二胡与交响乐的跨界融合，天籁乐音即将来吉！
《陆轶文与广州交响乐团“飞·粤”弦乐四重奏音乐会》将于2022年3月10日在吉安市保利大剧院上演。
本次音乐会，由二胡演奏家“陆轶文”、广州交响乐团一同，将二胡与交响现场融合，曲目既有传统经典曲，又有创新作品，火花四射，非常过瘾，不要错过了呦~
二胡演奏家：陆轶文
陆轶文，二胡演奏家，上海音乐学院青年二胡教师，中国民族管弦乐协会二胡学会理事，中国音乐最高奖——金钟奖与文华奖的双金奖获得者。
师出名门，足迹遍布全球
Erhu & String Quartet
陆轶文自幼就读于上海音乐学院附小直至上音硕士毕业，先后师从刘捷、陈春园教授以及二胡大师闵惠芬。
获奖无数，深受业界好评
作为二胡艺术领域极具演奏实力和发展潜力的领军人物之一，陆轶文先后获得各类重大比赛奖项及荣誉称号：2012年荣获“上海之春”国际二胡邀请赛金奖、《第四二胡狂想曲》最佳演奏奖；第四届“文华奖”二胡青年组金奖；首届“竹堑杯”国际二胡大赛第一名；2013年获得首届“黄海怀二胡奖”金奖；2014年荣获CCTV“中国新十大二胡演奏家”称号；2015年获得第十届“金钟奖”二胡比赛金奖；2018年被评为“2016-2017中国民族音乐年度新人”；2019年入选“上海青年文艺家”计划；2019年荣获“国家艺术基金青年艺术创作人才项目——舞台艺术表演”的资助，成功举办《中国旋律——二胡与交响乐的对话》个人专场音乐会；2020年成功举办十余场《亦闻·亦乐》二胡独奏音乐会中国巡演，深受业界好评。
二胡也国潮，探索超多打开方式
陆轶文的演奏技艺精湛、音乐表现自然流畅，舞台感染力强，具有其独特的艺术魅力，且擅于驾驭不同题材与体裁的作品。在其弓弦之间不仅能深刻感受到中国传统音乐演奏技法与情愫传递，更能听到包括她自己创作与改编的许多当代二胡新作，品味传统与现代的交融。
在她钻研演奏的同时，也为二胡的普及与国际化，不遗余力地进行推广。自2018年起，受邀担任世界顶级琴弦品牌Thomastik-Infeld以及世界顶级琴盒品牌Bam的全球二胡产品形象代言人，为二胡这件经典的中国传统乐器增添一线时尚与现代的光彩。
二胡与弦乐四重奏，跨界弦上中西
3月10日，青年二胡演奏家陆轶文将携手广州交响乐团“飞·粤”弦乐四重奏，以多角度合作，将为您呈现一场别样的二胡音乐盛宴。这件流传千年的传统民乐如何焕发时代的活力与生机，让陆轶文来告诉你！
在选曲方面，既有堪称二胡代名词的《二泉映月》《空山鸟语》，也有陆轶文无限柔情的《爱的致意主题变奏曲》；而更令人期待的是一系列为二胡与弦乐四重奏全新改编的作品。这些作品中有对于国人而言，只要说出名字就能立马哼唱出主题旋律的《茉莉花》《阳光照耀在塔什库尔干》；还有虽早已珠玉在前，但仍然力图寻求重新演绎的名曲《流浪者之歌》《幽默曲》《一步之遥》等颇具当代浪漫气息的西方作品。
同为弦乐，在这相得益彰的弓弦之间不仅能感受到东西方不同音色的交融与情愫的传递，更能听到当代对于经典之作的再次诠释，从而品味传统与现代的交融，中国与世界的交融。极具东方文化标签的二胡与西方的提琴合作将产生怎样的火花？
音乐会曲目单
Erhu Solo | 二胡独奏
Liu Tianhua | 刘天华
Birds Singing in a Desolated Mountain | 空山鸟语[3’20’’]
Erhu and String Quartet | 二胡与弦乐四重奏
Dvořák (arr. Li Mengneng) | 德沃夏克（李萌能改编）
Humoresque｜幽默曲**[3’30’’]
Jiangsu Folksong (arr. Zhang Yi) | 江苏民歌（张懿改编）
Jasmine Flower｜茉莉花**[5’]
String Quartet | 弦乐四重奏
Borodin | 鲍罗丁
