#音乐剧南唐后主#
顶着“古风“名头的东西真的很让人害怕起范儿过度…这是我看南唐之前的担忧。这件事上总体是满意的，他的词句没有刻意追求文言，而是以顺口作为优先考量，甚至还有一些会心一笑比如“看戏不能说话”的古今通用的小梗（。南唐是美的，而且他的美还没有什么的门槛，你就是跟着故事眼看着楼起楼塌。
南唐我最想夸的是曲子，每一首歌的曲子都和情境或歌词是妥帖的，即使曲风大相径庭（。判词式的旁白是震天的鼓声，像无法逆转的命运一样锤在人头上；围猎或战争场景里琵琶声声还有唢呐，是真的金戈铁马；还有最神奇的说唱部分，词句像子弹，把兄弟情谊都射穿，其实在整体呈现里面并不突兀。
最最最喜欢的就是最后那一首春花秋月何时了的曲，李煜最有名的一首词。整首曲子像一声长长长长长到有一生那么长的叹息。音符像画卷，百转千回一遍遍敲打我的脑子，像是重复重复那句“何时了”，很轻易地就把眼泪唱下来了。甚至，不知道到底在为什么哭，就好像你看尽了这个故事，看尽了这个人的一生，却什么也说不出来。
当然问题也是不少的。是感觉整体上已经很完整但细节上还可以做非常多调整的作品。
首先就是舞者有单独的台词和唱词，真的有必要吗[允悲]…很妨碍肢体表达也很破坏整体气氛，就好像台上多了非常多莫名其妙的眼睛和另一个维度的审判者（对，就是我最烦韩改通病之一的画外音）……
其次就是我真的觉得一部分词作拖了曲子的后腿，很多对白性质还有抒情歌的歌词水准都感觉和“人间”“围猎”这种有种断层式的差距…表达过于现代和口语化，和弹着盛唐音律谈恋爱的场景割裂感也太强了一点（。有时候同一首歌里前面一句和后面一句的画风也差很大，对我就是在骂第一首歌的“这是一个神圣的日子“（。
最后就是有些落入俗套的人的黑白两面的设定。其实看完之后觉得，上半场前半段的李从嘉是一个很复合的角色，而到了后半段就变得更纯粹一些，对应的是下半场前半段的李煜是一个很纯粹的君王，而到了后半段是从想成神变回了人类……这种其实很复合的人物设定就让设置双角色多少有点刻意（。当然我还是很喜欢最后两个穿着囚服的灵魂共舞的画面的…
然后一些小点就是场景我觉得别克中剧场有一些局促了…人都在场上的时候感觉地方都不够站的。还有那个李煜一直在爬上爬下的高台阶感觉很需要加一级楼梯啊，每次看演员费劲爬上去有点出戏就是说。另外上半场终曲龙椅最后落下来的“太阳“板子实在是假的有一些好笑了（。还发光！
今天看的卡司来讲，王洁璐娥皇的身段真的很好看，是丰腴的美丽，嗓音也很动人和琵琶很相配的清脆。可惜就是女性角色在一个帝王故事里总是过于陪衬，就像妹妹女英一样简直就是必要时候拿出来用的背景板（。邵玎的潘佑从始至终像一个难担大任的安抚毛毯（。就是角色台词告诉我他很重要，他的死谏是压垮李煜的最后一根稻草，而不是演员本身，但演比唱还好一些…4年过去了，兰波里留下的阴影还在我脑中挥之不去，今天再听一次还是…单人和合唱都不太找得到声音在哪里[允悲]
菜鸡的李从善，如鱼得水就是说…这种单纯天真不太需要内心戏表达的角色很容易就被他拿下了，最后北上当人质的剧情又是一些重要泪点，总的来说，演得没浪费这么合适他声音和形象的少年人角色。
钱海睿终于挽回了一些他在灯塔被我扣掉的分数（。好大哥到被欲望吞噬的疯子在每一次台词里都有慢慢推进的变化，而且台词咬字和将军范儿都挺到位好看的…总体来说是合格的绿叶。
