“没有比人更高的山，没有比脚更长的路”——出自汪国真的诗《山高路远》
这句话告诉人们一个道理:人生之路再长，追求者的脚步都能将它丈量；困难之山再高，奋进者的双脚都能将它攀登。人的潜力非常大，只要我们有勇攀高峰的信心，一切皆有可能！
中午一点，老赵接着上声乐课的儿子，直接去爬山。回来后发给我三张照片，告诉我他们走了一万六千步，究竟有多远，看照片的参照物就知道了。第一张隐约能看到一个小亭子，第二张小亭子已经变得清晰，第三张便是在小亭子前的合影了。
我喜欢漫无目的的爬山，因为带着目标爬，说实话有点怕，怕太远，爬不到挺遗憾，所以干脆不定目标，走到哪算哪，反正也是放松嘛。但是这样失去了一份对自己的要求，说白了就是偷懒。我挺佩服他爷俩，说爬山就爬山，不管多远，不管多难爬，敢于去挑战，就像今天下午这短短的四个小时，从一座山的脚下，翻越到另一座山的山顶，得需要多大的耐力。
对于他爷俩来讲，爬山不仅是运动锻炼，更是很好的交流机会。平时在家说不了那么多话，但是爬山途中就可以不停的说，历史、地理、社会时事，植物、动物、世界万物，走到哪说到哪，想到啥就说啥，眼界就这么一点点的开阔起来，感情也这样一点点积累加深。
儿子的身体素质也在这每周至少一次的爬山运动中得以加强，从前那个小胖墩，已变成身材匀称小小少年，跳绳轻松过180个，仰卧起坐轻松过百，跑步机95的速度连跑20分钟也很轻松……老赵的身材也保持的很好，努力看得见，真的是一分耕耘，一分收获。
我想，我也应该跟他们一起行动起来，运动的作用很重要，为了健康，为了与他们一起共享这份辛苦换来的快乐。
这句话告诉人们一个道理:人生之路再长，追求者的脚步都能将它丈量；困难之山再高，奋进者的双脚都能将它攀登。人的潜力非常大，只要我们有勇攀高峰的信心，一切皆有可能！
中午一点，老赵接着上声乐课的儿子，直接去爬山。回来后发给我三张照片，告诉我他们走了一万六千步，究竟有多远，看照片的参照物就知道了。第一张隐约能看到一个小亭子，第二张小亭子已经变得清晰，第三张便是在小亭子前的合影了。
我喜欢漫无目的的爬山，因为带着目标爬，说实话有点怕，怕太远，爬不到挺遗憾，所以干脆不定目标，走到哪算哪，反正也是放松嘛。但是这样失去了一份对自己的要求，说白了就是偷懒。我挺佩服他爷俩，说爬山就爬山，不管多远，不管多难爬，敢于去挑战，就像今天下午这短短的四个小时，从一座山的脚下，翻越到另一座山的山顶，得需要多大的耐力。
对于他爷俩来讲，爬山不仅是运动锻炼，更是很好的交流机会。平时在家说不了那么多话，但是爬山途中就可以不停的说，历史、地理、社会时事，植物、动物、世界万物，走到哪说到哪，想到啥就说啥，眼界就这么一点点的开阔起来，感情也这样一点点积累加深。
儿子的身体素质也在这每周至少一次的爬山运动中得以加强，从前那个小胖墩，已变成身材匀称小小少年，跳绳轻松过180个，仰卧起坐轻松过百，跑步机95的速度连跑20分钟也很轻松……老赵的身材也保持的很好，努力看得见，真的是一分耕耘，一分收获。
我想，我也应该跟他们一起行动起来，运动的作用很重要，为了健康，为了与他们一起共享这份辛苦换来的快乐。
略论书法
/李泽厚
著名哲学家李泽厚逝世的消息11月3日晨传出后，有关他学术著作与生平回忆的内容也在网上纷纷浮起。以下刊发李泽厚先生关于书法的些许观点以为纪念。
