陈雨菲：冠军是一种气度，是一种格局
今夏，陈雨菲在2020年东京奥运会羽毛球女单决赛中，以2﹕1战胜了多次交战的劲敌——来自中国台北的戴资颖，拿下金牌。这是时隔九年后，国羽女单再次夺金，这也是陈雨菲职业生涯中的第一枚奥运金牌。
三局比赛，她打得并不轻松。此前，陈雨菲与戴资颖曾多次交战，陈雨菲3胜15负，且曾经遭遇11连败。
而在这次奥运会的关键时刻，陈雨菲处于下风时仍专注于每个球的策略章法，终于扭转局势，一举夺魁。今年，她才23岁。
“打球是一种艺术。遇到强大的对手，你会知道，输很正常，赢就赚到了。本来就很可能打不过人家，尽力就好；输了别上头，赢了就是成长。”淡定微笑的陈雨菲，十七八岁就承载着“国羽一姐”的期望，一路在“强中更有强中手”的战斗中成长着。
运动员忍受长时间的孤独训练，在单一技能上付出无尽的时间与精力，于万亿次的重复中强化技能，寻找顿悟与突破的瞬间，其间之枯燥言语难及，旁观者恐怕不能体会。
6岁，还在上幼儿园的陈雨菲就因为身体协调能力好，被选入体校。8岁进省队，14岁进国家队。有记忆起，就有了羽毛球。
开始训练的前两年，是极其单调的，基本就是“看、架拍、基本功”，接触不到羽毛球专项技能训练。那时候陈雨菲的运动水平并不突出，却在幼年即展现出卓绝的耐力，能够在重复动作中自得其乐。这使得教练认定她是棵好苗子，得以提前进入省队。
从省队进入国家队后，陈雨菲还曾因准备不足，有过一次被“遣返”的经历。七八年前的一次比赛中，陈雨菲代表国家队打全国比赛，输给省队选手。按照当时的规定，双方互换，陈雨菲回到省队待了两个多月。
“本来能赢，但犯了很多错误，那时候太小，不是特别懂事儿，思想上松懈了。挑战赛的时候就很珍惜，准备很充分，对自己也更有信心。”随后的挑战赛中，她“赢了回去”，回归国家队。这算是陈雨菲运动生涯里的第一个挫折。
自那以后，“赢”的心态被渐渐激发出来，“赛场上赢球”，成为陈雨菲的新乐趣。
而即使赢得了奥运冠军，并不意味着所向披靡；相反，摩拳擦掌的挑战者时刻准备着：打败奥运冠军。
东京归来的全运会上，陈雨菲比以往更加不能松懈。卫冕的结果看上去理所应当，实际每一场比赛都赢得很不容易。
半决赛上，陈雨菲遇上新秀王祉怡，下半场的PK中，双方在22﹕21时展开了一段长达近两分钟的“长多拍”较量。“体力耗尽的80拍殊死搏斗”，在这段全场球迷沸腾的高能战斗中，王祉怡追上1分，22﹕22！
然而后来，陈雨菲凭借稳健的心态，在王祉怡的2分失误中，成功晋级。
最终，在全运会的羽毛球女单决赛上，陈雨菲2﹕0战胜何冰娇，成为继李玲蔚之后，又一位在全运会历史上羽毛球单打比赛中卫冕的女单冠军。
打球的时候，陈雨菲会吼出来，“提提气，寻找霸气控场的感觉”。下了赛场，她就成为一个平静的人，莫名有些“萌萌哒”。
生活里她是个很少动脑子的人：旅游不钻研攻略，生活不在意细节，不太计较也不特别追求什么，很少生气，以最小消耗的方式生活着。“所有的心思都在羽毛球上，这一辈子的脑子都动在羽毛球场上了。”她笑说。
这大概是一种顶尖高手的智慧。
陈雨菲身上有一种年轻的朝气，也是很多顶尖运动员共有的气质，与年龄无关。那大约是一种常年将绝大部分注意力倾注在一个焦点上所获取的纯粹，是一种绝对活在当下、专注于技能打磨的行为方式。
有球迷称呼她为“雨菲大帝”。如此年轻，却不怯场，也不跋扈，四平八稳中偶见杀气，确为“大帝”风度。
当人把全部心思都放在“动作优化”上的时候，自然而然就沉得住气了。当你不再为无法掌控的结果而忧愁，当精力不再被名利荣誉牵引，当真正专注于完成、完善眼下这件事情时，人能够发挥出的能量是最大的。
能够在这么年轻的时候就走到行业顶峰，拥有对自身实力的笃定与把控，自然能够滋生出真诚坦率的气质。她干净、清爽，如同一泓清泉，兼具少年感和少女感。你在陈雨菲身上看不到疲惫与倦怠，那是人在年轻的时候一路披荆斩棘不断取胜后的沉稳自信。
陈雨菲不是进攻型选手。