Quartet No. 2 in D major for Strings, I. Allegro moderato
D大调第二弦乐四重奏：第一乐章 [7’30’’]
Erhu and String Quartet | 二胡与弦乐四重奏
Lu Yiwen (arr. Liang Nan) | 陆轶文（梁楠改编）
Variations on the Theme of Salut d'amour｜爱的致意主题变奏曲**[6’30’’]
Chen Gang (arr. Liang Nan) | 陈钢（梁楠改编）
Sunshine Over Tashkurgan｜阳光照耀在塔什库尔干**[7’]
—— 中场休息 Intermission ——
Erhu and String Quartet | 二胡与弦乐四重奏
Chen Yi | 陈怡
Fiddle Suite｜胡琴组曲[18’]
Erhu and String Quartet | 二胡与弦乐四重奏
Kreisler (arr. Zhang Yi) | 克莱斯勒（张懿改编）
Liebesleid｜爱的忧伤**[3’30’’]
Erhu Solo | 二胡独奏
Hua Yanjun | 华彦钧
Reflection of the Moon on the Lake Erquan｜二泉映月[6’]
Erhu and String Quartet | 二胡与弦乐四重奏
Gardel (arr. Liang Nan) | 葛戴尔（梁楠改编）
Por Una Cabeza｜一步之遥**[3’]
Sarasate (arr. Li Mengneng) | 萨拉萨蒂（李萌能改编）
Zigeunerweisen, Op. 20｜流浪者之歌**[8’30’’]
* 曲目及顺序以演出当日为准。
广州交响乐团
“飞·粤”弦乐四重奏
图片广州交响乐团“飞·粤”弦乐四重奏（原“琥珀”弦乐四重奏）成立于2011年。现在的四位成员分别是方海燕（第一小提琴）、郝宝珠（第二小提琴）、陈柏成（中提琴）和王一如（大提琴）。该组合的四位成员对音乐有着共同的理念和追求，拥有优秀的合作意识与默契的配合以及丰富的交响乐演奏经验和室内乐合奏基础。“飞·粤”弦乐四重奏涉及的曲目广泛，包括古典、浪漫、近现代及新作品等。其演奏的音乐具有丰富的表现力和感染力，音色甜美，富于变化，能充分驾驭各种风格的作品，展现出弦乐四重奏美妙的色彩与对话。
“飞·粤”弦乐四重奏长期致力于室内乐的演奏和推广，深受广大乐迷的喜爱。他们在星海音乐厅成功地举办了多场室内乐音乐会，曾得到世界著名指挥家约翰·尼尔森、水蓝、叶咏诗及法国四重奏Diotima等业内人士的高度赞誉。
曾获奖项
2011年11月代表广州交响乐团参加了“中国音乐金钟奖”弦乐四重奏比赛，获得全国十强的好成绩。2013年8月荣获国际A级比赛：首届“勋菲尔德国际弦乐比赛”青年室内乐组第三名。2014年9月获邀参加悉尼中国文化中心开幕式演出。2017年6月应中国文化部邀请赴哥斯达黎加参加中哥建交十周年专场音乐会。2020年9月参与“铭记烽火历史、传承红色基因”——走进华南教育历史研学基地系列活动，并在马思聪先生曾经生活过的地方演奏了马思聪《第一弦乐四重奏》。2020年9月，参与我国首部抗疫题材文献剧场作品《致勇气》全场音乐伴奏，并完成十场广东省内巡演。
演出信息
陆轶文与广州交响乐团“飞·粤”弦乐四重奏音乐会
演出时间：2022年3月10日 周四 19:30
敬请期待！
《陆轶文与广州交响乐团“飞·粤”弦乐四重奏音乐会》将于2022年3月10日在吉安市保利大剧院上演。
本次音乐会，由二胡演奏家“陆轶文”、广州交响乐团一同，将二胡与交响现场融合，曲目既有传统经典曲，又有创新作品，火花四射，非常过瘾，不要错过了呦~
二胡演奏家：陆轶文
陆轶文，二胡演奏家，上海音乐学院青年二胡教师，中国民族管弦乐协会二胡学会理事，中国音乐最高奖——金钟奖与文华奖的双金奖获得者。