一个有意思的现象是，近几年来书法热和美学热同时并兴，平行发展，持续不衰。但两者的联系却又好像看不出。为什么？我不清楚。联系不密切似乎说明用西方美学原理（我国的现代美学来自西方）来解说中国的独有艺术，大概还不是件容易的事。而二热同时兴起，似乎又点明美学与书法有着走向未来的共同基础。
马克思早说过，人们是按照美的规律来造形的，而到共产主义，人人可以是艺术家。今天，明天，会有越来越多的人在自己的生产和生活中自觉地追求美的规律，也会有越来越多的人来捉笔舞墨，写意抒情。书法是每个人都可以自由游戏的艺术。从离休退休的老干部到年方几岁的小儿童，如今不都在手握巨笔，率性挥毫么？这大概是历史上尚未曾有的事。
书法如此广大的群众性和前景给美学提出了一大堆问题。美学属于哲学，而哲学，根据现代西方学院派的观念，是分析语言的学问。书法界关于抽象、形象的激烈论辩，倒首先在这一点可以联系上美学—哲学：如不对概念进行分析、厘定，不先搞清“形象”、“抽象”等词汇的多种含义，讨论容易成为语言的浪费，到头来越辩论越糊涂。
何谓“形象”？我想一般是指生活中各种现实存在的或幻想变形的具体物像：山水花鸟、人物故事、体貌动作以及妖魔鬼怪等等。何谓“抽象”？则大概是指非此类具体物象的形体状貌，如线条、色彩、音响等等。足见，“抽象”也者，并非无形体无物质结构之谓。园林里的怪石耸立，寺庙中的香烟缭绕，沙丘风迹，屋漏雨痕……均为有形之物，而与形体全无的思辨抽象不同。思维抽象也有其物质载体的形状符号，书法与它们的不同在于：作为思维抽象的物质形体的符号、记号（从大街上的红绿灯到纸上的数学公式、化学方程……），指示的是一些确定的观念、意义、判断、推理……而书法及其他作为艺术作品的“抽象”却蕴含其全部意义、内容于其自身。就在那线条、旋律、形体、痕迹中，包含着非语言非概念非思辨非符号所能传达、说明、替代、穷尽的某种情感的、观念的、意识和无意识的意味。
这“意味”经常是那样的朦胧而丰富，宽广而不确定……它们是真正美学意义上的“有意味的形式”。这“形式”不是由于指示某个确定的观念内容而有其意味，也不是由于模拟外在具体物象而有此意味。它的“意味”即在此形式自身的结构、力量、气概、势能和运动的痕迹或遗迹中。书法就正是这样一种非常典型的“有意味的形式”的艺术。
书法一方面表达的是书写者的“喜怒窘穷，忧悲愉佚，怨恨思慕，酣醉无聊不平……”（韩愈），它从而可以是创作者有意识和无意识的内心秩序的全部展露；另方面，它又是“观于物，见山水崖谷，鸟兽虫鱼，草木之花实，日月列星，风雨水火，雷霆霹雳，歌舞战斗，天地事物之变，可喜可愕，一寓于书”（同上），它可以是“阴阳既生，形势出矣”（蔡邕《九势》）、“上下与天地同流”（孟子）的宇宙普遍性形式和规律的感受同构。书法艺术所表现所传达的，正是这种人与自然、情绪与感受、内在心理秩序结构与外在宇宙（包括社会）秩序结构直接相碰撞、相斗争、相调节、相协奏的伟大生命之歌。这远远超出了任何模拟或借助具体物象具体场景人物所可能表现再现的内容、题材和范围。
书法艺术是审美领域内人的自然化与自然的人化的直接统一的一种典型代表。它直接地作用于人的整个心灵，从而潜移默化地影响着人的身（从指腕神经到气质性格）心（从情感到思想）的各个方面……