她本身的风格偏防守、偏拉吊，善于在反击中控制局面。“虽然也可以通过这个赢球，但还是希望自己的打法更丰富。”这是她在这个阶段寻求的自我突破，所以当前的训练计划着重于加强体能、力量、进攻。
防守型选手的进攻，不能一蹴而就。还是要结合自己的特长，“靠拉吊、多拍”，将局面先引到自己擅长的方向，“因为你不能轻易去改变自己的打法”。
场外要做的事儿，还是基本功，加强力量。“有了力量，你的进攻才会有威胁”，这是陈雨菲对自己打球策略的思考。
有球迷问，怎样才能提高球技。除了勤学、苦练，陈雨菲还给出了“用脑打球”的建议：要加强场上的积极状态，主动去找球、抓球，不能在场上应付，被动等待。要大胆预判对方的球路。而要预判别人，首先是了解自己。对自己的出拍做到心中有数、手中有控，知道自己的球要落到哪里，才能预判别人会怎么接招。
“我预判了你的预判”，归根结底，首先靠的还是对自己的足够了解与把握。招无虚发，每个动作都像钉子在土地上凿出一个坑那样准确利落，才不至于在稀里糊涂中迷失方向。
陈雨菲的长处就在于：极少失误。而做到这点，除了心态稳健，还需要行为稳定。
高手与高手的对决，拼的不再是技战术，而是能力相当前提下的“等待”。是情绪的平稳、心态的稳健，是“我不急，等你急，你急，我就有了机会”。
羽毛球是跑来跑去的运动，陈雨菲的球风，却像个伺机而动的猎人。她在防守中观察，在观察中瞄准，在瞄准后取胜；且行动迅速。
这就是典型的“用脑打球”。
陈雨菲是国羽队员中公认的好心态，教练评价她“输掉一个球，下一个马上会爆”，她却淡然：“一局就21个球，如果一直沉浸在上一个的失败里，下一个怎么办呢？一直沉浸那就会输啊。就算前一个球再可惜，也要把它忘掉，因为已经过去了。平时处事也是，就算遇到了不好的事情，过去了就过去了，重新开始就好了。”
道理大家都明白，但陈雨菲能做到。
赛场上的她，常常被各国球迷评价“有礼貌、很得体”，展现不俗的修养、格局与气度。她不太有争强好胜的姿态，年纪轻轻，已十分淡然。
“从小冷静，性格所致。”
冠军气质，原本就是一种气度、一种格局；不以一两场比赛的输赢牵动情绪，容得下并且欣赏对手，就像陈雨菲在过往采访中对对手戴资颖、何冰娇都有不少由衷的夸赞。这样的底气来源于对自己的信心。而信心来源于日复一日琢磨、思索、训练中对自我的认知，也来源于宽广的胸襟，知道生活疆域辽阔，不只有赛场上的针锋相对。
奥运冠军的奋斗，与每个行业的自我精进有相似之处，亦有不同。除了自我技能的雕塑与提升，奥运健儿还承载着为国争光的使命，不只是个体的荣誉，更是国家对外展现的窗口。陈雨菲以足够得体的大将之风，成为一张当得起“中国骄傲”称号的名片。
身为这个时代的年轻女性，陈雨菲作为羽毛球领域中的能力者，凭借自身的实力走到了领域巅峰，“有一技之长，能轻松养活自己，因为实力得到验证而对前途充满信心”，也成为“拥有一定程度自由”的独立女性。
她一头短发，穿中性的服装，很酷很洒脱；没想过留长发、穿高跟鞋，“不追求那种女人味”；不施粉黛，不是保守传统的女性审美，却依然美得引人注目。
美这个东西，没有模板，全靠个体活出自己的气韵。相由心生，浑然一体，也就成了。
今夏，陈雨菲在2020年东京奥运会羽毛球女单决赛中，以2﹕1战胜了多次交战的劲敌——来自中国台北的戴资颖，拿下金牌。这是时隔九年后，国羽女单再次夺金，这也是陈雨菲职业生涯中的第一枚奥运金牌。
三局比赛，她打得并不轻松。此前，陈雨菲与戴资颖曾多次交战，陈雨菲3胜15负，且曾经遭遇11连败。
而在这次奥运会的关键时刻，陈雨菲处于下风时仍专注于每个球的策略章法，终于扭转局势，一举夺魁。今年，她才23岁。
“打球是一种艺术。遇到强大的对手，你会知道，输很正常，赢就赚到了。本来就很可能打不过人家，尽力就好；输了别上头，赢了就是成长。”淡定微笑的陈雨菲，十七八岁就承载着“国羽一姐”的期望，一路在“强中更有强中手”的战斗中成长着。
运动员忍受长时间的孤独训练，在单一技能上付出无尽的时间与精力，于万亿次的重复中强化技能，寻找顿悟与突破的瞬间，其间之枯燥言语难及，旁观者恐怕不能体会。
