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金庸先生在《射雕》《神雕》两部小说，描绘了一个为国为民的侠之大者：#郭靖#。
他的形象固然高山仰止，万众敬仰，但人无完人，金无足赤，郭靖的缺点也是显而易见的：其中最明显的一件事。那便是对#《神雕侠侣》#主人公#杨过#的过分偏爱与迁就，几乎到了割舍自身侠义原则的地步。
我们都知道，郭靖一生有3个结义兄弟：
半疯不颠的“老顽童”周伯通，传授了郭靖左右互搏术、七十二路空明拳，以及最关键的《九阴真经》，直接让郭靖从上桃花岛前还打不过欧阳克，到一个月后就能当面秒杀之。
然而，即使如此脱胎换骨之恩，郭靖内心深处，其实从没真正当周伯通是自己兄弟，只当是必须尊敬的长辈。
所以新修版《神雕侠侣》结尾，襄阳大战后的庆功宴，年近60岁的郭靖，才会称年已百岁的周伯通为"周老爷子"，这可不是什么敬老，毕竟郭靖自己都到了可被其他人称"老爷子"的年龄，而是客气中带着三分生疏。
郭靖的另外两个结义兄弟，当然就是杨康和拖雷。
拖雷和郭靖从小一起长大，和他真正的同生死，共患难多次，对他一片赤诚之心。更不用说，是拖雷的父亲成吉思汗铁木真，收留了郭靖母子，给他创造了在大漠草原上几乎最好的成长环境。
而铁木真对郭靖的看重，几乎视为养子，很大一部分原因，也就来自于从拖雷和郭靖身上，看到自己和结义安达扎木合的影子。
反之，杨康从来没有对郭靖，有过一丝半点的义气,只有一次次地欺骗他，暗算他，嫉妒他的武功进境与奇遇，最后还和欧阳锋一起杀害了他的五个师父，本身就是一个卖族求荣的小人。
《神雕侠侣》小说伊始，这两个人都死了。然而，郭靖对结义兄弟的儿子，却是大不相同：
对杨康的儿子杨过，郭靖可以说是宠溺与偏爱到无原则的地步，多次为了杨过，去责怪爱妻黄蓉与女儿郭芙。
甚至，在已经知道杨过曾经为报父仇，勾结蒙古鞑虏，违背民族大义，造成自己在蒙古大营重伤的，可以算是襄阳城一度危急的元凶，却仍旧认为，用自己女儿郭襄换杨过一命，是为心甘情愿，砍自己女儿郭芙一臂，给杨过出气，是为理所当然。
郭靖唯一一次放弃杨过的选择，将他送离桃花岛，送去全真教，那是是因为另一边是自己仅剩的恩师柯镇恶。
然而，当与拖雷的儿子忽必烈相见时，郭靖却可以大义凛然，侃侃而谈，只是对寻常故人之子，点头交情，
而对拖雷另一个儿子、蒙古大汗蒙哥之死，就算是各为其主，不得不战，郭靖却也不曾发一句感慨，掉一滴眼泪。
甚至在《射雕》一书结束时，郭靖甚至对拖雷起了杀念，在他为暗杀拖雷，潜入蒙古军大营时，却看到拖雷正不停念叨“郭靖安达”，为两人对敌而长吁短叹，真是情何以堪！
如果说郭靖对拖雷的无情、对蒙哥与忽必烈的冷漠，只是因为他把民族大义看得比远比结义之情更的人，这点大家都知道。
那么，对杨康与杨过父子这赤裸裸的【双标】，不但将杨过看得远比家人亲友更重，甚至枉顾他们做的那些违背民族大义的行为，当面时几乎不曾出一言责骂，又做何解？
——如此偏颇，怎能不为拖雷寒心？怎能不为黄蓉寒心？
《神雕》黄蓉对杨过的种种言行态度，真的值得责怪么？从她的立场又有什么问题？任何一个正常母亲所应有的反应，“一见杨过误终生”的小姑娘们，是不会懂的。
古语有云，反常者必为大奸大恶。虽然我们不可能仅因郭大侠的这一双标反常态度，就当真把他归到大奸大恶之徒，但至少可以拿来深入分析一二。