师出名门，足迹遍布全球
Erhu & String Quartet
陆轶文自幼就读于上海音乐学院附小直至上音硕士毕业，先后师从刘捷、陈春园教授以及二胡大师闵惠芬。
获奖无数，深受业界好评
作为二胡艺术领域极具演奏实力和发展潜力的领军人物之一，陆轶文先后获得各类重大比赛奖项及荣誉称号：2012年荣获“上海之春”国际二胡邀请赛金奖、《第四二胡狂想曲》最佳演奏奖；第四届“文华奖”二胡青年组金奖；首届“竹堑杯”国际二胡大赛第一名；2013年获得首届“黄海怀二胡奖”金奖；2014年荣获CCTV“中国新十大二胡演奏家”称号；2015年获得第十届“金钟奖”二胡比赛金奖；2018年被评为“2016-2017中国民族音乐年度新人”；2019年入选“上海青年文艺家”计划；2019年荣获“国家艺术基金青年艺术创作人才项目——舞台艺术表演”的资助，成功举办《中国旋律——二胡与交响乐的对话》个人专场音乐会；2020年成功举办十余场《亦闻·亦乐》二胡独奏音乐会中国巡演，深受业界好评。
二胡也国潮，探索超多打开方式
陆轶文的演奏技艺精湛、音乐表现自然流畅，舞台感染力强，具有其独特的艺术魅力，且擅于驾驭不同题材与体裁的作品。在其弓弦之间不仅能深刻感受到中国传统音乐演奏技法与情愫传递，更能听到包括她自己创作与改编的许多当代二胡新作，品味传统与现代的交融。
在她钻研演奏的同时，也为二胡的普及与国际化，不遗余力地进行推广。自2018年起，受邀担任世界顶级琴弦品牌Thomastik-Infeld以及世界顶级琴盒品牌Bam的全球二胡产品形象代言人，为二胡这件经典的中国传统乐器增添一线时尚与现代的光彩。
二胡与弦乐四重奏，跨界弦上中西
3月10日，青年二胡演奏家陆轶文将携手广州交响乐团“飞·粤”弦乐四重奏，以多角度合作，将为您呈现一场别样的二胡音乐盛宴。这件流传千年的传统民乐如何焕发时代的活力与生机，让陆轶文来告诉你！
在选曲方面，既有堪称二胡代名词的《二泉映月》《空山鸟语》，也有陆轶文无限柔情的《爱的致意主题变奏曲》；而更令人期待的是一系列为二胡与弦乐四重奏全新改编的作品。这些作品中有对于国人而言，只要说出名字就能立马哼唱出主题旋律的《茉莉花》《阳光照耀在塔什库尔干》；还有虽早已珠玉在前，但仍然力图寻求重新演绎的名曲《流浪者之歌》《幽默曲》《一步之遥》等颇具当代浪漫气息的西方作品。
同为弦乐，在这相得益彰的弓弦之间不仅能感受到东西方不同音色的交融与情愫的传递，更能听到当代对于经典之作的再次诠释，从而品味传统与现代的交融，中国与世界的交融。极具东方文化标签的二胡与西方的提琴合作将产生怎样的火花？
音乐会曲目单
Erhu Solo | 二胡独奏
Liu Tianhua | 刘天华
Birds Singing in a Desolated Mountain | 空山鸟语[3’20’’]
Erhu and String Quartet | 二胡与弦乐四重奏
Dvořák (arr. Li Mengneng) | 德沃夏克（李萌能改编）
Humoresque｜幽默曲**[3’30’’]
Jiangsu Folksong (arr. Zhang Yi) | 江苏民歌（张懿改编）
Jasmine Flower｜茉莉花**[5’]
String Quartet | 弦乐四重奏
Borodin | 鲍罗丁
Quartet No. 2 in D major for Strings, I. Allegro moderato
D大调第二弦乐四重奏：第一乐章 [7’30’’]
Erhu and String Quartet | 二胡与弦乐四重奏
Lu Yiwen (arr. Liang Nan) | 陆轶文（梁楠改编）
Variations on the Theme of Salut d'amour｜爱的致意主题变奏曲**[6’30’’]