6岁，还在上幼儿园的陈雨菲就因为身体协调能力好，被选入体校。8岁进省队，14岁进国家队。有记忆起，就有了羽毛球。
开始训练的前两年，是极其单调的，基本就是“看、架拍、基本功”，接触不到羽毛球专项技能训练。那时候陈雨菲的运动水平并不突出，却在幼年即展现出卓绝的耐力，能够在重复动作中自得其乐。这使得教练认定她是棵好苗子，得以提前进入省队。
从省队进入国家队后，陈雨菲还曾因准备不足，有过一次被“遣返”的经历。七八年前的一次比赛中，陈雨菲代表国家队打全国比赛，输给省队选手。按照当时的规定，双方互换，陈雨菲回到省队待了两个多月。
“本来能赢，但犯了很多错误，那时候太小，不是特别懂事儿，思想上松懈了。挑战赛的时候就很珍惜，准备很充分，对自己也更有信心。”随后的挑战赛中，她“赢了回去”，回归国家队。这算是陈雨菲运动生涯里的第一个挫折。
自那以后，“赢”的心态被渐渐激发出来，“赛场上赢球”，成为陈雨菲的新乐趣。
而即使赢得了奥运冠军，并不意味着所向披靡；相反，摩拳擦掌的挑战者时刻准备着：打败奥运冠军。
东京归来的全运会上，陈雨菲比以往更加不能松懈。卫冕的结果看上去理所应当，实际每一场比赛都赢得很不容易。
半决赛上，陈雨菲遇上新秀王祉怡，下半场的PK中，双方在22﹕21时展开了一段长达近两分钟的“长多拍”较量。“体力耗尽的80拍殊死搏斗”，在这段全场球迷沸腾的高能战斗中，王祉怡追上1分，22﹕22！
然而后来，陈雨菲凭借稳健的心态，在王祉怡的2分失误中，成功晋级。
最终，在全运会的羽毛球女单决赛上，陈雨菲2﹕0战胜何冰娇，成为继李玲蔚之后，又一位在全运会历史上羽毛球单打比赛中卫冕的女单冠军。
打球的时候，陈雨菲会吼出来，“提提气，寻找霸气控场的感觉”。下了赛场，她就成为一个平静的人，莫名有些“萌萌哒”。
生活里她是个很少动脑子的人：旅游不钻研攻略，生活不在意细节，不太计较也不特别追求什么，很少生气，以最小消耗的方式生活着。“所有的心思都在羽毛球上，这一辈子的脑子都动在羽毛球场上了。”她笑说。
这大概是一种顶尖高手的智慧。
陈雨菲身上有一种年轻的朝气，也是很多顶尖运动员共有的气质，与年龄无关。那大约是一种常年将绝大部分注意力倾注在一个焦点上所获取的纯粹，是一种绝对活在当下、专注于技能打磨的行为方式。
有球迷称呼她为“雨菲大帝”。如此年轻，却不怯场，也不跋扈，四平八稳中偶见杀气，确为“大帝”风度。
当人把全部心思都放在“动作优化”上的时候，自然而然就沉得住气了。当你不再为无法掌控的结果而忧愁，当精力不再被名利荣誉牵引，当真正专注于完成、完善眼下这件事情时，人能够发挥出的能量是最大的。
能够在这么年轻的时候就走到行业顶峰，拥有对自身实力的笃定与把控，自然能够滋生出真诚坦率的气质。她干净、清爽，如同一泓清泉，兼具少年感和少女感。你在陈雨菲身上看不到疲惫与倦怠，那是人在年轻的时候一路披荆斩棘不断取胜后的沉稳自信。
陈雨菲不是进攻型选手。
她本身的风格偏防守、偏拉吊，善于在反击中控制局面。“虽然也可以通过这个赢球，但还是希望自己的打法更丰富。”这是她在这个阶段寻求的自我突破，所以当前的训练计划着重于加强体能、力量、进攻。
防守型选手的进攻，不能一蹴而就。还是要结合自己的特长，“靠拉吊、多拍”，将局面先引到自己擅长的方向，“因为你不能轻易去改变自己的打法”。
场外要做的事儿，还是基本功，加强力量。“有了力量，你的进攻才会有威胁”，这是陈雨菲对自己打球策略的思考。
有球迷问，怎样才能提高球技。除了勤学、苦练，陈雨菲还给出了“用脑打球”的建议：要加强场上的积极状态，主动去找球、抓球，不能在场上应付，被动等待。要大胆预判对方的球路。而要预判别人，首先是了解自己。对自己的出拍做到心中有数、手中有控，知道自己的球要落到哪里，才能预判别人会怎么接招。
“我预判了你的预判”，归根结底，首先靠的还是对自己的足够了解与把握。招无虚发，每个动作都像钉子在土地上凿出一个坑那样准确利落，才不至于在稀里糊涂中迷失方向。
陈雨菲的长处就在于：极少失误。而做到这点，除了心态稳健，还需要行为稳定。