难道说，就因为郭大侠是侠之大者，为国为民，大智若愚，知前后八百年事。他算准了杨过的发展潜力巨大，将来成就不可限量，远胜自己的蠢女愚徒，也就是郭芙与二武兄弟这“桃花岛三草包”，
所以才不惜工本地在杨过身上进行感情投资，就是要让杨过和他一样，把有限的精力，投入到无限的抗蒙保国事业中去，当然这一切都没有半点私心，都是一切为了民族大义。
结果也正好是皆大欢喜，杨过飞石击杀蒙古皇帝蒙哥，名扬天下之余，也不忘吹捧郭靖当年的教诲，两位大侠各得其所，青史留名。但从郭靖的IQ评测情况一向众所周知来看，这一可能怕是极低。
郭靖与蒙古军为敌，是因民族大义，而不惜弃养育之邦，对拖雷，对蒙哥，对忽必烈，与结义兄弟，与故人之子敌对的矛盾抉择，本可以写成极出彩的篇章，添加完善他的英雄形象。
要知道，郭靖从来不是《天龙八部》中原的群豪，那种认死理，只知“非我族类，其心必异”的迂腐之徒，否则他也不会在襄阳被蒙古大军围城时，还放心地把蒙古宰相之子、契丹族人耶律齐招为女婿，并扶持他做了丐帮帮主，两个徒弟武氏兄弟，娶的妻子完颜萍与耶律燕，也都不是汉人。
可惜， 书中却是一笔略过，约近于无。这是《神雕》做为金庸先生早期小说的一大遗憾，对次要人物与支线章节的处理，显得漫不经心。
杨过一生中最光彩的一幕，便是在十六年苦候与小龙女重逢后，在救出郭襄，了结与郭芙的恩怨后，仍能做如是想「此生得与龙儿重会，老天爷实在待我至厚，今日便死了，也已无憾。男儿为国战死沙场，正是最好的归宿。」，更「精神大振，再去冲杀一阵。」
这时，他是否再击杀蒙哥这个蒙古皇帝，已经只是锦上添花了，他在这一刻便已完成了从情圣到大侠，到民族英雄的转变。
《神雕》最后一章《华山之巅》，郭靖极反常地不发一言，犹如一个假人或背景，概因杨过此时一言一行无一不是大侠风范，已把郭靖该说的能说的都说完了，一笑。
金庸先生在《射雕》《神雕》两部小说，描绘了一个为国为民的侠之大者：#郭靖#。
他的形象固然高山仰止，万众敬仰，但人无完人，金无足赤，郭靖的缺点也是显而易见的：其中最明显的一件事。那便是对#《神雕侠侣》#主人公#杨过#的过分偏爱与迁就，几乎到了割舍自身侠义原则的地步。
我们都知道，郭靖一生有3个结义兄弟：
半疯不颠的“老顽童”周伯通，传授了郭靖左右互搏术、七十二路空明拳，以及最关键的《九阴真经》，直接让郭靖从上桃花岛前还打不过欧阳克，到一个月后就能当面秒杀之。
然而，即使如此脱胎换骨之恩，郭靖内心深处，其实从没真正当周伯通是自己兄弟，只当是必须尊敬的长辈。
所以新修版《神雕侠侣》结尾，襄阳大战后的庆功宴，年近60岁的郭靖，才会称年已百岁的周伯通为"周老爷子"，这可不是什么敬老，毕竟郭靖自己都到了可被其他人称"老爷子"的年龄，而是客气中带着三分生疏。
郭靖的另外两个结义兄弟，当然就是杨康和拖雷。
拖雷和郭靖从小一起长大，和他真正的同生死，共患难多次，对他一片赤诚之心。更不用说，是拖雷的父亲成吉思汗铁木真，收留了郭靖母子，给他创造了在大漠草原上几乎最好的成长环境。
而铁木真对郭靖的看重，几乎视为养子，很大一部分原因，也就来自于从拖雷和郭靖身上，看到自己和结义安达扎木合的影子。
反之，杨康从来没有对郭靖，有过一丝半点的义气,只有一次次地欺骗他，暗算他，嫉妒他的武功进境与奇遇，最后还和欧阳锋一起杀害了他的五个师父，本身就是一个卖族求荣的小人。
