《妈妈担心我在外面饿死的事情不会存在系列》
昨天中午在学校门口买粥。老板大哥看我不知道选哪个，问我是不是第一次来，我说是但我听同学朋友们老夸你家的粥超级好喝可有名，然后大哥拿出来个杯子用根本无法让人拒绝的热情让我把他家粥一个一个全尝了一遍，出来的时候已经喝饱了就是说

今天中午在食堂买粥。遇见一个小朋友只有现金买不了饭，我就帮他换了钱。然后咱们就是想问一下蒸饺多少钱，这个小朋友在旁边说来一笼蒸饺吧，我以为他自己吃结果他直接塞给我了

太可爱了555555

徐峥点破了，遇到徐志胜未必是好事，何广智“破局”不容易
脱口秀大会第四季正式落下帷幕，一档比赛类综艺，在老选手占据压倒性优势的情况下，能坚持四季还能给观众带来新鲜感，并非是一件易事，脱口秀大会做到了。
归根结底，李诞做的不是脱口秀大会，是脱口秀人大会，把人推出来，让演员明星化，来带动行业的产业化，是非常符合时下趋势的经营策略。
推人是最易实现效果最大的化的，但推人也是最冒险的，一个老板管理一群员工尚且不易，更何况你的员工不仅是明星，还有很多能说会道的高才生。
就拿本季特别出彩的两位演员，何广智和徐志胜来说，相比较王建国和张博洋的1+1
何广智更值得被注意的，不是他的成绩或实力，是他做人的智慧。那是一种“看山是山”的智慧，以何广智的年龄来看，这种智慧也许是天赋。
有一期脱口秀小会，有人问“南广智北志胜”到底是谁先喊出来的，徐志胜坦诚地举手说是自己。其实这种口号之下，虽然对双方的人气都是一种助推，但获益更多的，一定是后被大家认识的新人。
而何广智的心态，其实很难保持平衡。转眼一年，最强新人是别人了，外貌优势没有了，完事人家还有女朋友。就像杨笠在总决赛上说，她一点不慌，因为看向决赛圈，重要的不是她有没有对手，而是有没有竞品。
总决赛上，何广智自己的段子里也写了，这种情况就好像家里已经有了一只小土狗，结果又来了一只，除了第一只小土狗，主人和新狗都很开心。
在何广智表演完之后，在大部分人依然在开两人玩笑的时候，徐峥非常认真且诚恳地点评了何广智，希望何广智要坚持自己的风格，两个人组成搭档后，是对何广智有干扰的。
何广智也坦承，自己现在写东西的时候，脑子里会不自觉出现徐志胜的节奏。
很多时候，最可怕就是比较，尤其是跟身边人比较，人性中微妙的失衡瞬间，可以激发很多的恶，但凡何广智有一丝偏移，他都很难走到季军的位置。徐志胜和何广智能不能做朋友，对何广智的心态也是一种很大的考验。
这里没太多提及徐志胜，不是对志胜有什么意见哈，因为他面对的问题会比较简单一些，徐志胜更多是面对比赛本身，何广智是要面对自己。
很高兴看到，何广智完成了这场“破局”之战，而我特别佩服他的第一层原因，是他从未掩饰人性中复杂又真实的部分，他没有选择成为嘴上说不在乎但心里过不去的人。
反而是把心里的在乎转化为嘴上的段子能量，这才完成了“以智取胜”互相成就的部分。
伟大的对手相互成就，这话听起来漂亮，但并不容易实现。
我特别佩服他的第二点，是他能在总决赛的舞台上没有任何必要的情况下主动说，自己最爆的梗，是庞博帮他想的。
何广智这句话，其实概括了整个脱口秀大会第四季抽抽个人最喜欢的部分。作为一个上了很多年班并自以为工作环境同事素质都很不错的人，依然对这种比赛对手互相改稿的氛围叹为观止。
“我与城北徐公孰美？”这个梗，天底下没有第二个人比何广智更适合用了。但庞博自己留着用，也不是不可以。但庞博给何广智了，庞博应该没要求何广智必须署名，何广智还是大大方方地还回去了。
真是觉得，棋逢对手的聪明人才能实现伟大的对手互相成就。