Chen Gang (arr. Liang Nan) | 陈钢（梁楠改编）
Sunshine Over Tashkurgan｜阳光照耀在塔什库尔干**[7’]
—— 中场休息 Intermission ——
Erhu and String Quartet | 二胡与弦乐四重奏
Chen Yi | 陈怡
Fiddle Suite｜胡琴组曲[18’]
Erhu and String Quartet | 二胡与弦乐四重奏
Kreisler (arr. Zhang Yi) | 克莱斯勒（张懿改编）
Liebesleid｜爱的忧伤**[3’30’’]
Erhu Solo | 二胡独奏
Hua Yanjun | 华彦钧
Reflection of the Moon on the Lake Erquan｜二泉映月[6’]
Erhu and String Quartet | 二胡与弦乐四重奏
Gardel (arr. Liang Nan) | 葛戴尔（梁楠改编）
Por Una Cabeza｜一步之遥**[3’]
Sarasate (arr. Li Mengneng) | 萨拉萨蒂（李萌能改编）
Zigeunerweisen, Op. 20｜流浪者之歌**[8’30’’]
* 曲目及顺序以演出当日为准。
广州交响乐团
“飞·粤”弦乐四重奏
图片广州交响乐团“飞·粤”弦乐四重奏（原“琥珀”弦乐四重奏）成立于2011年。现在的四位成员分别是方海燕（第一小提琴）、郝宝珠（第二小提琴）、陈柏成（中提琴）和王一如（大提琴）。该组合的四位成员对音乐有着共同的理念和追求，拥有优秀的合作意识与默契的配合以及丰富的交响乐演奏经验和室内乐合奏基础。“飞·粤”弦乐四重奏涉及的曲目广泛，包括古典、浪漫、近现代及新作品等。其演奏的音乐具有丰富的表现力和感染力，音色甜美，富于变化，能充分驾驭各种风格的作品，展现出弦乐四重奏美妙的色彩与对话。
“飞·粤”弦乐四重奏长期致力于室内乐的演奏和推广，深受广大乐迷的喜爱。他们在星海音乐厅成功地举办了多场室内乐音乐会，曾得到世界著名指挥家约翰·尼尔森、水蓝、叶咏诗及法国四重奏Diotima等业内人士的高度赞誉。
曾获奖项
2011年11月代表广州交响乐团参加了“中国音乐金钟奖”弦乐四重奏比赛，获得全国十强的好成绩。2013年8月荣获国际A级比赛：首届“勋菲尔德国际弦乐比赛”青年室内乐组第三名。2014年9月获邀参加悉尼中国文化中心开幕式演出。2017年6月应中国文化部邀请赴哥斯达黎加参加中哥建交十周年专场音乐会。2020年9月参与“铭记烽火历史、传承红色基因”——走进华南教育历史研学基地系列活动，并在马思聪先生曾经生活过的地方演奏了马思聪《第一弦乐四重奏》。2020年9月，参与我国首部抗疫题材文献剧场作品《致勇气》全场音乐伴奏，并完成十场广东省内巡演。
演出信息
陆轶文与广州交响乐团“飞·粤”弦乐四重奏音乐会
演出时间：2022年3月10日 周四 19:30
敬请期待！
系列一：花与瓶小方巾
尺寸：58cm×58cm
百合花——美丽、纯洁。
磁州窑——以白地黑花（铁锈花）、刻划花、窑变黑釉最为著名。
二者结合，展现新的视觉效果。#时尚穿搭##好物推荐#
系列二：Twilly小丝巾
尺寸：120cm×8cm
六、七、八图为“仕女”、“花束”、“自由之马”系列Twilly小丝巾#秋冬穿搭##国潮#
尺寸：58cm×58cm
百合花——美丽、纯洁。
磁州窑——以白地黑花（铁锈花）、刻划花、窑变黑釉最为著名。
二者结合，展现新的视觉效果。#时尚穿搭##好物推荐#
系列二：Twilly小丝巾
尺寸：120cm×8cm
六、七、八图为“仕女”、“花束”、“自由之马”系列Twilly小丝巾#秋冬穿搭##国潮#
【从出土的唐代碗身上，能看出盛唐文化有多么丰富吗？】