《神雕侠侣》小说伊始，这两个人都死了。然而，郭靖对结义兄弟的儿子，却是大不相同：
对杨康的儿子杨过，郭靖可以说是宠溺与偏爱到无原则的地步，多次为了杨过，去责怪爱妻黄蓉与女儿郭芙。
甚至，在已经知道杨过曾经为报父仇，勾结蒙古鞑虏，违背民族大义，造成自己在蒙古大营重伤的，可以算是襄阳城一度危急的元凶，却仍旧认为，用自己女儿郭襄换杨过一命，是为心甘情愿，砍自己女儿郭芙一臂，给杨过出气，是为理所当然。
郭靖唯一一次放弃杨过的选择，将他送离桃花岛，送去全真教，那是是因为另一边是自己仅剩的恩师柯镇恶。
然而，当与拖雷的儿子忽必烈相见时，郭靖却可以大义凛然，侃侃而谈，只是对寻常故人之子，点头交情，
而对拖雷另一个儿子、蒙古大汗蒙哥之死，就算是各为其主，不得不战，郭靖却也不曾发一句感慨，掉一滴眼泪。
甚至在《射雕》一书结束时，郭靖甚至对拖雷起了杀念，在他为暗杀拖雷，潜入蒙古军大营时，却看到拖雷正不停念叨“郭靖安达”，为两人对敌而长吁短叹，真是情何以堪！
如果说郭靖对拖雷的无情、对蒙哥与忽必烈的冷漠，只是因为他把民族大义看得比远比结义之情更的人，这点大家都知道。
那么，对杨康与杨过父子这赤裸裸的【双标】，不但将杨过看得远比家人亲友更重，甚至枉顾他们做的那些违背民族大义的行为，当面时几乎不曾出一言责骂，又做何解？
——如此偏颇，怎能不为拖雷寒心？怎能不为黄蓉寒心？
《神雕》黄蓉对杨过的种种言行态度，真的值得责怪么？从她的立场又有什么问题？任何一个正常母亲所应有的反应，“一见杨过误终生”的小姑娘们，是不会懂的。
古语有云，反常者必为大奸大恶。虽然我们不可能仅因郭大侠的这一双标反常态度，就当真把他归到大奸大恶之徒，但至少可以拿来深入分析一二。
难道说，就因为郭大侠是侠之大者，为国为民，大智若愚，知前后八百年事。他算准了杨过的发展潜力巨大，将来成就不可限量，远胜自己的蠢女愚徒，也就是郭芙与二武兄弟这“桃花岛三草包”，
所以才不惜工本地在杨过身上进行感情投资，就是要让杨过和他一样，把有限的精力，投入到无限的抗蒙保国事业中去，当然这一切都没有半点私心，都是一切为了民族大义。
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郭靖与蒙古军为敌，是因民族大义，而不惜弃养育之邦，对拖雷，对蒙哥，对忽必烈，与结义兄弟，与故人之子敌对的矛盾抉择，本可以写成极出彩的篇章，添加完善他的英雄形象。
要知道，郭靖从来不是《天龙八部》中原的群豪，那种认死理，只知“非我族类，其心必异”的迂腐之徒，否则他也不会在襄阳被蒙古大军围城时，还放心地把蒙古宰相之子、契丹族人耶律齐招为女婿，并扶持他做了丐帮帮主，两个徒弟武氏兄弟，娶的妻子完颜萍与耶律燕，也都不是汉人。
可惜， 书中却是一笔略过，约近于无。这是《神雕》做为金庸先生早期小说的一大遗憾，对次要人物与支线章节的处理，显得漫不经心。
杨过一生中最光彩的一幕，便是在十六年苦候与小龙女重逢后，在救出郭襄，了结与郭芙的恩怨后，仍能做如是想「此生得与龙儿重会，老天爷实在待我至厚，今日便死了，也已无憾。男儿为国战死沙场，正是最好的归宿。」，更「精神大振，再去冲杀一阵。」
这时，他是否再击杀蒙哥这个蒙古皇帝，已经只是锦上添花了，他在这一刻便已完成了从情圣到大侠，到民族英雄的转变。
《神雕》最后一章《华山之巅》，郭靖极反常地不发一言，犹如一个假人或背景，概因杨过此时一言一行无一不是大侠风范，已把郭靖该说的能说的都说完了，一笑。