就像呼兰在遗憾屈居第五名之后，是为了王建国差点泪洒当场，几乎每一个脱口秀老演员都有着决赛不能没有王建国的执念，时不时cue国仔出场。
周奇墨在总决赛，几次为所有脱口秀演员说话，尽管他自己是被内涵内定冠军最多的那一个。说“我们就是玩玩”，也是在为其他犀利型的选手说话，他自己本身并不走对立观点的路线。
还有徐志胜的段子，是借着何广智的话题讲的，总决赛了，还能存在给对手铺梗的奇观。
最后三人对阵，庞博感谢周奇墨给他想结构，周奇墨感谢庞博给他想梗，很难想象，马上要上擂台打起来了，三个人在后台的状态还是“你这样做会更好一点”，赢我更方便一点。
能真心做到这些，能做到一个选手开放麦下台，围过去一堆选手提修改建议，我没见过这种场面。
李诞半开玩笑地说，其实我们做这个比赛，是为哄大家开心玩呢，这帮人根本不在乎。
但真正能做到并稳定延续下去，其实对公司内部的分配机制是极大的考验。毕竟有人在台前有人在幕后，有人疯狂接商务有人默默熬夜改稿，一个靠所谓狼性文化、末位淘汰、KPI至上和画饼充饥的公司，不可能找到一群傻子共同努力。
而只有真正的聪明人，才能分辨真诚与虚伪的区别，才能想明白共赢的意义。
如果何广智小心眼，他就不会从徐志胜身上得到正向的反馈，让他看起来更有斗志更有气场。
如果何广智不主动感谢庞博并将成果都据为己有，那也许下一次他会失去庞博更精彩的出手相助。
如果赶上了最好时代的呼兰们都忘记了王建国，都只踩在巨人的肩膀上不管巨人死活，就不会再有人愿意做默默努力的巨人，没有足够积累的行业不可能迎来好的时代。
李诞有一次在《十三邀》里说过，他特别不认同“他人即地狱”和“生活在别处”，他人和此时此地，是一个人当下可以拥有的全部。
你想要，就去实现现有资源的利益最大化，你骄傲就别为得不到而抱怨。能想明白并做到的人，可太少太少了。

武丹丹听说沪剧《飞越七号桥》是个红色故事的时候，我并不惊讶，样板戏最有名的《沙家浜》最初就是沪剧，沪剧有她独特的讲述红色故事的传统和方式。从人民沪剧团的《碧水红旗》到《芦荡火种》，再到后来的《红灯记》，到近些年的《回望》，可以说沪剧舞台上也从来不缺少红色题材的身影。但是，知道《飞越七号桥》的故事就真实地发生在上海闵行的七宝镇，解放战争时期，我们的解放军就是拿到了一张囊括了虹桥、七宝、莘庄、梅陇布防势力的布防图，解放七宝，从上海西郊的漕宝路打开上海的西大门，进而解放了全上海。这样的故事，听起来就有几分惊心动魄，但是搬上舞台能不能好看，并且听说是一家非营利性的民营剧团来搬上舞台，我的内心则是另一番的惊心动魄。演出是在闵行的慧音剧场。一进剧场，就顿时觉得这个剧场的氛围完全不同，满耳朵的张家姆妈李家阿姨，让我一下子就回到很多年前的剧场，那种充满了人情、彼此熟络、台上台下仿佛一家人的亲切，是很多年没有感受过的。大幕拉开，所有人都安静了，台下流淌的情仿佛漫溢到了舞台上。剧作家选择了一个低于生活的姿态进入这个故事，在结构人物关系的时候，就紧紧扣住一个“情”字做文章，乡情、亲情、友情、恩情、人情……这正是戏曲最擅长的手段。主人公赵春梅并不是一个多么有觉悟的女性，作为一个布店的老板娘，她精明、爽利、泼辣，但仅此而已，她只是个卖布的小商贩，不可能有更多的革命思想。丈夫早年抱病身亡，独自一人把儿子飞龙拉扯成人，生活的艰辛早就把她磨砺成分毫必争、锱铢必较，一手一脚攒钱过日子实惠的小生意人。她对生活没有什么奢望，最大的人生理想就是将来有一天“棉布坊，转手交给小两口，我手抱孙儿，哄哄逗逗满街走，乡邻夸我福气厚，心满意足复何求”。在她的日思夜想中，出外求学三年，一年没有音讯的儿子飞龙突然回到了七宝镇，她喜出望外的心情可以想见，她迫不及待的要给儿子成婚，哪怕外面兵荒马乱，哪怕所有人都在催促她离开，她就执着于自己内心的小小愿望，一点点天伦之乐都可能带给她巨大的喜悦，抚平生活曾经给她的伤口。