Keith Sonnier——美国影像与灯光艺术家。Sonnier是最早使用光作为雕塑材料的艺术家之一。在60年代后期，他开始尝试使用白炽灯具，霓虹灯管和其他材料的组合来探索光线所能展示的艺术形态。

他将弯曲的灯管中加入有色气体，挂在钉有薄纱和绸缎的墙上，显得散乱脆弱。Sonnier曾在采访中提到，他家乡附近小镇上的酒吧和舞厅里的发光指示牌是他的创作灵感之源。 Sonnier在空间中绘制光与色彩，而光线反射使他的作品可以在各种建筑空间上产生相互作用。

Sonnier说：“当你对某种事物有所感知，它会如同一股电流从你身上流过。你的每一个感官都会对之产生情感的反应。我希望我的艺术也是这样，我想让它感染你。”

James Turrell是美国著名的光与空间探索艺术家。

自1966年以来，James Turrell 主要创作了一系列以空间和光线为素材的艺术作品。在艺术创作中运用光线和模糊的空间来扩展和增强观众对世界的感知。他善于使用“光与空间”作为媒介，来表现与探索人们对于感官刺激和空间转换的心理反应。光在投射的过程中会产生时常变化的色彩、体积和透明度等，这也赋予了作品瞬间感，这种非永久性的特质使其成为一种反现代化的艺术形式。

James Turrell说：“我喜欢把光作为一种物质材料，但作品正真要传达的是人们自己的感知。”

#遇见艺术##遇见艺术[超话]##艺术家# 查尔斯·伯奇菲尔德（Charles Burchfield）是一位美国画家，他对大自然的水彩描绘似乎随着光线和运动而嗡嗡作响。伯奇菲尔德经常把重点放在他周围环境的景象上，例如邻居的房屋，寒冷的森林和盛开的野花。伯奇菲尔德发展了独特的造型风格，同时又保持了对天气和光线的感知。