高手与高手的对决，拼的不再是技战术，而是能力相当前提下的“等待”。是情绪的平稳、心态的稳健，是“我不急，等你急，你急，我就有了机会”。
羽毛球是跑来跑去的运动，陈雨菲的球风，却像个伺机而动的猎人。她在防守中观察，在观察中瞄准，在瞄准后取胜；且行动迅速。
这就是典型的“用脑打球”。
陈雨菲是国羽队员中公认的好心态，教练评价她“输掉一个球，下一个马上会爆”，她却淡然：“一局就21个球，如果一直沉浸在上一个的失败里，下一个怎么办呢？一直沉浸那就会输啊。就算前一个球再可惜，也要把它忘掉，因为已经过去了。平时处事也是，就算遇到了不好的事情，过去了就过去了，重新开始就好了。”
道理大家都明白，但陈雨菲能做到。
赛场上的她，常常被各国球迷评价“有礼貌、很得体”，展现不俗的修养、格局与气度。她不太有争强好胜的姿态，年纪轻轻，已十分淡然。
“从小冷静，性格所致。”
冠军气质，原本就是一种气度、一种格局；不以一两场比赛的输赢牵动情绪，容得下并且欣赏对手，就像陈雨菲在过往采访中对对手戴资颖、何冰娇都有不少由衷的夸赞。这样的底气来源于对自己的信心。而信心来源于日复一日琢磨、思索、训练中对自我的认知，也来源于宽广的胸襟，知道生活疆域辽阔，不只有赛场上的针锋相对。
奥运冠军的奋斗，与每个行业的自我精进有相似之处，亦有不同。除了自我技能的雕塑与提升，奥运健儿还承载着为国争光的使命，不只是个体的荣誉，更是国家对外展现的窗口。陈雨菲以足够得体的大将之风，成为一张当得起“中国骄傲”称号的名片。
身为这个时代的年轻女性，陈雨菲作为羽毛球领域中的能力者，凭借自身的实力走到了领域巅峰，“有一技之长，能轻松养活自己，因为实力得到验证而对前途充满信心”，也成为“拥有一定程度自由”的独立女性。
她一头短发，穿中性的服装，很酷很洒脱；没想过留长发、穿高跟鞋，“不追求那种女人味”；不施粉黛，不是保守传统的女性审美，却依然美得引人注目。
美这个东西，没有模板，全靠个体活出自己的气韵。相由心生，浑然一体，也就成了。
一年一度的芭莎慈善夜又来了，可今年真的好不给力，既没有现场直播，更没有生图大乱斗，唯一不变的是那些一言难尽的明星红毯造型。
周笔畅在红毯上常常“剑走偏锋”，这一次她又来了一招出其不意，穿得异常诡异，说她穿得正式吧，又感觉有那么点让人看不懂的设计感，但又觉得一身正气的感觉，可颜色和图案又极其的丑，这造型再次让人迷惑了！
辛芷蕾的造型也常常让人看不懂，这次她涂着姨妈色口红，穿着密恐患者最不待见的裙子登场了，这些都不是最丑的，最丑的是为什么裙子上还有两个口袋让她揣手，以为这是保暖的大棉袄吗，哪个设计师设计的，出来挨打！
小宋佳的公主切真是切得和公主二字没有半毛钱关系，穿得也仿佛从上个世纪歌厅穿越来的一样，脸、发型、服装，完全不搭！
前三位造型丑不意外，意外的是钟楚曦，无论是身材还是脸蛋，她都是红毯上十分亮眼的，但她这是穿了个啥啊？
抹胸还深V的鱼尾裙，绝对是衬托好身材的“利器”，但披了个黑斑点的白纱，仿佛是把斑点狗穿在了身上，这要了命的搭配，真是个败笔啊！
成双成对出现的明星也都挺糟糕，韩庚和卢靖姗一起就像爸爸带幼儿园小朋友，卢靖姗发型和裙子好灾难。
张晋和蔡少芬则像是上个世纪迪厅恶少爱上最红歌女，俩人造型完全不是夫妻那个感觉了。
男明星这边几家欢喜几家愁。张彬彬你是肿么了？是肩膀缩水了，还是开了大头特效？人家帅气的男明星都是头小肩宽，张彬彬头肩胯同宽了啊，感觉整个人很紧绷，放松、relax~
朱一龙和张彬彬选了同色系款的西装，但朱一龙这套的条纹偏老干部风格了，不过和张彬彬的身形比起来，朱一龙真的是优秀多了。
井柏然的造型仿佛回到了夏天，可这个脸怎么多了一些阴柔的气质，是化了眼线还是多涂了眼影，眼睛粉嫩无神采，还有为啥要在脖子上系一根黑色的鞋带啊，不懂这种时尚了。
瘦身有成效的尹正，身材是回来了，状态也是一去不复返了，减肥完却有种老了五岁的感觉。
李现很有精气神，这身穿着也很帅气，但他这种很有劲儿的感觉再配上他的高领毛衣，就有一种在顶级西餐厅的意思，好想叫李现过来点个菜是怎么回事？