都说女大三抱金砖，近日，知名主持人陈辰与小她三岁的老公冲上热搜，只因其罕见晒出了全家福，女儿小咖喱也罕见露面，让我们来看看这幸福的一家最近过得怎么样呢？
陈辰在个人社交平台发出了一组照片合集，并配文:小咖喱每天都在长大，好想把她的每个瞬间都记录下来。
从照片中可以看到，陈辰的女儿小咖喱长得非常可爱，萌萌的大眼睛，双眼皮，穿着粉红色的公主裙，超级可爱。
还有一组照片，是小咖喱和爸爸妈妈的亲子照，小咖喱身穿白色蕾丝裙，乖巧可爱，妈妈陈辰在女儿旁边，一脸宠溺的微笑。
还有一张照片，爸爸余笛将女儿举过头顶，坐在自己的肩膀上，妻子陈辰则在身旁，一家三口幸福的微笑。
仔细一看，小咖喱和爸爸简直复制粘贴啊，网友们都说，小咖喱和爸爸真的是好像，简直一个模子刻出来的。
再看看小咖喱的照片，五官和神情和爸爸余笛如出一辙，而陈辰和女儿的合照则能体现出她作为母亲的那份爱，要知道这可是陈辰41岁才生下的宝贝女儿，自然视为掌上明珠。
有人说，陈辰一路走来，就像开了挂一样，1979年出生的陈辰，毕业于上海外国语大学国际新闻本科，后来又读了传播学硕士，长江商学院MBA。
毕业后，先后主持了《娱乐新天地》《我型我秀》《加油好男儿》《舞林大会》等娱乐节目，直接把陈辰推向了事业的巅峰，而近几年，陈辰慢慢退出荧屏，当起了制作人，真是非常有实力。
而陈辰的感情却经历波折，与知名主持人程雷有过一段恋情，最后无疾而终，直到2018年余笛在参加《声入人心》最后一期录制时，才公开了这段姐弟恋，余笛也用出色的表演证明了自己。
如今，科班出身的他，现在是上海戏剧学院的声乐老师，2020年8月5日，两人的宝贝女儿小咖喱出生了，此次陈辰晒照片，也能看得出来他们有多幸福，幸福真的不怕迟到，我们都说好的感情是互相扶持，成就对方。
陈辰和余笛用行动告诉了我们，年龄不是问题，有爱就行，不知道大家喜欢他们吗，欢迎留言进行互动
陈辰在个人社交平台发出了一组照片合集，并配文:小咖喱每天都在长大，好想把她的每个瞬间都记录下来。
从照片中可以看到，陈辰的女儿小咖喱长得非常可爱，萌萌的大眼睛，双眼皮，穿着粉红色的公主裙，超级可爱。
还有一组照片，是小咖喱和爸爸妈妈的亲子照，小咖喱身穿白色蕾丝裙，乖巧可爱，妈妈陈辰在女儿旁边，一脸宠溺的微笑。
还有一张照片，爸爸余笛将女儿举过头顶，坐在自己的肩膀上，妻子陈辰则在身旁，一家三口幸福的微笑。
仔细一看，小咖喱和爸爸简直复制粘贴啊，网友们都说，小咖喱和爸爸真的是好像，简直一个模子刻出来的。
再看看小咖喱的照片，五官和神情和爸爸余笛如出一辙，而陈辰和女儿的合照则能体现出她作为母亲的那份爱，要知道这可是陈辰41岁才生下的宝贝女儿，自然视为掌上明珠。
有人说，陈辰一路走来，就像开了挂一样，1979年出生的陈辰，毕业于上海外国语大学国际新闻本科，后来又读了传播学硕士，长江商学院MBA。
毕业后，先后主持了《娱乐新天地》《我型我秀》《加油好男儿》《舞林大会》等娱乐节目，直接把陈辰推向了事业的巅峰，而近几年，陈辰慢慢退出荧屏，当起了制作人，真是非常有实力。
而陈辰的感情却经历波折，与知名主持人程雷有过一段恋情，最后无疾而终，直到2018年余笛在参加《声入人心》最后一期录制时，才公开了这段姐弟恋，余笛也用出色的表演证明了自己。