最后来聊聊两个李煜。
先说比较崩溃的点就是太子那绝对流行式的演唱方式，和娥皇合唱的时候我真的觉得太奇怪了（。就，古今对话，每一首都是本草纲目（。然后就是太子的李从嘉在前半段过于憨傻了，这其实就比较影响李煜的出场，因为没有理由，他纯天然无公害为什么会有灰色的欲望（？不过这种状态很适合后半段的戏，他的抗拒很容易说服人，一个纯粹的人只想要简单的生活这样，虽然下半场那种生命中的拼图被一块块夺走之后凄厉的惨叫还是健康了一点（。但脸还是挺能骗住人的
徐泽辉……比我想象中更适合李煜这个角色，从扮相和演绎上都是。上半场甩袖子装逼特别有范儿，脸上适量对权利的渴望也很局中人，中场最后登基得偿所愿的自信也让人可以感觉到野心。下半场开始就进入一些他擅长的战损和自我拉扯，他的懦弱虚伪这些人性的卑劣都展现得很好，同样他的痛心和悔恨也在摇摇欲坠的步态里…
最最抓住我的瞬间还是最后那首歌，他开口那句“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改“直接把我眼泪逼了出来，太美了，太美啦……一点点戏腔语气里是那些看过的万般景色…
总体来说，南唐后主是近期看过亮点非常多的中文原创，群像歌的部分是近期看过最好的，这个近期甚至可以扩容到19年的文广其他原创扶持剧目…值得凄风苦雨里我赶的这一张戏票吧就是说。
顶着“古风“名头的东西真的很让人害怕起范儿过度…这是我看南唐之前的担忧。这件事上总体是满意的，他的词句没有刻意追求文言，而是以顺口作为优先考量，甚至还有一些会心一笑比如“看戏不能说话”的古今通用的小梗（。南唐是美的，而且他的美还没有什么的门槛，你就是跟着故事眼看着楼起楼塌。
南唐我最想夸的是曲子，每一首歌的曲子都和情境或歌词是妥帖的，即使曲风大相径庭（。判词式的旁白是震天的鼓声，像无法逆转的命运一样锤在人头上；围猎或战争场景里琵琶声声还有唢呐，是真的金戈铁马；还有最神奇的说唱部分，词句像子弹，把兄弟情谊都射穿，其实在整体呈现里面并不突兀。
最最最喜欢的就是最后那一首春花秋月何时了的曲，李煜最有名的一首词。整首曲子像一声长长长长长到有一生那么长的叹息。音符像画卷，百转千回一遍遍敲打我的脑子，像是重复重复那句“何时了”，很轻易地就把眼泪唱下来了。甚至，不知道到底在为什么哭，就好像你看尽了这个故事，看尽了这个人的一生，却什么也说不出来。
当然问题也是不少的。是感觉整体上已经很完整但细节上还可以做非常多调整的作品。
首先就是舞者有单独的台词和唱词，真的有必要吗[允悲]…很妨碍肢体表达也很破坏整体气氛，就好像台上多了非常多莫名其妙的眼睛和另一个维度的审判者（对，就是我最烦韩改通病之一的画外音）……
其次就是我真的觉得一部分词作拖了曲子的后腿，很多对白性质还有抒情歌的歌词水准都感觉和“人间”“围猎”这种有种断层式的差距…表达过于现代和口语化，和弹着盛唐音律谈恋爱的场景割裂感也太强了一点（。有时候同一首歌里前面一句和后面一句的画风也差很大，对我就是在骂第一首歌的“这是一个神圣的日子“（。
最后就是有些落入俗套的人的黑白两面的设定。其实看完之后觉得，上半场前半段的李从嘉是一个很复合的角色，而到了后半段就变得更纯粹一些，对应的是下半场前半段的李煜是一个很纯粹的君王，而到了后半段是从想成神变回了人类……这种其实很复合的人物设定就让设置双角色多少有点刻意（。当然我还是很喜欢最后两个穿着囚服的灵魂共舞的画面的…