前面所引韩愈的话主要讲的是人的自然化方面，即人的情感和书法艺术应该是对整个大自然的节律秩序的感受呼应和同构。自然的人化则表现为在审美捕捉和艺术物态化这个同构中无意识地积淀着社会性时代性的宽广内容。汉碑晋帖，唐法宋意，明清个性……同样的“忧悲愉佚”，同样的“日月列星”，却又仍然有所不同。它们仍然是积淀着不同社会时代特色的韵味风流。那么，在今天，新的韵味风流，新的书法创造又该是些什么呢？这不正是向书法热和美学热共同提出的问题么？
新时代的书法艺术是否一定要离开汉字去创造呢？曰：唯唯否否。那样的确可以更自由更独立地抒写建构主体感受情绪的同构物，实际上它约略相当于抽象表现主义的绘画。但是，获得这种自由和独立的代价却是：（一）失去了继续对汉字原有结构中的美的不断发现、发掘、变化和创新；（二）失去书法艺术美的综合性。
如前所说，书法的美本是独立的，并不依存于其作为汉字符号的文字内容和意义；所以，断碑残简，片楮只字，仍然可以具有极大的审美价值。不过，中国人的审美趣味却总是趋向综合，小说里有诗词，画面中配诗文，诗情又兼画意，戏曲更是如此：集歌、舞、音乐、文学于一炉；即使手工艺品，也以古董为佳，因为除欣赏其技艺外，还可发思古之幽情。
总之，似乎在各种艺术的恰当的彼此交叠中，可以获得更大的审美愉快。书法何不然？挂在厅室里的条幅一般不会是无意义的汉字组合，而总兼有一定的文学的内容或观念的意义。人们不唯观其字，而且赏其文，品其意，而后者交织甚至渗透在前者之中，使这“有意味的形式”一方面获得了更确定的观念意义，另方面又不失其形体结构势能动态的美。两者相得益彰，于是乎玩味流连，乐莫大焉。
原载《中国书法》1986年第1期
/李泽厚
著名哲学家李泽厚逝世的消息11月3日晨传出后，有关他学术著作与生平回忆的内容也在网上纷纷浮起。以下刊发李泽厚先生关于书法的些许观点以为纪念。
一个有意思的现象是，近几年来书法热和美学热同时并兴，平行发展，持续不衰。但两者的联系却又好像看不出。为什么？我不清楚。联系不密切似乎说明用西方美学原理（我国的现代美学来自西方）来解说中国的独有艺术，大概还不是件容易的事。而二热同时兴起，似乎又点明美学与书法有着走向未来的共同基础。
马克思早说过，人们是按照美的规律来造形的，而到共产主义，人人可以是艺术家。今天，明天，会有越来越多的人在自己的生产和生活中自觉地追求美的规律，也会有越来越多的人来捉笔舞墨，写意抒情。书法是每个人都可以自由游戏的艺术。从离休退休的老干部到年方几岁的小儿童，如今不都在手握巨笔，率性挥毫么？这大概是历史上尚未曾有的事。
书法如此广大的群众性和前景给美学提出了一大堆问题。美学属于哲学，而哲学，根据现代西方学院派的观念，是分析语言的学问。书法界关于抽象、形象的激烈论辩，倒首先在这一点可以联系上美学—哲学：如不对概念进行分析、厘定，不先搞清“形象”、“抽象”等词汇的多种含义，讨论容易成为语言的浪费，到头来越辩论越糊涂。
何谓“形象”？我想一般是指生活中各种现实存在的或幻想变形的具体物像：山水花鸟、人物故事、体貌动作以及妖魔鬼怪等等。何谓“抽象”？则大概是指非此类具体物象的形体状貌，如线条、色彩、音响等等。足见，“抽象”也者，并非无形体无物质结构之谓。园林里的怪石耸立，寺庙中的香烟缭绕，沙丘风迹，屋漏雨痕……均为有形之物，而与形体全无的思辨抽象不同。思维抽象也有其物质载体的形状符号，书法与它们的不同在于：作为思维抽象的物质形体的符号、记号（从大街上的红绿灯到纸上的数学公式、化学方程……），指示的是一些确定的观念、意义、判断、推理……而书法及其他作为艺术作品的“抽象”却蕴含其全部意义、内容于其自身。就在那线条、旋律、形体、痕迹中，包含着非语言非概念非思辨非符号所能传达、说明、替代、穷尽的某种情感的、观念的、意识和无意识的意味。