她忙着挂起红灯笼，忙着里里外外的张罗，忙着收拾新房。但是，突然回来的儿子飞龙是带着巨大的秘密的，他作为国军的土木工程专家，为国军设计了七号桥沿线的碉堡群，而连他也没有想到，这些防御工事即将摧毁脚下的家乡。赵春梅的生活经历了与儿子短暂的重逢之后，开始了她人生一次又一次的别离。飞龙被有恩于自己的上级、国军团长白英杰强行带走；因为飞龙设计的碉堡，春梅的干儿子铁民丧生火海，当知道真相的时候，春梅赶去国军军营劝儿子迷途知返，为了保住布防图，媳妇宝贞牺牲了……为了解放，她，一个小小的布商，几乎牺牲了所有的亲人。在国家最最需要的时刻，完成了自己人生中最重要的一次飞越。主演沈慧琴演出了这个女人的丰富性与复杂性，表演节制准确。她甫一登场，就有着老板娘精明能干的气势。她爱钱，哪怕是国军来抢她的棉布，她也可以不要命的冲上去对峙，“要棉布可以，拿铜钱来”。她可不能无缘无故地损失两匹布，但是当解围的黄老师说，“两匹棉布，算我的”，她又是实实在在地不好意思，人情世故尽在那一点小小的困窘里，言语之间一片熟稔，熟稔里藏着多年乡里乡亲的情分，暖暖的。而当儿子飞龙重返七宝镇，沈慧琴演活了一个爱儿如命的母亲，那确实是赵春梅人生的高光时刻，舞台上的她整个眼睛都明亮了，仿佛连腰杆也硬了，走路的节奏也不由自主地快了，来来回回眼神须臾不离飞龙，充满柔情地拧毛巾给儿子洗脸，一个喜滋滋擦脖子的小动作，一下子就把母子二人相依相守艰难度日的情感通过细节的表现充分展示出来，让人动容。而恰恰这是他们母子最后的一次岁月静好，充满了戏剧的力量。当铁民死在她怀里的时候，沈慧琴演出了这个女人的无助、惊恐，特别是对黄老师的愧疚，她自己是个寡妇，当然知道黄老师一个人养大铁民的不易，她知道黄老师有多痛，整个表演行云流水，但是层层递进，层次分明；而当黄老师告诉她飞龙是国军，只有拿到飞龙手上的布防图，才能解放的时候，她彻底崩溃了。她不肯相信，也不敢相信，自己的儿子能做出这样的事情，于情于理她都不能接受。沈慧琴在此处的表演，不是歇斯底里、不是嚎啕失据，而是痛彻心扉的冷静，如泣如诉，没有什么豪言壮语，也不是什么革命热情，“人心是尺也是秤，斤斤两两、长长短短有定裁……心换心来命换命，替儿赎罪勇担待”，字字句句只是老百姓最朴素最平实的做人的道理，就把这个识大体、明大义，大事不糊涂，内心善良厚道又坚强的女人凸显出来。而最后当她要往回送布防图的一场，观众仿佛能看到沈慧琴的腿上真有千斤巨石，真的是步步艰难，一步一回头，生死两茫茫。前方是千万解放军战士的生死，身后是一双儿女的生死，沈慧琴这一路挣扎，跌跌撞撞，最终瘫倒在地的表演，外化了一颗母亲被撕裂的心，让所有人都感受到了她内心的疼痛。演出结束，观众们不肯散去，一直在由衷地鼓掌，我看着她们眼角的泪花，他们因为激动而发红的脸颊，看他们微微的叹息……他们接受这样的故事，接受这样的人物，更为自己身边曾经有过这样的英雄故事而自豪。我跟着他们走出剧场，听他们用上海话谈论故事的原型，看他们依然投入地谈论着剧中的情节，感慨着主人公怎么那么命不好，讨论如果自己是赵春梅会是什么样的选择……我很有感慨，戏曲从来就是讲究高台教化，但是我们很多红色作品，只有“教”，没有“化”，多的是直接生硬的教导与教诲，缺乏随风潜入夜、润物细无声的春风化雨。像《飞越七号桥》赵春梅这样的人物，不背叛“大家”，但是心存小家，不出卖公义，但是保留个人情感，没有刻意的英雄，但是有勇敢的市井小民，似乎更能够给我们以启示。*文汇独家稿件，转载请注明出处。