然后一些小点就是场景我觉得别克中剧场有一些局促了…人都在场上的时候感觉地方都不够站的。还有那个李煜一直在爬上爬下的高台阶感觉很需要加一级楼梯啊，每次看演员费劲爬上去有点出戏就是说。另外上半场终曲龙椅最后落下来的“太阳“板子实在是假的有一些好笑了（。还发光！
今天看的卡司来讲，王洁璐娥皇的身段真的很好看，是丰腴的美丽，嗓音也很动人和琵琶很相配的清脆。可惜就是女性角色在一个帝王故事里总是过于陪衬，就像妹妹女英一样简直就是必要时候拿出来用的背景板（。邵玎的潘佑从始至终像一个难担大任的安抚毛毯（。就是角色台词告诉我他很重要，他的死谏是压垮李煜的最后一根稻草，而不是演员本身，但演比唱还好一些…4年过去了，兰波里留下的阴影还在我脑中挥之不去，今天再听一次还是…单人和合唱都不太找得到声音在哪里[允悲]
菜鸡的李从善，如鱼得水就是说…这种单纯天真不太需要内心戏表达的角色很容易就被他拿下了，最后北上当人质的剧情又是一些重要泪点，总的来说，演得没浪费这么合适他声音和形象的少年人角色。
钱海睿终于挽回了一些他在灯塔被我扣掉的分数（。好大哥到被欲望吞噬的疯子在每一次台词里都有慢慢推进的变化，而且台词咬字和将军范儿都挺到位好看的…总体来说是合格的绿叶。
最后来聊聊两个李煜。
先说比较崩溃的点就是太子那绝对流行式的演唱方式，和娥皇合唱的时候我真的觉得太奇怪了（。就，古今对话，每一首都是本草纲目（。然后就是太子的李从嘉在前半段过于憨傻了，这其实就比较影响李煜的出场，因为没有理由，他纯天然无公害为什么会有灰色的欲望（？不过这种状态很适合后半段的戏，他的抗拒很容易说服人，一个纯粹的人只想要简单的生活这样，虽然下半场那种生命中的拼图被一块块夺走之后凄厉的惨叫还是健康了一点（。但脸还是挺能骗住人的
徐泽辉……比我想象中更适合李煜这个角色，从扮相和演绎上都是。上半场甩袖子装逼特别有范儿，脸上适量对权利的渴望也很局中人，中场最后登基得偿所愿的自信也让人可以感觉到野心。下半场开始就进入一些他擅长的战损和自我拉扯，他的懦弱虚伪这些人性的卑劣都展现得很好，同样他的痛心和悔恨也在摇摇欲坠的步态里…
最最抓住我的瞬间还是最后那首歌，他开口那句“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改“直接把我眼泪逼了出来，太美了，太美啦……一点点戏腔语气里是那些看过的万般景色…
总体来说，南唐后主是近期看过亮点非常多的中文原创，群像歌的部分是近期看过最好的，这个近期甚至可以扩容到19年的文广其他原创扶持剧目…值得凄风苦雨里我赶的这一张戏票吧就是说。
昨晚的《我就是演员》大家看了吗？
好久不见的李倩也参加了比赛，并且和助演嘉宾彭冠英迅速喜提热搜榜~
她和李小萌一起对戏主演《浪漫的事》，饰演两姐妹，两位演技都很好，想为她们打call。
故事一开始，饰演姐姐的李小萌怀孕了。
紧接着姐夫保剑锋上场，因为误会姐姐和别人在一起提出离婚。
姐姐拿着离婚协议时，手抖的动作和情绪配合得十分好。
当得知自己有了孩子，姐夫瞬间乐开了花，婚也不离了，只想和姐姐好好过日子。
然而这个孩子，却让妹妹李倩勾起了伤心的往事。原来妹妹曾经也有一个孩子，叫飞飞，五年前失踪了。
