坐标杭州西湖区，寻找一个中高水平小提琴业余演奏者玩音乐～（本人是业余钢琴，不奢求对方是专业的[偷笑]）妹子更好，男性也可。
最近练了贝多芬的春，第一乐章练完了，在练第四乐章，目前苦于身边没有一起合奏的小伙伴，故寻有缘人一起享受音乐的美妙～
除了春，以后也可以排其他感兴趣的奏鸣曲、室内乐。宝子们快到碗里来[开学季]
（本人情况：女，钢琴十几年爱好者，有独奏、合唱伴奏、室内乐、交响乐演出经验）
#室内乐# https://t.cn/RJ7z7Qn

今天听玛茨。记得第一次听到玛茨演奏的这套舒伯特小提琴和钢琴奏鸣曲，就被深深打动。玛茨的演绎，完全不炫技（虽然她技巧极为高超），优雅、纯净，就像秋日的天空一样，湛蓝干净，不着一丝尘世的痕迹。

1816年的春天，舒伯特创作了三首小提琴和钢琴奏鸣曲（D.384,D.385,D.408），取名为“Sonatas for Pianoforte with Violin Accompaniment”（小提琴伴奏钢琴奏鸣曲），这是一个相对老派的名字，似乎是在暗示他的这些作品跟贝多芬的二重奏作品不太一样。

写这些奏鸣曲的时候，舒伯特19岁，但对于他的创作经历而言，他已经是个颇为成熟的作曲家了。

这一年对舒伯特的人生有着特殊的意义，倒并不是说他的生活发生了什么重大的变故，而是他的心路历程在这一年颇值得琢磨。在这一年的一页日记上，舒伯特写道：“人生就像一个球，被命运和激情随意玩弄。天性和教育是决定人类心灵的因素，心灵至高无上，但它应该是理智的。（判断一个人）应该看他是怎样的人，而不是看他会是怎样的人。”他还写道：“人们毫无怨言地承受着不幸，但他能够感受到这一切。”

要说他为何会有这样低落、消沉的情绪，一方面是因为他对于自己的工作殊为不满——那时候他听从父亲的安排在一所学校任校长助理，他认为自己每天最好的时光浪费在了无聊的事情上，而那些时间他本可以用于创作。另一方面，他的朋友将他的一些作品带到了魏玛，推荐给了歌德，而歌德似乎给了他一个不甚明确的评价。

不过，虽然创作于低沉落寞的时期，但这三首奏鸣曲却十分简洁干净。这些奏鸣曲很可能是舒伯特为业余的音乐表演者而作的，他对于演奏者的技术能力提出了相对朴素的要求，三首奏鸣曲总体而言结构也较为简单。

但越是看起来简单的东西，有时候却越是难以表达。这也是为什么玛茨的演绎会如此动人的原因。玛茨，拥有着高超的技艺，但她却从不炫技，她的演奏有种高级的质朴，细腻之处则耐人寻味。这种气质跟舒伯特的这些奏鸣曲的气质有种天然的契合。

听到玛茨的演奏后，我去网上淘到了这张唱片，1955年德国Electrola的单声道录音，美国MACE在1965年的翻录版本。玛茨的原版录音现在都是天价，这张美版其实也不便宜，但好在音效相当的好，所以也是值得的。

另，玛茨的小提琴是特制的，这也是她的录音为何如此惊艳的一个原因吧。 #古典音乐#

放张和宝贝笛子的合照

前段时间重重地摔了一下笛子后，总觉得音色变了，它像一下子老了很多，然后算算时间买来已经十年了。
这十年真的很爱惜地保养它，前几天拿去检查的时候老板问，买了几年了，我说十年，老板都对它的状态小小吃了一惊，说看不出来已经十年了。
后来去了解了一下，211这个价位材质，保养的好能用5-10年，十年已经很不错了，但没有说能用十几年的，说是外表无损，它作为一个金属内质也肯定会变，作为一个乐器发出的声音也不一定好听。于是我又打开盒子看了它一眼，和刚买来一样，亮亮的。
后来强行调整了吹法气法，撑着上了专场。控制音色音准费了很大的力气，但好在没出什么大问题，感谢在它到我手上陪伴的第十年有了这样一场绝妙的演出。但是听着它那么薄那么单调的声音，怎么换吹法都拯救不了的音色，还是觉得它要走到头了。舍不得，然后又觉得，学艺十几年，我作为一个业余长笛演奏者最好的时间也快走到头了。
现在就想再买只更好的，但这也不是能说买就买的东西，首先就得考虑一只更新更好的对我未来十年意义大不大呢，会不会上完大学就没机会好好吹了，我这水平配不配用那么好的呢。
然后这几天翻照片，有注意到lch拿萨克斯的时候，每张照片都是抱在怀里的，看起来真的非常爱惜，不禁感慨啊，乐手和乐器之间的情感也是一种奇妙的东西。