nagie（ANANT-GARDE EYES 成员，已故成员蒲池爱的丈夫）发推：

「Song to Fly」中的钢琴是MIDI音源。我尽可能地使用了蒲池的演奏数据，不够的地方则由我来负责弹奏。弦乐由押钟弦乐团负责、感谢押钟（贵之）先生精彩的演奏和编曲。

「Song to Fly」原本是蒲池为麻枝（准）先生的动画所创作的钢琴曲。但因为曲调悲伤所以没被采用。我非常喜欢这首曲子的奇迹般的旋律与和弦，定想让其面世。于是，麻枝先生为此描绘了很棒的歌词。非常感谢。

Song to Fly这首歌，Lia在录到第3~4遍的时候神明降临了，大家全都哭了，Lia也哭得唱不下去。我想把当时现场的气氛原封不动地表达出来，所以混音也放弃了加入回响，想要尽可能地与大家分享那时那刻。

这张专辑收录的歌曲「小小的约定」（小さな約束）原本是我们的专辑「RadientGarden」中收录的钢琴曲。其实这首曲子是蒲池她还是高中生时就写好的曲子。这次将这首钢琴曲编曲成了歌。负责弦乐的是与蒲池私交甚好的巨匠，藤仓大先生，他很爽快地接受了委托。感激不尽。

推荐鹿晗为Apple Music特别打造的空间音频版《原色（True Colour）》，这首全新打造的版本，也是一首可以传递鹿晗音乐理念、放大他音色魅力的作品，甚至从行业的角度来讲，还是一首对音乐追本溯源式的作品。
 
由Apple Music开发的杜比全景声空间音频，也是音乐史上又一次的科技飞越。很多人提到科技，总觉得它和强调感性和人文的音乐并没有太大关系。事实上，从电台录音到录音室制作，从Mono到Stereo，从原声乐器到电声乐器，从模拟录音到数字录音，从乐手演奏到MIDI制作，从硬件到软件，每一次音乐科技和音频技术的发转，同样都推动了整个音乐行业的进步。无论是创作还是演绎，无论是制作还是录音。
 
但音乐技术的进步，也会让很多人迷失，最终束缚在技术的框架中，让自己反而成为了技术的配角。但事实上，所有的技术最终的目的，都应该只是辅助，体现在音乐创作和演绎里，就是去突出和放大音乐原始的魅力，而不是最后失去了本色。
 
从这个意义上来讲，作为国内最早一批录制空间音频版本的歌手，鹿晗选择《原色（True Colour）》这首作品，可以说是相当对路的选择，甚至对技术和音乐的关系，也有着相当清醒的认知。
 
聆听这首空间音频版的《原色（True Colour）》，最大的体验就是临场感。弦乐细腻且有层次，如同在你身边演奏，音色仿佛触手可及。
 
此前在听鹿晗演唱《原色（True Colour）》这首作品时，已经被他音色的穿透力所震撼。而在这次空间音频版本里，他的音色更像是从2D变为了3D，无论纵横两端都体现出了更多的细节。
 
低音处的自吟自唱，即使那种呢喃的低语，依然咬字清晰且准确。而三段音域的切换，在空间音频的环境里听来，更是让人深深的理解了音乐动态这个词。最大的发现，还在于这次还在这首歌曲的高音部分，听到鹿晗声音的饱满与厚重，音色虽高却不飘，还有着很强的韧性和锐度。
 
这，就是鹿晗作为一个歌手的原色，而通过空间音频这种音乐科技的加持，更让他音色的魅力、演唱的实力，得到了充分的发挥和展现。
 
同样的，听完《原色（True Colour）》，也让人更体验到什么才是一个歌手的本色、原色。也让人对空间音频出现的意义，有了一层更深的体会。这不是一个音质的效果器，而是一个原色的放大器，让所有好听的原色更动人，并呈现原生态的斑斓多彩。#鹿晗原色3D绕脑##鹿晗原色空间音频版# https://t.cn/RJ7z7Qn https://t.cn/RJ7z7Qn https://t.cn/RJ7z7Qn

和QQ音乐签约啦。我们在越变越好!我也在努力奋斗，希望所有的努力都会有回报。这是乐队的处女作，也是我作为midi音乐发行的首张处女作。第一首单曲预计我和王老师会在十一月中旬就可以完成。并且即将举办乐队的专场演出。我本以为我死在了上个难过的冬天，原地呆了很久，后来发现有些人死了但是没死透，也是可以发芽的。 https://t.cn/z8AKAqT