在这段戏里，李倩的演技是呈现递进式的。
接着李倩爆发了，她把心里的郁结都说了出来，她开始竭嘶底里地指责丈夫是不是不想找飞飞了。
而且除了表情的变化外，李倩的肢体动作也非常到位。
当最后丈夫和自己的心结解开时，丈夫拥抱她，一开始她的手是僵硬地撑着的，代表着李倩一开始对丈夫彭冠英其实是耿耿于怀的，拒绝的。
但最终李倩还是举起手放在丈夫背后安慰他向他道歉，无论是台词还是肢体动作，都能看出来李倩是真的放下了，她重新接受了丈夫。
两人从争吵到和好到坦白，一气呵成，演技真的太好了。
李倩的演技也得到了导师的赞赏，获得三位导师全票通过晋级。
李倩的表演非常有灵气，她不是科班演员，没有科班演员那种受过专业指导和训练的舞台动作。
说起来，李倩很小的时候就进入了娱乐圈。
2000年，年仅16岁的李倩在北京陈爱莲舞蹈学校毕业后，就参演了电视剧《武林外史》，饰演“小泥巴”一角。
同年，她还参演了徐峥主演的电视剧《李卫当官》，饰演里面的石榴。
虽然是首次参演电视剧，但是李倩的演技非常不错。
古灵精怪、纯真无暇的气质扑面而来，给观众带来了另一种美的享受，大家对她的星途都很看好。
但是也因为“小泥巴”一角，让李倩陷入了“丫鬟专业户”的结界。
虽然这之后，李倩总是饰演小人物，但她并没有气馁，对演戏依然不遗余力保有热情。
所以尽管只是配角，李倩还是能凭借自己不俗的演技和清新的形象，成为剧里亮眼的存在。
而提到李倩最有名的一部剧，就当属和男神林峯搭档的这部TVB剧《大唐双龙传》了。
当年李倩才19岁，林峯也才24岁，但他们的演技都可圈可点。
李倩饰演的宋玉致在剧中嫉恶如仇，虽任性但不刁蛮，外表豪情，内心却有着女孩子的无限柔情与细腻，用情专一。
两人前期是一对欢喜冤家，以兄弟相称，每天都在毒舌互怼对方，但后来宋玉致爱上寇仲，甘愿为寇仲洗手作羹汤，永远在他身后支持他打天下。
从好兄弟到小情侣间的浓情蜜意，李倩的神态转变流畅自然，展现了其扎实的演技功底和天赋。
作为少数在TVB拍戏的内地女星，李倩更是因为这个角色广受内地和香港观众喜爱，至今仍被大家津津乐道。
这之后，李倩的演戏之路越来越广了。
在电影《1942》里，李倩饰演张国立的儿媳妇。从前期的富贵少奶奶，到最后逃荒路上的“纸片人”孕妇，虽然她戏份不多，但演技实力却获众人肯定。
电影杀青时，本就瘦弱的她更是连80斤都不到了。这样高度敬业的态度，让李倩成功塑造出饥荒年代里的逃荒孕妇形象。
难怪连导演冯小刚都说：“这个角色，只有李倩能演。”
而在《龙门镖局》里，李倩饰演武功高强的吕青橙。这个角色非常适合她，许多观众都被单纯可爱的吕青橙给迷住了。
虽然李倩的样子一直都是娃娃脸不显老，但是李倩也在努力扩大自己的戏路。
李倩从16岁开始到现在出道18年，塑造过近60个角色，或许很多人都很疑惑，为什么李倩一直没有大红？
虽然看淡名利之事，但也不代表她没有追求。娇小的李倩也是有力量的。这股力量体现在她在演技的钻研上。
比如在前年上映的电影《一句顶一万句》里，李倩饰演女主角庞丽娜，是一个为爱出轨的“坏女人”。
拍戏前李倩为了更好揣摩人物内心，提前去了河南一个纺织厂做了一个月的女工，感受角色工作时的心境，下班后和女工聊天，通过这种方式来走近人物。真的非常敬业。