一直被称赞是校草颜值的杨洋，真的是一年不如一年了。
越发不够大气的五官，越发需要化妆来修饰的脸，而且这次杨洋的妆也不够精细，眼眶周围明显没有涂抹均匀，尤其是卧蚕处有卡粉现象，还有法令纹周围也是白一块黄一块。
女明星这边，大多数状态都不错。红气养人，景甜状态回来了，就是裙子裁剪太一般，有种把剪纸窗花印成了裙子的感觉。
杨颖出场前就被网友曝光了生图，这细腻的皮肤、巴掌大的脸，谁看谁都会夸赞她的好状态吧？
到了红毯上更是要夸了，裙子在灯光下成了嫩绿色，搭配几朵不廉价的假花，是有那么一点花仙子的意思了，可是杨颖的发型很复古，几缕碎发很修饰脸型，既没有太端庄也不随意，很俏皮，束上发带后颇有一种西方美，很有一种罗马假日公主的感觉。
杨幂造型的整体感觉和杨颖有异曲同工之处，都是走西方复古范儿，好姐妹连风格都相似吗？
杨幂这个妆发显得脸精致又小巧，但就是有种赫本仿妆的感觉。
杨幂是美的没错，表情也很俏皮，只是胸前设计有些杂乱，有种小孩子乱涂鸦的作品染成布料的感觉，缺乏了那么一点设计感，不是很懂这穿了个啥。
不过，在陈伟霆的陪衬下，不需要单打独斗的杨幂并不尴尬，刚播出没多久就能欣赏到《斛珠夫人》的cp同框，不错，现代同框可以多来一些！
Twins又合体了，但这次两人状态一般般，两人脸上也肉嘟嘟了许多，裙子也都选择了遮肉风格的，一个像床单一个像窗帘，俩人都与时尚无缘啊。
这次宋茜真的让人眼前一亮，有被惊喜到，完全驾驭住了这条黑鱼尾裙，身材和状态好到了巅峰状态，有种美而不知的冷淡风的感觉，再加上这条鱼尾裙设计感满满，好凸显身材哦！
总的来说，今年的芭莎红毯是让人有点失望的，可也算是正式迎来了年底的红毯大PK，后面的红毯大家可以期待着了~
周笔畅在红毯上常常“剑走偏锋”，这一次她又来了一招出其不意，穿得异常诡异，说她穿得正式吧，又感觉有那么点让人看不懂的设计感，但又觉得一身正气的感觉，可颜色和图案又极其的丑，这造型再次让人迷惑了！
辛芷蕾的造型也常常让人看不懂，这次她涂着姨妈色口红，穿着密恐患者最不待见的裙子登场了，这些都不是最丑的，最丑的是为什么裙子上还有两个口袋让她揣手，以为这是保暖的大棉袄吗，哪个设计师设计的，出来挨打！
小宋佳的公主切真是切得和公主二字没有半毛钱关系，穿得也仿佛从上个世纪歌厅穿越来的一样，脸、发型、服装，完全不搭！
前三位造型丑不意外，意外的是钟楚曦，无论是身材还是脸蛋，她都是红毯上十分亮眼的，但她这是穿了个啥啊？
抹胸还深V的鱼尾裙，绝对是衬托好身材的“利器”，但披了个黑斑点的白纱，仿佛是把斑点狗穿在了身上，这要了命的搭配，真是个败笔啊！
成双成对出现的明星也都挺糟糕，韩庚和卢靖姗一起就像爸爸带幼儿园小朋友，卢靖姗发型和裙子好灾难。
张晋和蔡少芬则像是上个世纪迪厅恶少爱上最红歌女，俩人造型完全不是夫妻那个感觉了。
男明星这边几家欢喜几家愁。张彬彬你是肿么了？是肩膀缩水了，还是开了大头特效？人家帅气的男明星都是头小肩宽，张彬彬头肩胯同宽了啊，感觉整个人很紧绷，放松、relax~
朱一龙和张彬彬选了同色系款的西装，但朱一龙这套的条纹偏老干部风格了，不过和张彬彬的身形比起来，朱一龙真的是优秀多了。
井柏然的造型仿佛回到了夏天，可这个脸怎么多了一些阴柔的气质，是化了眼线还是多涂了眼影，眼睛粉嫩无神采，还有为啥要在脖子上系一根黑色的鞋带啊，不懂这种时尚了。
瘦身有成效的尹正，身材是回来了，状态也是一去不复返了，减肥完却有种老了五岁的感觉。
李现很有精气神，这身穿着也很帅气，但他这种很有劲儿的感觉再配上他的高领毛衣，就有一种在顶级西餐厅的意思，好想叫李现过来点个菜是怎么回事？
一直被称赞是校草颜值的杨洋，真的是一年不如一年了。
越发不够大气的五官，越发需要化妆来修饰的脸，而且这次杨洋的妆也不够精细，眼眶周围明显没有涂抹均匀，尤其是卧蚕处有卡粉现象，还有法令纹周围也是白一块黄一块。