碗作为今日最常用的饮食器皿之一，在新石器时期就已经出现，当时的陶碗主要用于饮水和盛食，以河南新郑裴李岗和河北武安磁山出土的红陶碗是迄今考古发现最早的实物（距今约7000年）。自战国以后碗逐渐成为人们常用的生活器皿，东汉以后逐渐发展为瓷碗，形制也逐渐开始变化。
到唐代时，碗已经成为了生产量最大的一种陶瓷日用器皿。唐代是瓷器发展的第一个鼎盛时期，从材质上看，唐代时期的碗可分为瓷碗、金属碗和木碗，从外观上看，口大底小、碗底有足这两个特征始终没有太大变化，此从形制上对古代各个时期的碗进行断代便有很大的难度。
一般首先从碗足的变化来进行断代，从初唐到五代时期碗底的足有明显的变化，碗底由饼底演化成为圈足，经历了饼底、玉璧、圈底（足）三个变化阶段，在碗的发展史上具有承前启后的历史意义，且各个类型的流行时期基本对应着初唐、中唐至晚唐和晚唐五代这三个阶段。
这一特征对考古断代也有重要意义，是一个极富特征的指标。所以研究、探讨唐代碗底的特征就具有双重意义——既能梳理碗的形制变化又能对古碗进行断代，其次是从器物表面纹饰进行断代，最后是从制法的不同入手，分析唐代碗的具体年代。下面以材质不同进行分类，分别对唐代瓷、金属和木碗的特征做一简介。
唐代瓷碗
一、形体特征
从外观来看，唐代碗的高度与口径（直径）进本一致，器物非常圆润，体现出丰腴之美，且各种不同用途的碗皆要比其他时期的尺寸偏大，体现了唐代的雍容大气。如河南巩义黄冶窑烧制的碗，制作精良，敞口、浅腹、圈足，通体圆润，碗内外皆施黑釉。
二、碗底特征
1、碗底（圈足）底部不施釉
唐代的碗底不施釉，已被学术界认同，从现在所发现的器物及残片观察，亦未见有碗底施釉的现象，这与唐代烧制技术有关。唐代著名窑址主要有长沙窑、邢窑、耀州窑、磁州窑等，均采用支钉支烧，施釉为三彩或者钴蓝釉，流动性较强，为避免通体施釉后流淌至底部，将碗底和烧至器物粘连，所以碗底不施釉，碗底部施釉，一般常见于宋代及之后的碗底。至宋代烧制技术改善，故此施釉至碗底部圈足。常见唐代碗的施釉一般至碗底以上三至四厘米处。这样在支烧时即是有部分流釉现象，也不至于黏连。
2、快轮制作痕迹明显
无论是早期的饼底，还是晚期的圈足，唐代碗底的璇纹（快轮制作痕迹）都十分明显。唐代的碗底，一般都是另行制作后黏贴于碗底部，看上去较为独立，且大多经过修整，未见有一次性成型而不加修整的情况，表明唐代对于器物碗底的制作仍不成熟。所以唐代碗底一般未有批次生产的痕迹。碗底虽然经过大量摩擦，而快轮制作痕迹仍然清晰，说明制作的独立性和负责性。
3、碗中下部及底部经过多次加工
唐代器物已经普遍使用快轮制造，拉坯制作的痕迹明显，但碗体中下部和碗底部常常有多次加工的修制痕迹，这在民窑烧制器物中尤其明显，反映出制造技艺并非十分成熟，在拉坯成型后，还需再一次进行修整。从器物表面划痕来看，多用到旋切修饰，以达到光滑圆润的效果。
三、饼底、玉璧底与圈底（足）细节
1、饼底
饼底，顾名思义就是如形状如饼，呈扁圆形，也称平底。饼底的底部平整无坑凹有利于器物的稳定，在制造技术不成熟的情况下，采用饼底可方便观察器物底部是否水平，因此自新石器时期以来绝大多数盛食器、盛水器都采用了这种厚实的平底，直到初唐亦是如此。唐代碗的饼底与碗本身皆独立制造，然后在入窑烧制之前黏连在一起，存在少量搭配错位和不匹配的现象，再由工匠手工修制合格，随后入窑烧制。但饼底较厚，有时黏连不紧会掉落，或导致碗底“生烧”。
2、玉璧底
碗的“玉璧底”流行于中唐至晚唐时期，实际上就是在饼底的基础上用刀旋切中心而成，因为与商周时期的玉璧形制相似，故称“玉璧底”，玉璧底实际是由饼底演化而来，经过饼底的加工。相较于饼底，玉璧底更加美观，在实际使用时效果与饼底一致。