如今，科班出身的他，现在是上海戏剧学院的声乐老师，2020年8月5日，两人的宝贝女儿小咖喱出生了，此次陈辰晒照片，也能看得出来他们有多幸福，幸福真的不怕迟到，我们都说好的感情是互相扶持，成就对方。
陈辰和余笛用行动告诉了我们，年龄不是问题，有爱就行，不知道大家喜欢他们吗，欢迎留言进行互动
【万里长空且为忠魂舞——黄梅戏《不朽的骄杨》观后】2021年，安庆再芬黄梅戏艺术剧院推出了大型原创无场次黄梅戏《不朽的骄杨》，该剧入选了文化和旅游部“庆祝中国共产党成立100周年舞台艺术精品创作工程”，其编剧黄昌勇现任上海戏剧学院院长，这是他第一次为黄梅戏创作剧本，也是该剧主演、黄梅戏表演艺术家韩再芬第一次担纲导演的大戏。此番编剧、导演调动起多年的人生体验和艺术积累，尽情开拓艺术想象力，塑造了杨开慧坚贞不屈的女共产党员光辉形象，让她年轻鲜活的生命之花绚丽绽放在了黄梅戏的舞台上。
杨开慧烈士以短暂的生命在中共党史上写下了浓墨重彩的一笔，新中国成立60周年时当选为“100位为新中国成立作出突出贡献的英雄模范人物”之一。该剧文本结构独特，黄昌勇以绝境、芳华、湘恋、期待、花放六个篇章结构起29岁即英勇牺牲的杨开慧波澜壮阔的生命乐章。剧作精心勾勒了少女杨开慧接受中国革命洗礼，追求真理踏上革命道路，一步步成长为坚定的共产主义战士的心路历程。主创团队将现实主义与革命浪漫主义手法融为一体，展示出了现代意识、时代精神和剧作家的创作才华。
其中“绝境”一章由狱中杨开慧与敌人做殊死斗争开篇，或白描，或工笔，或泼墨写意，叙事十分灵动。杨开慧敏锐识破了国民党反动派何键之流伪造的毛润之来信，坚决抵制诱降花招，当面戳穿了敌人妄图拆散革命夫妻的阴谋诡计并深情表白：“革命路上共患难，润之嘱托我心中铭”“燕雀休谈鸿鹄志，鼹鼠哪知盼光明？”她智勇双全，以大无畏的气势震慑了敌人。杨开慧宁可舍弃三个年幼的儿子慷慨赴死也要拒签“与毛润之脱离关系声明书”，突显了革命者坚定的理想信念。这一章咏叹湖湘女杰献身中国劳苦大众求解放的伟大革命事业，既表现了人物的柔情似水、情真意切，又讴歌了中共党员严守党的纪律、捍卫革命者尊严的凛然大义，颂扬她“砍头不要紧，只要主义真”的舍情取义的大爱。
杨开慧出身湖南板仓书香门第，是毛泽东恩师杨昌济之女。年幼时受家中浓厚的人文氛围濡染，使她有着男儿一样的家国情怀，思维开阔、精神独立、敢作敢为。父亲留学归来带动了一批湖南青年学子为挽救国家和民族的命运积极寻找出路，他们组织新民学会，进京声讨张敬尧，积极推动青年学子赴法勤工俭学，毛润之一直走在最前列。这一切深深吸引着她在心底暗暗仰慕润之哥哥，直到情窦初开终成眷属，更是情深意笃地追随毛润之投奔革命。
该剧“芳华”“湘恋”两个篇章泼墨塑造了14岁豆蔻年华和19岁已亭亭玉立的两个年龄段的杨开慧形象，立体勾勒出年幼少女逐渐成长、成熟的青春步履。“芳华”篇剧情发生袁世凯接受丧权辱国的“二十一条”事件，杨开慧吟咏“国家兴亡匹夫有责”表明心志，借湘剧《文天祥》鼓动同学们走出校园，启蒙民众。她激愤地唱出“山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍”“人生自古谁无死？留取丹心照汗青”宣泄国破家亡的痛心，表达了花季少女胸怀报效国家的宏大志向。创作者旁征博引中华民族仁人志士的豪言壮举，梳理数千年文明古国一脉相承的人文精神，为人物毅然走上革命道路的成长过程予以层层铺垫。剧作表现杨开慧身陷囹圄却意志坚如磐石，符合人物性格逻辑，生活真实与艺术真实浑然一体。