女明星这边，大多数状态都不错。红气养人，景甜状态回来了，就是裙子裁剪太一般，有种把剪纸窗花印成了裙子的感觉。
杨颖出场前就被网友曝光了生图，这细腻的皮肤、巴掌大的脸，谁看谁都会夸赞她的好状态吧？
到了红毯上更是要夸了，裙子在灯光下成了嫩绿色，搭配几朵不廉价的假花，是有那么一点花仙子的意思了，可是杨颖的发型很复古，几缕碎发很修饰脸型，既没有太端庄也不随意，很俏皮，束上发带后颇有一种西方美，很有一种罗马假日公主的感觉。
杨幂造型的整体感觉和杨颖有异曲同工之处，都是走西方复古范儿，好姐妹连风格都相似吗？
杨幂这个妆发显得脸精致又小巧，但就是有种赫本仿妆的感觉。
杨幂是美的没错，表情也很俏皮，只是胸前设计有些杂乱，有种小孩子乱涂鸦的作品染成布料的感觉，缺乏了那么一点设计感，不是很懂这穿了个啥。
不过，在陈伟霆的陪衬下，不需要单打独斗的杨幂并不尴尬，刚播出没多久就能欣赏到《斛珠夫人》的cp同框，不错，现代同框可以多来一些！
Twins又合体了，但这次两人状态一般般，两人脸上也肉嘟嘟了许多，裙子也都选择了遮肉风格的，一个像床单一个像窗帘，俩人都与时尚无缘啊。
这次宋茜真的让人眼前一亮，有被惊喜到，完全驾驭住了这条黑鱼尾裙，身材和状态好到了巅峰状态，有种美而不知的冷淡风的感觉，再加上这条鱼尾裙设计感满满，好凸显身材哦！
总的来说，今年的芭莎红毯是让人有点失望的，可也算是正式迎来了年底的红毯大PK，后面的红毯大家可以期待着了~
#为什么电影梅艳芳的观众期待值那么高##梅艳芳当年有多惊艳#【跟“双周一成一李”演对手戏都不落下风，这就是香港的女儿梅艳芳】梅艳芳的自传电影《梅艳芳》上映了。
那个江湖中的大姐大，香港乐坛梅家班班主，光影世界的百变天后，香港的女儿梅艳芳，再次与我们在银幕上相见。
这一别，十数载，生死两茫茫，是否还记得那个与“双周一成一李”演对手戏不落下风的梅艳芳？
与成龙的合作，让我们看到了百变的梅艳芳。
与成龙一起搭戏，可以出彩的对手不多，尤其是女性角色，属性等同于花瓶。
一来成龙肯拼命，动作又兼具喜感，二来成龙的电影中，很多演员，甚至是导演都是功能性的工具人。
可是这两点特性在梅艳芳身上似乎不灵。
与成龙合作的《奇迹》、《醉拳2》、《红番区》三部戏，梅艳芳分别以优雅、搞笑、独立三种风格抢了成龙的戏，让观众的眼睛不止盯着成龙。
在《奇迹》中，由于角色定位的问题，梅艳芳饰演的杨露明更多时候像个工具人。
可是梅艳芳有自己的长处，那就是唱歌，电影中的所有歌曲用的都是梅艳芳的原声，无任何假唱。
尤其是粤语版的《玫瑰玫瑰我爱你》，经过黄沾重新填词后平添几分风情，再加上梅艳芳感情充沛的嗓音，让这首旧上海的舞曲重新焕发了风采。
这便是梅艳芳的能力，角色让她优雅知性，充当一个花瓶，但是多才多艺让她可以从另一个方面出彩。
在《醉拳2》中，说一句梅艳芳饰演的十三姨艳压了成龙，一点也不过分。
如果成龙没有那些令人眼花缭乱的动作，也许这部戏就不叫《醉拳2》了，而是改名为《小妈传》。
片中的搞笑点基本都集中在梅艳芳身上，如假装怀孕替黄飞鸿背锅，黄飞鸿打醉拳时，她在一旁摇旗呐喊。
这般出色的喜剧天分，在男人戏为主的《醉拳2》里，梅艳芳让成龙失色，让刘德华暗淡，让狄龙无光。
在《红番区》中，梅艳芳的戏份并不多，角色也是为了引出成龙与美国黑帮的爱恨情仇而存在。
动作戏本来就不需要什么超神的演技，按标准完成任务即可，不出什么凡式菩萨、杨式瞪眼、黄式油腻的幺蛾子就行。
而且《红番区》是成龙第一部投资过亿的戏，面向的是全世界的观众，所以电影会更加突出成龙的动作喜剧。
但是梅艳芳却通过依玲这个角色提名金像奖影后，用一出出倒霉戏让喜剧暗含了悲剧的内核，顺带抢走了叶芳华的风头。
与周润发的合作，让我看到了最美的梅艳芳。
周润发是一个百搭型演员，与谁搭戏都能入戏，不分内地或港台。
跟利智、张艾嘉、钟楚红，跟刘德华、梁朝伟，跟好莱坞的约翰·尼德普，跟内地的姜文、葛优，周润发都能容得进去，且风头十足。
可是在《英雄本色3:夕阳之歌》中，发哥的风头似乎没那么足了。