虽然她的演艺天赋惊人，但是非科班出身的李倩从来不满足于天分，为了把角色演好，李倩付出的努力一点也不少。
无疑，李倩是一个好演员。
而私底下，看淡名利的李倩也将自己的小日子经营得有声有色。
非常喜欢小动物的李倩家里像个动物园一样热闹。
家里养了非常多可爱的狗狗~李倩和狗狗都好可爱鸭！！
虽然是明星，日常也是和我们小女生一样，不是在剧组呆着就是约朋友出来吃饭逛街，非常接地气。
连逛街都是素颜，真的毫无偶像包袱~
就算是这种蜜汁直男角度也能hold住，也是没谁了。
不知道是不是有颜任性，除了这种直男视角，李倩还蜜汁喜欢各种画风清奇的自拍~小姐姐你能不能好好珍惜你的美颜。
别看李倩像一枚文艺少女，其实她也非常活泼，像个小女生一样。
在《我就是演员》排练后台看到多年好友保剑锋，迎上去求抱抱，被保剑锋故意视而不见时，还会急到跳起来，是可爱少女本少女了。
台下她是活泼的小女生李倩，有着自己的小确幸，用心感受生活享受生活。台上她是演员李倩，用对生活的感悟给我带来不同的角色不同的感受。
或许，这就是演员的魅力吧~
好久不见的李倩也参加了比赛，并且和助演嘉宾彭冠英迅速喜提热搜榜~
她和李小萌一起对戏主演《浪漫的事》，饰演两姐妹，两位演技都很好，想为她们打call。
故事一开始，饰演姐姐的李小萌怀孕了。
紧接着姐夫保剑锋上场，因为误会姐姐和别人在一起提出离婚。
姐姐拿着离婚协议时，手抖的动作和情绪配合得十分好。
当得知自己有了孩子，姐夫瞬间乐开了花，婚也不离了，只想和姐姐好好过日子。
然而这个孩子，却让妹妹李倩勾起了伤心的往事。原来妹妹曾经也有一个孩子，叫飞飞，五年前失踪了。
在这段戏里，李倩的演技是呈现递进式的。
接着李倩爆发了，她把心里的郁结都说了出来，她开始竭嘶底里地指责丈夫是不是不想找飞飞了。
而且除了表情的变化外，李倩的肢体动作也非常到位。
当最后丈夫和自己的心结解开时，丈夫拥抱她，一开始她的手是僵硬地撑着的，代表着李倩一开始对丈夫彭冠英其实是耿耿于怀的，拒绝的。
但最终李倩还是举起手放在丈夫背后安慰他向他道歉，无论是台词还是肢体动作，都能看出来李倩是真的放下了，她重新接受了丈夫。
两人从争吵到和好到坦白，一气呵成，演技真的太好了。
李倩的演技也得到了导师的赞赏，获得三位导师全票通过晋级。
李倩的表演非常有灵气，她不是科班演员，没有科班演员那种受过专业指导和训练的舞台动作。
说起来，李倩很小的时候就进入了娱乐圈。
2000年，年仅16岁的李倩在北京陈爱莲舞蹈学校毕业后，就参演了电视剧《武林外史》，饰演“小泥巴”一角。
同年，她还参演了徐峥主演的电视剧《李卫当官》，饰演里面的石榴。
虽然是首次参演电视剧，但是李倩的演技非常不错。
古灵精怪、纯真无暇的气质扑面而来，给观众带来了另一种美的享受，大家对她的星途都很看好。
但是也因为“小泥巴”一角，让李倩陷入了“丫鬟专业户”的结界。
虽然这之后，李倩总是饰演小人物，但她并没有气馁，对演戏依然不遗余力保有热情。
所以尽管只是配角，李倩还是能凭借自己不俗的演技和清新的形象，成为剧里亮眼的存在。
而提到李倩最有名的一部剧，就当属和男神林峯搭档的这部TVB剧《大唐双龙传》了。
当年李倩才19岁，林峯也才24岁，但他们的演技都可圈可点。
李倩饰演的宋玉致在剧中嫉恶如仇，虽任性但不刁蛮，外表豪情，内心却有着女孩子的无限柔情与细腻，用情专一。