韩再芬在这部导演处女作中统领全剧舞台节奏和整体艺术风格，在严谨的现实主义叙事中为剧作涂抹了绚丽的革命浪漫主义色彩。作品的二度呈现将写实与虚构、现实与闪回、抒情与叙事、写意与工笔、情境与情怀有机融合，编、导、演、音乐、唱腔、灯光、服化和舞美设计等仪态万千，以独特的艺术创造力深化了该剧的人文内涵和艺术魅力。尤其序幕“咏蝶”和尾声“花放”两个篇章，着力渲染了革命浪漫主义色彩，借助现代舞台科技手段尽情抒发了创作者的满腔深情，在舞台上营造出红霞满天、雪花飞舞、红梅绽放、蝶占枝头的诗化意境。“我失骄杨君失柳，杨柳轻飏直上重霄九”“寂寞嫦娥舒广袖，万里长空且为忠魂舞。”主创团队借毛泽东诗词《蝶恋花·答李淑一》，拓展编织出烂漫的戏剧意境，抒发了对革命先驱的无比崇敬与无限景仰之情。
该剧舞台美术设计韩生的灵感智慧也值得一提。舞台上垒出的三层平台上分别立着大、中、小不等的方框，狱中杨开慧翻看照片沉浸其中，这些象征性的镜框不断推拉摇移，借鉴影视艺术镜头语言和语汇，开拓强化了舞台艺术的表现力。相较于惯见的台阶、转台或升降台，镜框的创意令人惊喜。随着剧情的展开，三个年龄段的杨开慧出入其间翩翩起舞，构筑起一幅幅赏心悦目的流动画面。此时形式与内容完美融合，不仅将观众带入特定的戏剧情境中，更带入了诗情画意、美不胜收的美学意境之中。剧中，杨开慧由三个演员共同完成。其中“芳华”篇章由江李汇扮演，“湘恋”篇章由陈邦靓扮演，两位演员与狱中杨开慧“穿越时空”聚散离合，在三层台阶间自由跃动。她们的表演尽可能调动起肢体语言的表意功能，以舞蹈韵律的融入揭示人物的情感、情绪和意志，展示人物的命运浮沉，规避了戏曲现代戏常被诟病的“话剧加唱”，提升了写实叙事的审美境界，体现了主创团队向戏曲本体回归、向民族美学掘进的文化自信和文化自觉。
韩再芬黄梅戏表演的四功五法功底扎实、积累厚实，且广泛涉猎话剧、影视剧，塑造角色时话剧台词功力、舞蹈语汇、肢体语言的加持有力拓展了剧种的艺术表现力和审美感染力。剧中杨开慧安慰毛岸英的一句念白，“你爸爸好着呢，润之他——好——着——呢”，最后三个字节奏越来越慢，力度越来越弱，最后一个“呢”字几乎轻声念出。这样的处理，表达出人物的若有所思及其心中夹杂着的对亲人无尽的思念与压抑着的不安。这是“有设计”的念白，是有深度生命体验的戏曲表演，更是具有丰厚生活积累的人物创造，是体验与表现的完美统一。
韩再芬饰演的杨开慧艺术形象迥异于传统黄梅戏中的女人，也不似她在《徽州女人》《徽州往事》中扮演的民间女子那般张扬着地域风情特有的含蓄、内敛、温婉的情调。她饰演的杨开慧始终有着刚毅的神情，一双明亮的眼睛炯炯发亮，投射出意志坚定、藐视敌人的强大内心世界，敞开了革命者坦荡、宽广的胸襟，散发出人物正气凛然、不可侵犯的独特气质。特别是“期待”篇中的核心唱段“静等枪声震天响”，长达70多句，着实考验演员的功力。作曲家陈儒天创作的这段成套唱腔，既保持了剧种腔调和方言韵味，又谨慎吸取了新的时代音调，返本开新中用音乐精心刻画出了女性革命者的形象。整段唱腔在三种情绪变化中逐层推进：回顾短短生命历程的柔情，思念远在井冈山建立革命根据地的亲人毛润之的牵挂与爱意，对革命事业必将成功满怀的必胜信念。这段唱腔韩再芬一气呵成，唱得酣畅淋漓、游刃有余，让观众真切感受到了人物内心的波澜翻滚。当她唱到“人啊！一生再短，都应闪光，为革命，润之为我指方向！为了党，静等枪声震天响”时，一束光柱投下，演员猛地转身背对观众，勇赴刑场。此时此刻演员奔向天幕，象征着角色奔向理想信念，阐释了革命者在生命结束的同时获得了灵魂的自由解放，此等精神境界何其豪迈！（万素 文艺报）