电影中的周润发依旧是那个潇洒帅气的小马哥，但梅艳芳却没有被他压倒，反而凭借飒爽、英气的样子，在银幕上留下了叫人怦然心动的倩影。
片尾曲《夕阳之歌》点明了角色，也印证了梅艳芳的一生。
“斜阳无限，无奈只一息间灿烂。随云霞渐散，逝去的光彩不复还。迟迟年月，难耐这一生的变幻，如浮云聚散，缠结这沧桑的倦颜。”
这首歌的另一个名字更广为人知——《千千阙歌》，而且两首歌都在1989年发行，之所以有这份奇缘，是因为该曲原唱是梅艳芳的男友。
与周星驰的合作，让我们看到了一本正经的喜剧梅艳芳。
在周星驰的电影中，能够接住他的戏的演员屈指可数，因为他没有章法。
男演员中有且仅有吴孟达和陈百祥，女演员中恐怕只剩梅艳芳与吴君如了，相较于吴君如的无厘头，梅艳芳的喜剧方式更趋向于不苟言笑的搞笑。
在《审死官》和《逃学威龙3:龙过鸡年》中，周星驰与梅艳芳的表演相得益彰，一静一动。
周星驰的无厘头属于大开大合，语言和动作经常出其不意，这就让没有深厚功底与极佳天赋的演员难以招架。
梅艳芳恰恰相反，她的搞笑做不到周星驰那样二者兼备，但是她在反差式搞笑方面极具天赋，以假正经与周星驰形成互补。
而“假正经”正是前期周星驰电影中最缺少的一环。
《国产凌凌漆》之后，周星驰才将这一环补上，所以那时的周星驰和梅艳芳才能有珠联璧合的效果。
与李连杰的合作，让我们看到了可爱的梅艳芳。
自《投名状》之后，很多人看到了李连杰的演技，其实早在《给爸爸的信》中，李连杰就展现了自己精湛的演技。
和李连杰一样的是，梅艳芳也在这部戏里让观众看到了她的另一面——可爱，那种成熟不失调皮的可爱。
不论是与李连杰的尴尬相处，还是与李连杰“儿子”的温情相处，梅艳芳饰演的方逸华都不惹人生厌，这是角色定位带不来的。
除了这些演员之外，梅艳芳还合作过梁朝伟、梁家辉、张曼玉，与他们对戏均不逊色。
其中合作最多的演员是刘德华和张国荣，分别是六次和五次，并与张国荣合作的《胭脂扣》令梅艳芳成为金马、金像奖双料影后。
然而这么完美的梅艳芳，也有两件最遗憾的事儿，这是她的遗憾也是我们的遗憾。
一是音乐剧与在内地开演唱会未成，二是与张艺谋的合作未能实现，本来这两件事在2003年底都已经完成。
梅艳芳双管齐下，一面拿到了北京演唱会的批文，一面加盟了张艺谋的《十面埋伏》。
可惜天不遂人愿，距新一年不足40小时的寒冬腊月梅艳芳的生命戛然而止，两件本已成型的事随风飘散。
对于梅艳芳的猝然离世，张艺谋十分痛惜，决定修改剧本，将戏中“江湖大姐”的角色永远留给她，片尾亦打出“谨以此电影缅怀梅艳芳小姐”的字幕表达惋惜之情。
可曾记得起，欢喜伤悲老病生死，说不上传奇。
俗尘渺渺天意茫茫，将你共我分开。断肠字点点，风雨声连连，似是故人来。
何日再在，何地再聚，说今夜真暖，无份有缘回忆不断。缘份不停留，像春风来又走，女人如花花似梦。#微博新知博主#
那个江湖中的大姐大，香港乐坛梅家班班主，光影世界的百变天后，香港的女儿梅艳芳，再次与我们在银幕上相见。
这一别，十数载，生死两茫茫，是否还记得那个与“双周一成一李”演对手戏不落下风的梅艳芳？
与成龙的合作，让我们看到了百变的梅艳芳。
与成龙一起搭戏，可以出彩的对手不多，尤其是女性角色，属性等同于花瓶。
一来成龙肯拼命，动作又兼具喜感，二来成龙的电影中，很多演员，甚至是导演都是功能性的工具人。
可是这两点特性在梅艳芳身上似乎不灵。
与成龙合作的《奇迹》、《醉拳2》、《红番区》三部戏，梅艳芳分别以优雅、搞笑、独立三种风格抢了成龙的戏，让观众的眼睛不止盯着成龙。
在《奇迹》中，由于角色定位的问题，梅艳芳饰演的杨露明更多时候像个工具人。
可是梅艳芳有自己的长处，那就是唱歌，电影中的所有歌曲用的都是梅艳芳的原声，无任何假唱。
尤其是粤语版的《玫瑰玫瑰我爱你》，经过黄沾重新填词后平添几分风情，再加上梅艳芳感情充沛的嗓音，让这首旧上海的舞曲重新焕发了风采。
这便是梅艳芳的能力，角色让她优雅知性，充当一个花瓶，但是多才多艺让她可以从另一个方面出彩。
在《醉拳2》中，说一句梅艳芳饰演的十三姨艳压了成龙，一点也不过分。