由饼底加工制作玉璧底时，明显可见用道具旋切痕迹，且在玉璧的圆心上，一般留有一个小型突起，为刀具扎痕的旋切中心，而圆心突起四周逐渐深，鉴于手工旋切存在误差，玉璧一般呈外款内窄的形式，每个碗底的“玉璧”中心环也难见完全相同、一致的。由饼底发展成“玉璧底”，是技术上的一大进步。首先，碗底旋切成孔状可以节约材料；其次，可以减轻碗自身的重量，使用时更加轻便；最后，在支烧时有利于碗底受热，避免产生“夹生”现象。
3、圈底（足）
圈底（足），就是在底部承制一个圆形圈来托器身。该形制出现于晚唐时期，随后大行其道数千年，至今陶瓷饮食器物底部仍采用 圈底（足）。其制作方法与玉璧底基本一致，也是在饼底的基础上经过加工——旋切而来。但此时工匠已采用新型切刀，旋切手法亦非常精熟，故此可以应用于大面积器物底部的饼底旋切，去掉的部分形成圈足。五代以后随着制造技术发展，圈底（足）已经直接制作成型，不必再贴附饼底后再进行加工，简化了工艺。
唐代金属碗
一、金属碗形体特征
唐代人胸怀博大，吸引许多外国人来，尤其是金银制品，很多由西域工匠直接制造，在唐代金银碗既可以作为杯子使用，也可以作为碗使用，兼具食具与饮具的用途，但主要作为酒具使用。从外观上看，与同时期西域风格相似，兼有唐文化风格，一般花口弧腹圈足，足部外撇，器壁厚度适中，在整个唐代形制变化不大。
二、金属碗制造工艺及特征
唐代的金银碗制作工序主要有六个步骤：
第一是制作碗体，将金银融化成水浇筑或制成厚薄一直的金属板，再用力捶打圆形扁平银盘的中心形成碗底，随后在砧板上旋转拉高碗壁，反复捶打和淬火，使其柔韧性增强，再放在轮盘上钣金塑形；
第二个步骤是制作圈足，唐代的金银器均使用圈足，最大的一个优势就是节约材料，金银贵金属价值不菲，材料难得，仅为皇室贵族或高官使用，圈足由金银条握圈制造；
第三步是加工内外壁纹饰，将金粉与水银混合，涂抹在需要的区域上，加热让水银蒸发，留下金膜，在需要装饰的区域采用镶嵌工艺将金银花进行吻合安装；
第四步是焊接，即将碗底和碗体进行焊接；焊接完成后进行抛光，以增加器物光泽度，同时修整毛刺和微小形变。
从制造步骤来看，唐代金属器物执照以钣金定型，碗足与碗身之间的焊缝技术高超，并伴有切削工艺。比较有代表性的典型唐代金银器有：鸳鸯莲瓣纹金碗，是中央官府作坊的代表作，其腹壁大面积装饰莲瓣纹，穿插团花与鸳鸯，饱含着唐代的艺术风格。葡萄龙凤纹银碗，外壁满饰葡萄纹、卷草纹间有鹦鹉、狮子等，衬以鱼子纹地。
一般来说，唐代金属碗最大的特点有二：一是圈足和碗体的焊接，在这二者之间有焊接痕迹，而后世金属器皿已采取通体一次浇铸成型工艺；二是圈足制造工艺，均采取金属条握圈形成。
唐代木碗
一、形体特征
唐代的木碗在造型上极尽模仿金银器，这也反应出唐代的时尚与潮流。碗口沿部分稍稍外翻、碗底为圈足，而且圈足底部外撇，体现出完美的丰腴流线美感。不但对后世木碗的造型有深远影响、甚至流传至今，仍是流行畅销的生活用品之一。
二、制作工艺及特征
其制作与传统木器制作方法基本相似，首先选取木胎，然后用刀在木胎上进行旋刻，挖出多余部分。木碗成型后再进行髹漆，因为木雕工艺在唐代早已发展成熟，因此唐代木碗制造没有任何技术障碍。
唐代是中国最强盛的朝代，在政治经济文化领域都有多项革新，这也给今天留下了宝贵的财富，唐代的瓷器制造经历了重大的技术革新，主要体现在足部的变化上，唐代以瓷碗为主，经历了饼底、玉璧底、圈足的发展阶段，最终定型为圈足，并成为后世一直流行的形制，颜色以“南青北白”为主基调。
而金属碗则以圈足为主要特点，因为制造技艺来源于西域，采用捶打、焊接工艺，但花纹装饰仍体现出大唐风范，这也是唐代兼容包并社会风气的体现，在这种空前繁荣的交流融合环境下，吸取了诸多从外族文明，使金银器制造工艺突飞猛进的发展，迅速达到了世界先进水平。
木碗的制作技法则与前代进本无异，且不存在任何技术障碍，外形上以模仿同时期的金银器碗为主，同时采取髹漆工艺。总之，唐代的各种碗可谓是盛唐技术文化鼎盛的物质化代表之一。#出道吧新星##这就是中国风#
