所谓的“美人在骨不在皮”就是指骨骼发育好，骨骼位置正确。
如果上颌发育不够，就会面中部凹陷，就有可能会有法令纹深、牙齿前突的问题。
医美上经常会讲鼻基底，它其实就是上颌骨发育的长度不够，不够靠前。
刘亦菲的就是骨骼发育良好的代表，骨骼位置很正确，所以即便存在露龈笑这样的问题，也是“粗服乱头亦不掩国色”。
正畸其实也是在帮助面下的骨骼恢复到正确的位置，整形之前先找正畸医生也是这个道理。

#清初四画僧#【清 髡残 泼墨溪山图】纸本 水墨 77.2×27厘米，天津博物馆藏；
高清大图：https://t.cn/A6Gc2axc；
此幅石溪一反秃笔渴墨之常法，而以湿笔淡墨勾山画树，与大面积浑点泼墨融合生发，再以重墨刻画桥、屋、人物。用笔松动，施墨淋漓，画面酣畅而又蓊郁朴厚，洋溢着蓬勃生机。配以行草题跋，随意挥洒，粗服乱头，体现其独具的审美意趣。
跋: 终日波波挈挈，有正什么要紧，把些墨汁涂抺起来，便唤作山水，细细看来一滴也无，石道人。

自己的歌，真的声音

有些奇怪的是，听《牵挂》专辑后的第二感受，是这三首歌很适合做某些国产剧的主题曲或片尾曲。
比如，《牵挂》是古装风的，《干一杯》是表现普罗大众或传统行业的年代剧的，《爱一个人》是青春时装风的。

细究其原因，除了歌声所呈现的画面感，大概主要是类型化或同质化吧。对于这个问题，可以从正反两面辩证地看。
其一，同质化意味着欠缺鲜明的个人风格。如果带着张先生返场时被惊艳到的翻唱或者《百山图》等曲艺的期待视野来听，或许会有落差。可是不要忘了，翻唱或传统的曲艺而非原创，就意味着它们已经过筛选淘洗并已有着一定的受众和传唱度。
其二，这正好说明歌手张云雷完全胜任这样的演唱方式以及类似风格的舞台，平均国产剧插曲与类似风格舞台的水准，也就是这三首歌的水准。尤其是，许多人意难平的他应该他也可以怎样怎样，现在又一次证明了，而且是唱着自己的歌证明了。

正是这自己的歌，使我在听的时候感到高兴甚至是欣慰，这是听《蓝色天空》时未有的。所以从一开始，就未想过或者说意识到要拿这张专辑去做比较。
请想一想，人类千转百回的情感、那些宛如天籁的旋律，我们的祖先、前辈还有未曾表达、吟咏过的吗？未有的，是不同时代的审美所赋予的新的内容与形式，而这新以及艺术家十分珍视的原创性（而非像或有着某某的影子），对于所有文艺从业者都是一个即使努力追求也难以索解的问题。

在这样的前提下，面对一个新的作品，自然会有不同的评价标准，所谓一千个读者会有一千个哈姆雷特或者林妹妹。

这里可以讲讲我听后的第一感受了。是声音，是粗服乱头也不掩其美的声音，是有着个人特质与辨识度的声音。
清澈、干净、温柔、纯粹，是常用的形容词。再打个比方，譬如并非完美无瑕的水晶，在晶莹剔透中还有一些未转化的物质，而且是含糖的，这物质增加了声音的厚度，并令所抒之情有所附丽，不至于空灵到缥缈虚无。
所以，于我而言，这样的声音认真去唱的都会很好听，好听，不正是听歌的第一要义？
有滤镜？自认为一直是比较客观的，路人吧。那么就谈第二要义，有没有被某句歌词、某种情绪、某个转音、某件配器、某个细节处理，打动？被打动，然后产生共情、共鸣、遐想、沉思，不正是我们寄希望于所有文艺作品所获得的。
最后是作品整体的完成度，即歌手的演唱、演绎是否完成、体现了专辑所要传达的态度、理念。《牵挂》的回答，是。

对于一位发展中的歌手而言，唱出此一阶段他想要他能够表达的，就很好了，至于更为完美的词曲、编配以及市场、传唱度等，因有着诸多不可控的因素，是吾辈尚没有能力去左右的。
这世间许多美好的你所期盼的，都是可遇不可求的，你只有做好自己能力所及的，平常心对待那可遇不可求，也许某天就会与之相遇，而运气据说只会降临于有准备的人。

那三张倒计时的图，似乎已有所暗示，从图中人一开始的仿佛想要突围似的手扶画框翘首以待，到最后气定神闲地在画框中坐下，就是一种了解自我、遵从内心、坚持选择之后的状态和态度。
所以，从自己的歌到我们的歌，需要时间去打磨，而真的声音，那用含着未转化物质的水晶样的认真真诚去演唱的声音，是前提也是保证。
且耐心等待整个冰山浮出水面。毕竟，距张先生第一个相声专场也已八年了。八千里路云和月啊！