杨开慧烈士以短暂的生命在中共党史上写下了浓墨重彩的一笔，新中国成立60周年时当选为“100位为新中国成立作出突出贡献的英雄模范人物”之一。该剧文本结构独特，黄昌勇以绝境、芳华、湘恋、期待、花放六个篇章结构起29岁即英勇牺牲的杨开慧波澜壮阔的生命乐章。剧作精心勾勒了少女杨开慧接受中国革命洗礼，追求真理踏上革命道路，一步步成长为坚定的共产主义战士的心路历程。主创团队将现实主义与革命浪漫主义手法融为一体，展示出了现代意识、时代精神和剧作家的创作才华。
其中“绝境”一章由狱中杨开慧与敌人做殊死斗争开篇，或白描，或工笔，或泼墨写意，叙事十分灵动。杨开慧敏锐识破了国民党反动派何键之流伪造的毛润之来信，坚决抵制诱降花招，当面戳穿了敌人妄图拆散革命夫妻的阴谋诡计并深情表白：“革命路上共患难，润之嘱托我心中铭”“燕雀休谈鸿鹄志，鼹鼠哪知盼光明？”她智勇双全，以大无畏的气势震慑了敌人。杨开慧宁可舍弃三个年幼的儿子慷慨赴死也要拒签“与毛润之脱离关系声明书”，突显了革命者坚定的理想信念。这一章咏叹湖湘女杰献身中国劳苦大众求解放的伟大革命事业，既表现了人物的柔情似水、情真意切，又讴歌了中共党员严守党的纪律、捍卫革命者尊严的凛然大义，颂扬她“砍头不要紧，只要主义真”的舍情取义的大爱。
杨开慧出身湖南板仓书香门第，是毛泽东恩师杨昌济之女。年幼时受家中浓厚的人文氛围濡染，使她有着男儿一样的家国情怀，思维开阔、精神独立、敢作敢为。父亲留学归来带动了一批湖南青年学子为挽救国家和民族的命运积极寻找出路，他们组织新民学会，进京声讨张敬尧，积极推动青年学子赴法勤工俭学，毛润之一直走在最前列。这一切深深吸引着她在心底暗暗仰慕润之哥哥，直到情窦初开终成眷属，更是情深意笃地追随毛润之投奔革命。
该剧“芳华”“湘恋”两个篇章泼墨塑造了14岁豆蔻年华和19岁已亭亭玉立的两个年龄段的杨开慧形象，立体勾勒出年幼少女逐渐成长、成熟的青春步履。“芳华”篇剧情发生袁世凯接受丧权辱国的“二十一条”事件，杨开慧吟咏“国家兴亡匹夫有责”表明心志，借湘剧《文天祥》鼓动同学们走出校园，启蒙民众。她激愤地唱出“山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍”“人生自古谁无死？留取丹心照汗青”宣泄国破家亡的痛心，表达了花季少女胸怀报效国家的宏大志向。创作者旁征博引中华民族仁人志士的豪言壮举，梳理数千年文明古国一脉相承的人文精神，为人物毅然走上革命道路的成长过程予以层层铺垫。剧作表现杨开慧身陷囹圄却意志坚如磐石，符合人物性格逻辑，生活真实与艺术真实浑然一体。