碗作为今日最常用的饮食器皿之一，在新石器时期就已经出现，当时的陶碗主要用于饮水和盛食，以河南新郑裴李岗和河北武安磁山出土的红陶碗是迄今考古发现最早的实物（距今约7000年）。自战国以后碗逐渐成为人们常用的生活器皿，东汉以后逐渐发展为瓷碗，形制也逐渐开始变化。
到唐代时，碗已经成为了生产量最大的一种陶瓷日用器皿。唐代是瓷器发展的第一个鼎盛时期，从材质上看，唐代时期的碗可分为瓷碗、金属碗和木碗，从外观上看，口大底小、碗底有足这两个特征始终没有太大变化，此从形制上对古代各个时期的碗进行断代便有很大的难度。
一般首先从碗足的变化来进行断代，从初唐到五代时期碗底的足有明显的变化，碗底由饼底演化成为圈足，经历了饼底、玉璧、圈底（足）三个变化阶段，在碗的发展史上具有承前启后的历史意义，且各个类型的流行时期基本对应着初唐、中唐至晚唐和晚唐五代这三个阶段。
这一特征对考古断代也有重要意义，是一个极富特征的指标。所以研究、探讨唐代碗底的特征就具有双重意义——既能梳理碗的形制变化又能对古碗进行断代，其次是从器物表面纹饰进行断代，最后是从制法的不同入手，分析唐代碗的具体年代。下面以材质不同进行分类，分别对唐代瓷、金属和木碗的特征做一简介。
唐代瓷碗
一、形体特征
从外观来看，唐代碗的高度与口径（直径）进本一致，器物非常圆润，体现出丰腴之美，且各种不同用途的碗皆要比其他时期的尺寸偏大，体现了唐代的雍容大气。如河南巩义黄冶窑烧制的碗，制作精良，敞口、浅腹、圈足，通体圆润，碗内外皆施黑釉。
二、碗底特征
1、碗底（圈足）底部不施釉
唐代的碗底不施釉，已被学术界认同，从现在所发现的器物及残片观察，亦未见有碗底施釉的现象，这与唐代烧制技术有关。唐代著名窑址主要有长沙窑、邢窑、耀州窑、磁州窑等，均采用支钉支烧，施釉为三彩或者钴蓝釉，流动性较强，为避免通体施釉后流淌至底部，将碗底和烧至器物粘连，所以碗底不施釉，碗底部施釉，一般常见于宋代及之后的碗底。至宋代烧制技术改善，故此施釉至碗底部圈足。常见唐代碗的施釉一般至碗底以上三至四厘米处。这样在支烧时即是有部分流釉现象，也不至于黏连。
2、快轮制作痕迹明显
无论是早期的饼底，还是晚期的圈足，唐代碗底的璇纹（快轮制作痕迹）都十分明显。唐代的碗底，一般都是另行制作后黏贴于碗底部，看上去较为独立，且大多经过修整，未见有一次性成型而不加修整的情况，表明唐代对于器物碗底的制作仍不成熟。所以唐代碗底一般未有批次生产的痕迹。碗底虽然经过大量摩擦，而快轮制作痕迹仍然清晰，说明制作的独立性和负责性。
3、碗中下部及底部经过多次加工
唐代器物已经普遍使用快轮制造，拉坯制作的痕迹明显，但碗体中下部和碗底部常常有多次加工的修制痕迹，这在民窑烧制器物中尤其明显，反映出制造技艺并非十分成熟，在拉坯成型后，还需再一次进行修整。从器物表面划痕来看，多用到旋切修饰，以达到光滑圆润的效果。
三、饼底、玉璧底与圈底（足）细节
1、饼底
饼底，顾名思义就是如形状如饼，呈扁圆形，也称平底。饼底的底部平整无坑凹有利于器物的稳定，在制造技术不成熟的情况下，采用饼底可方便观察器物底部是否水平，因此自新石器时期以来绝大多数盛食器、盛水器都采用了这种厚实的平底，直到初唐亦是如此。唐代碗的饼底与碗本身皆独立制造，然后在入窑烧制之前黏连在一起，存在少量搭配错位和不匹配的现象，再由工匠手工修制合格，随后入窑烧制。但饼底较厚，有时黏连不紧会掉落，或导致碗底“生烧”。
2、玉璧底
碗的“玉璧底”流行于中唐至晚唐时期，实际上就是在饼底的基础上用刀旋切中心而成，因为与商周时期的玉璧形制相似，故称“玉璧底”，玉璧底实际是由饼底演化而来，经过饼底的加工。相较于饼底，玉璧底更加美观，在实际使用时效果与饼底一致。
由饼底加工制作玉璧底时，明显可见用道具旋切痕迹，且在玉璧的圆心上，一般留有一个小型突起，为刀具扎痕的旋切中心，而圆心突起四周逐渐深，鉴于手工旋切存在误差，玉璧一般呈外款内窄的形式，每个碗底的“玉璧”中心环也难见完全相同、一致的。由饼底发展成“玉璧底”，是技术上的一大进步。首先，碗底旋切成孔状可以节约材料；其次，可以减轻碗自身的重量，使用时更加轻便；最后，在支烧时有利于碗底受热，避免产生“夹生”现象。