如果成龙没有那些令人眼花缭乱的动作，也许这部戏就不叫《醉拳2》了，而是改名为《小妈传》。
片中的搞笑点基本都集中在梅艳芳身上，如假装怀孕替黄飞鸿背锅，黄飞鸿打醉拳时，她在一旁摇旗呐喊。
这般出色的喜剧天分，在男人戏为主的《醉拳2》里，梅艳芳让成龙失色，让刘德华暗淡，让狄龙无光。
在《红番区》中，梅艳芳的戏份并不多，角色也是为了引出成龙与美国黑帮的爱恨情仇而存在。
动作戏本来就不需要什么超神的演技，按标准完成任务即可，不出什么凡式菩萨、杨式瞪眼、黄式油腻的幺蛾子就行。
而且《红番区》是成龙第一部投资过亿的戏，面向的是全世界的观众，所以电影会更加突出成龙的动作喜剧。
但是梅艳芳却通过依玲这个角色提名金像奖影后，用一出出倒霉戏让喜剧暗含了悲剧的内核，顺带抢走了叶芳华的风头。
与周润发的合作，让我看到了最美的梅艳芳。
周润发是一个百搭型演员，与谁搭戏都能入戏，不分内地或港台。
跟利智、张艾嘉、钟楚红，跟刘德华、梁朝伟，跟好莱坞的约翰·尼德普，跟内地的姜文、葛优，周润发都能容得进去，且风头十足。
可是在《英雄本色3:夕阳之歌》中，发哥的风头似乎没那么足了。
电影中的周润发依旧是那个潇洒帅气的小马哥，但梅艳芳却没有被他压倒，反而凭借飒爽、英气的样子，在银幕上留下了叫人怦然心动的倩影。
片尾曲《夕阳之歌》点明了角色，也印证了梅艳芳的一生。
“斜阳无限，无奈只一息间灿烂。随云霞渐散，逝去的光彩不复还。迟迟年月，难耐这一生的变幻，如浮云聚散，缠结这沧桑的倦颜。”
这首歌的另一个名字更广为人知——《千千阙歌》，而且两首歌都在1989年发行，之所以有这份奇缘，是因为该曲原唱是梅艳芳的男友。
与周星驰的合作，让我们看到了一本正经的喜剧梅艳芳。
在周星驰的电影中，能够接住他的戏的演员屈指可数，因为他没有章法。
男演员中有且仅有吴孟达和陈百祥，女演员中恐怕只剩梅艳芳与吴君如了，相较于吴君如的无厘头，梅艳芳的喜剧方式更趋向于不苟言笑的搞笑。
在《审死官》和《逃学威龙3:龙过鸡年》中，周星驰与梅艳芳的表演相得益彰，一静一动。
周星驰的无厘头属于大开大合，语言和动作经常出其不意，这就让没有深厚功底与极佳天赋的演员难以招架。
梅艳芳恰恰相反，她的搞笑做不到周星驰那样二者兼备，但是她在反差式搞笑方面极具天赋，以假正经与周星驰形成互补。
而“假正经”正是前期周星驰电影中最缺少的一环。
《国产凌凌漆》之后，周星驰才将这一环补上，所以那时的周星驰和梅艳芳才能有珠联璧合的效果。
与李连杰的合作，让我们看到了可爱的梅艳芳。
自《投名状》之后，很多人看到了李连杰的演技，其实早在《给爸爸的信》中，李连杰就展现了自己精湛的演技。
和李连杰一样的是，梅艳芳也在这部戏里让观众看到了她的另一面——可爱，那种成熟不失调皮的可爱。
不论是与李连杰的尴尬相处，还是与李连杰“儿子”的温情相处，梅艳芳饰演的方逸华都不惹人生厌，这是角色定位带不来的。
除了这些演员之外，梅艳芳还合作过梁朝伟、梁家辉、张曼玉，与他们对戏均不逊色。
其中合作最多的演员是刘德华和张国荣，分别是六次和五次，并与张国荣合作的《胭脂扣》令梅艳芳成为金马、金像奖双料影后。
然而这么完美的梅艳芳，也有两件最遗憾的事儿，这是她的遗憾也是我们的遗憾。
一是音乐剧与在内地开演唱会未成，二是与张艺谋的合作未能实现，本来这两件事在2003年底都已经完成。
梅艳芳双管齐下，一面拿到了北京演唱会的批文，一面加盟了张艺谋的《十面埋伏》。
可惜天不遂人愿，距新一年不足40小时的寒冬腊月梅艳芳的生命戛然而止，两件本已成型的事随风飘散。
对于梅艳芳的猝然离世，张艺谋十分痛惜，决定修改剧本，将戏中“江湖大姐”的角色永远留给她，片尾亦打出“谨以此电影缅怀梅艳芳小姐”的字幕表达惋惜之情。
可曾记得起，欢喜伤悲老病生死，说不上传奇。
俗尘渺渺天意茫茫，将你共我分开。断肠字点点，风雨声连连，似是故人来。
何日再在，何地再聚，说今夜真暖，无份有缘回忆不断。缘份不停留，像春风来又走，女人如花花似梦。#微博新知博主#
✋热门推荐