袍哥出身的四川大画家是这样梳理清代到近现代绘画的：
前人作品中，以我所见到的真迹而论，我最佩服八大山人、吴昌硕、齐白石三人，其次如石涛、徐青藤。石涛的深度未到八大的境界，逊了一筹。八大炉火纯青，静穆到极点，石涛尚有冗笔。
（节选自《石壶论画摘要》陈滞冬著

人民美术出版社

P40）

图1、2、3为八大作品
图4、5、6为吴昌硕作品
图7、8、9为齐白石作品
图10、11、12为徐渭作品

【吴昌硕】 1844-1927 作品《富贵神仙寿石图》1896年作，纸本 253×62 厘米，保利山东拍卖2016年拍卖会成交价：RMB 4,600,000。

吴昌硕喜画牡丹、水仙等花卉，其画厚重雄浑、古朴浓艳，取法青藤、八大又能去其荒寒冷峻，融海派之艳丽富贵，雅俗共赏，别具自家风情。本幅作牡丹、水仙两种，此二种花卉无论气质形姿态还是所喻之意皆有不同。牡丹为富贵之花，深受各阶层喜爱，吴昌硕曾谓牡丹“有色无香，大似不通文墨美人，尊为花王，贮之琼台金屋，侥幸太过。”而水仙在吴昌硕心中有“无势利心，无机械心，形迹两忘，超然尘垢”的品格。牡丹是富贵花，设色的牡丹尤其深受市民阶层的欢迎。吴昌硕对牡丹有着特殊的看法，他说：“有色无香，大似不通文墨美人，尊为花王，贮之琼台金屋，侥幸太过”，表现出不羡富贵的清高品格。在以牡丹为画题的作品中，吴昌硕常将牡丹与水仙顽石并置，除了取富且贵兮寿而康之意，还有富贵神仙、天香凌波或玉堂富贵的祝愿。本幅将二者并立，牡丹居上，有的娇艳盛开，有的含苞待放，风姿绰约，水仙在下则幽幽静逸，暗自芬芳。两者上下对照，浓淡雅俗，相得益彰。

黄稷堂国画。黄稷堂（1903一1985），著名国画家和美术教育家。原名则唐，晩号稷翁，龙海湘桥人氏。幼承家学，长赴沪渎。入上海美术专科学校得刘海粟、潘天寿亲授。擅大写意花卉，取法青藤、八大、吴昌硕诸家，画风洗练超脱。黄稷堂先生平时惯用左手作画，右手写字。草书入画，减笔出之。虫鱼、禽鸟、山水、人物皆翛然越俗。兼善诗词、文赋。篆刻精能，与弘一法师相往返，洎为君子之交。草书潇舒，别有情致。1981年应中国画研究院之邀，赴京作画，作品《梅》《竹》为中国美术馆收藏。生前为漳州画院院长、福建省文史研究馆馆员。#这就是中国风##遇见艺术#