韩再芬在这部导演处女作中统领全剧舞台节奏和整体艺术风格，在严谨的现实主义叙事中为剧作涂抹了绚丽的革命浪漫主义色彩。作品的二度呈现将写实与虚构、现实与闪回、抒情与叙事、写意与工笔、情境与情怀有机融合，编、导、演、音乐、唱腔、灯光、服化和舞美设计等仪态万千，以独特的艺术创造力深化了该剧的人文内涵和艺术魅力。尤其序幕“咏蝶”和尾声“花放”两个篇章，着力渲染了革命浪漫主义色彩，借助现代舞台科技手段尽情抒发了创作者的满腔深情，在舞台上营造出红霞满天、雪花飞舞、红梅绽放、蝶占枝头的诗化意境。“我失骄杨君失柳，杨柳轻飏直上重霄九”“寂寞嫦娥舒广袖，万里长空且为忠魂舞。”主创团队借毛泽东诗词《蝶恋花·答李淑一》，拓展编织出烂漫的戏剧意境，抒发了对革命先驱的无比崇敬与无限景仰之情。
该剧舞台美术设计韩生的灵感智慧也值得一提。舞台上垒出的三层平台上分别立着大、中、小不等的方框，狱中杨开慧翻看照片沉浸其中，这些象征性的镜框不断推拉摇移，借鉴影视艺术镜头语言和语汇，开拓强化了舞台艺术的表现力。相较于惯见的台阶、转台或升降台，镜框的创意令人惊喜。随着剧情的展开，三个年龄段的杨开慧出入其间翩翩起舞，构筑起一幅幅赏心悦目的流动画面。此时形式与内容完美融合，不仅将观众带入特定的戏剧情境中，更带入了诗情画意、美不胜收的美学意境之中。剧中，杨开慧由三个演员共同完成。其中“芳华”篇章由江李汇扮演，“湘恋”篇章由陈邦靓扮演，两位演员与狱中杨开慧“穿越时空”聚散离合，在三层台阶间自由跃动。她们的表演尽可能调动起肢体语言的表意功能，以舞蹈韵律的融入揭示人物的情感、情绪和意志，展示人物的命运浮沉，规避了戏曲现代戏常被诟病的“话剧加唱”，提升了写实叙事的审美境界，体现了主创团队向戏曲本体回归、向民族美学掘进的文化自信和文化自觉。
韩再芬黄梅戏表演的四功五法功底扎实、积累厚实，且广泛涉猎话剧、影视剧，塑造角色时话剧台词功力、舞蹈语汇、肢体语言的加持有力拓展了剧种的艺术表现力和审美感染力。剧中杨开慧安慰毛岸英的一句念白，“你爸爸好着呢，润之他——好——着——呢”，最后三个字节奏越来越慢，力度越来越弱，最后一个“呢”字几乎轻声念出。这样的处理，表达出人物的若有所思及其心中夹杂着的对亲人无尽的思念与压抑着的不安。这是“有设计”的念白，是有深度生命体验的戏曲表演，更是具有丰厚生活积累的人物创造，是体验与表现的完美统一。
韩再芬饰演的杨开慧艺术形象迥异于传统黄梅戏中的女人，也不似她在《徽州女人》《徽州往事》中扮演的民间女子那般张扬着地域风情特有的含蓄、内敛、温婉的情调。她饰演的杨开慧始终有着刚毅的神情，一双明亮的眼睛炯炯发亮，投射出意志坚定、藐视敌人的强大内心世界，敞开了革命者坦荡、宽广的胸襟，散发出人物正气凛然、不可侵犯的独特气质。特别是“期待”篇中的核心唱段“静等枪声震天响”，长达70多句，着实考验演员的功力。作曲家陈儒天创作的这段成套唱腔，既保持了剧种腔调和方言韵味，又谨慎吸取了新的时代音调，返本开新中用音乐精心刻画出了女性革命者的形象。整段唱腔在三种情绪变化中逐层推进：回顾短短生命历程的柔情，思念远在井冈山建立革命根据地的亲人毛润之的牵挂与爱意，对革命事业必将成功满怀的必胜信念。这段唱腔韩再芬一气呵成，唱得酣畅淋漓、游刃有余，让观众真切感受到了人物内心的波澜翻滚。当她唱到“人啊！一生再短，都应闪光，为革命，润之为我指方向！为了党，静等枪声震天响”时，一束光柱投下，演员猛地转身背对观众，勇赴刑场。此时此刻演员奔向天幕，象征着角色奔向理想信念，阐释了革命者在生命结束的同时获得了灵魂的自由解放，此等精神境界何其豪迈！（万素 文艺报）
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