3、圈底（足）
圈底（足），就是在底部承制一个圆形圈来托器身。该形制出现于晚唐时期，随后大行其道数千年，至今陶瓷饮食器物底部仍采用 圈底（足）。其制作方法与玉璧底基本一致，也是在饼底的基础上经过加工——旋切而来。但此时工匠已采用新型切刀，旋切手法亦非常精熟，故此可以应用于大面积器物底部的饼底旋切，去掉的部分形成圈足。五代以后随着制造技术发展，圈底（足）已经直接制作成型，不必再贴附饼底后再进行加工，简化了工艺。
唐代金属碗
一、金属碗形体特征
唐代人胸怀博大，吸引许多外国人来，尤其是金银制品，很多由西域工匠直接制造，在唐代金银碗既可以作为杯子使用，也可以作为碗使用，兼具食具与饮具的用途，但主要作为酒具使用。从外观上看，与同时期西域风格相似，兼有唐文化风格，一般花口弧腹圈足，足部外撇，器壁厚度适中，在整个唐代形制变化不大。
二、金属碗制造工艺及特征
唐代的金银碗制作工序主要有六个步骤：
第一是制作碗体，将金银融化成水浇筑或制成厚薄一直的金属板，再用力捶打圆形扁平银盘的中心形成碗底，随后在砧板上旋转拉高碗壁，反复捶打和淬火，使其柔韧性增强，再放在轮盘上钣金塑形；
第二个步骤是制作圈足，唐代的金银器均使用圈足，最大的一个优势就是节约材料，金银贵金属价值不菲，材料难得，仅为皇室贵族或高官使用，圈足由金银条握圈制造；
第三步是加工内外壁纹饰，将金粉与水银混合，涂抹在需要的区域上，加热让水银蒸发，留下金膜，在需要装饰的区域采用镶嵌工艺将金银花进行吻合安装；
第四步是焊接，即将碗底和碗体进行焊接；焊接完成后进行抛光，以增加器物光泽度，同时修整毛刺和微小形变。
从制造步骤来看，唐代金属器物执照以钣金定型，碗足与碗身之间的焊缝技术高超，并伴有切削工艺。比较有代表性的典型唐代金银器有：鸳鸯莲瓣纹金碗，是中央官府作坊的代表作，其腹壁大面积装饰莲瓣纹，穿插团花与鸳鸯，饱含着唐代的艺术风格。葡萄龙凤纹银碗，外壁满饰葡萄纹、卷草纹间有鹦鹉、狮子等，衬以鱼子纹地。
一般来说，唐代金属碗最大的特点有二：一是圈足和碗体的焊接，在这二者之间有焊接痕迹，而后世金属器皿已采取通体一次浇铸成型工艺；二是圈足制造工艺，均采取金属条握圈形成。
唐代木碗
一、形体特征
唐代的木碗在造型上极尽模仿金银器，这也反应出唐代的时尚与潮流。碗口沿部分稍稍外翻、碗底为圈足，而且圈足底部外撇，体现出完美的丰腴流线美感。不但对后世木碗的造型有深远影响、甚至流传至今，仍是流行畅销的生活用品之一。
二、制作工艺及特征
其制作与传统木器制作方法基本相似，首先选取木胎，然后用刀在木胎上进行旋刻，挖出多余部分。木碗成型后再进行髹漆，因为木雕工艺在唐代早已发展成熟，因此唐代木碗制造没有任何技术障碍。
唐代是中国最强盛的朝代，在政治经济文化领域都有多项革新，这也给今天留下了宝贵的财富，唐代的瓷器制造经历了重大的技术革新，主要体现在足部的变化上，唐代以瓷碗为主，经历了饼底、玉璧底、圈足的发展阶段，最终定型为圈足，并成为后世一直流行的形制，颜色以“南青北白”为主基调。
而金属碗则以圈足为主要特点，因为制造技艺来源于西域，采用捶打、焊接工艺，但花纹装饰仍体现出大唐风范，这也是唐代兼容包并社会风气的体现，在这种空前繁荣的交流融合环境下，吸取了诸多从外族文明，使金银器制造工艺突飞猛进的发展，迅速达到了世界先进水平。
木碗的制作技法则与前代进本无异，且不存在任何技术障碍，外形上以模仿同时期的金银器碗为主，同时采取髹漆工艺。总之，唐代的各种碗可谓是盛唐技术文化鼎盛的物质化代表之一。#出道吧新星##这就是中国风#
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