两人前期是一对欢喜冤家，以兄弟相称，每天都在毒舌互怼对方，但后来宋玉致爱上寇仲，甘愿为寇仲洗手作羹汤，永远在他身后支持他打天下。
从好兄弟到小情侣间的浓情蜜意，李倩的神态转变流畅自然，展现了其扎实的演技功底和天赋。
作为少数在TVB拍戏的内地女星，李倩更是因为这个角色广受内地和香港观众喜爱，至今仍被大家津津乐道。
这之后，李倩的演戏之路越来越广了。
在电影《1942》里，李倩饰演张国立的儿媳妇。从前期的富贵少奶奶，到最后逃荒路上的“纸片人”孕妇，虽然她戏份不多，但演技实力却获众人肯定。
电影杀青时，本就瘦弱的她更是连80斤都不到了。这样高度敬业的态度，让李倩成功塑造出饥荒年代里的逃荒孕妇形象。
难怪连导演冯小刚都说：“这个角色，只有李倩能演。”
而在《龙门镖局》里，李倩饰演武功高强的吕青橙。这个角色非常适合她，许多观众都被单纯可爱的吕青橙给迷住了。
虽然李倩的样子一直都是娃娃脸不显老，但是李倩也在努力扩大自己的戏路。
李倩从16岁开始到现在出道18年，塑造过近60个角色，或许很多人都很疑惑，为什么李倩一直没有大红？
虽然看淡名利之事，但也不代表她没有追求。娇小的李倩也是有力量的。这股力量体现在她在演技的钻研上。
比如在前年上映的电影《一句顶一万句》里，李倩饰演女主角庞丽娜，是一个为爱出轨的“坏女人”。
拍戏前李倩为了更好揣摩人物内心，提前去了河南一个纺织厂做了一个月的女工，感受角色工作时的心境，下班后和女工聊天，通过这种方式来走近人物。真的非常敬业。
虽然她的演艺天赋惊人，但是非科班出身的李倩从来不满足于天分，为了把角色演好，李倩付出的努力一点也不少。
无疑，李倩是一个好演员。
而私底下，看淡名利的李倩也将自己的小日子经营得有声有色。
非常喜欢小动物的李倩家里像个动物园一样热闹。
家里养了非常多可爱的狗狗~李倩和狗狗都好可爱鸭！！
虽然是明星，日常也是和我们小女生一样，不是在剧组呆着就是约朋友出来吃饭逛街，非常接地气。
连逛街都是素颜，真的毫无偶像包袱~
就算是这种蜜汁直男角度也能hold住，也是没谁了。
不知道是不是有颜任性，除了这种直男视角，李倩还蜜汁喜欢各种画风清奇的自拍~小姐姐你能不能好好珍惜你的美颜。
别看李倩像一枚文艺少女，其实她也非常活泼，像个小女生一样。
在《我就是演员》排练后台看到多年好友保剑锋，迎上去求抱抱，被保剑锋故意视而不见时，还会急到跳起来，是可爱少女本少女了。
台下她是活泼的小女生李倩，有着自己的小确幸，用心感受生活享受生活。台上她是演员李倩，用对生活的感悟给我带来不同的角色不同的感受。
或许，这就是演员的魅力吧~
肮脏的事情最想用眼睛看到答案.问题是你觉得她好嘛你是否喜欢.心是辨别是非的钥匙.可是大脑喜欢美的事物.也许心可以为眼睛打开窗户.为大脑清洗污秽.可是太操心人是会觉得累的.无心只会让自己空虚我们还是行动起来哪怕变成机器反复运转也好过身体感受给我们带来的折磨我需要增加自己喜欢的而不是别人对我的敌视.敌人就如同猛兽只会把你吃掉而我只是需要孤独这会让我感觉到连陪伴陪伴也不需要.只想有自己的空间比较自由这也许就是告诉我一个人有隐私是件多么幸福的事
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