这“意味”经常是那样的朦胧而丰富，宽广而不确定……它们是真正美学意义上的“有意味的形式”。这“形式”不是由于指示某个确定的观念内容而有其意味，也不是由于模拟外在具体物象而有此意味。它的“意味”即在此形式自身的结构、力量、气概、势能和运动的痕迹或遗迹中。书法就正是这样一种非常典型的“有意味的形式”的艺术。
书法一方面表达的是书写者的“喜怒窘穷，忧悲愉佚，怨恨思慕，酣醉无聊不平……”（韩愈），它从而可以是创作者有意识和无意识的内心秩序的全部展露；另方面，它又是“观于物，见山水崖谷，鸟兽虫鱼，草木之花实，日月列星，风雨水火，雷霆霹雳，歌舞战斗，天地事物之变，可喜可愕，一寓于书”（同上），它可以是“阴阳既生，形势出矣”（蔡邕《九势》）、“上下与天地同流”（孟子）的宇宙普遍性形式和规律的感受同构。书法艺术所表现所传达的，正是这种人与自然、情绪与感受、内在心理秩序结构与外在宇宙（包括社会）秩序结构直接相碰撞、相斗争、相调节、相协奏的伟大生命之歌。这远远超出了任何模拟或借助具体物象具体场景人物所可能表现再现的内容、题材和范围。
书法艺术是审美领域内人的自然化与自然的人化的直接统一的一种典型代表。它直接地作用于人的整个心灵，从而潜移默化地影响着人的身（从指腕神经到气质性格）心（从情感到思想）的各个方面……
前面所引韩愈的话主要讲的是人的自然化方面，即人的情感和书法艺术应该是对整个大自然的节律秩序的感受呼应和同构。自然的人化则表现为在审美捕捉和艺术物态化这个同构中无意识地积淀着社会性时代性的宽广内容。汉碑晋帖，唐法宋意，明清个性……同样的“忧悲愉佚”，同样的“日月列星”，却又仍然有所不同。它们仍然是积淀着不同社会时代特色的韵味风流。那么，在今天，新的韵味风流，新的书法创造又该是些什么呢？这不正是向书法热和美学热共同提出的问题么？
新时代的书法艺术是否一定要离开汉字去创造呢？曰：唯唯否否。那样的确可以更自由更独立地抒写建构主体感受情绪的同构物，实际上它约略相当于抽象表现主义的绘画。但是，获得这种自由和独立的代价却是：（一）失去了继续对汉字原有结构中的美的不断发现、发掘、变化和创新；（二）失去书法艺术美的综合性。
如前所说，书法的美本是独立的，并不依存于其作为汉字符号的文字内容和意义；所以，断碑残简，片楮只字，仍然可以具有极大的审美价值。不过，中国人的审美趣味却总是趋向综合，小说里有诗词，画面中配诗文，诗情又兼画意，戏曲更是如此：集歌、舞、音乐、文学于一炉；即使手工艺品，也以古董为佳，因为除欣赏其技艺外，还可发思古之幽情。
总之，似乎在各种艺术的恰当的彼此交叠中，可以获得更大的审美愉快。书法何不然？挂在厅室里的条幅一般不会是无意义的汉字组合，而总兼有一定的文学的内容或观念的意义。人们不唯观其字，而且赏其文，品其意，而后者交织甚至渗透在前者之中，使这“有意味的形式”一方面获得了更确定的观念意义，另方面又不失其形体结构势能动态的美。两者相得益彰，于是乎玩味流连，乐莫大焉。
原载《中国书法》1986年第1期
@再见爱人官微 #再见爱人# 郭柯宇再次出现在公众面前，因为《再见爱人》真人情感综艺节目。
31岁结婚，生孩子，10年沉寂，2021重新回到众人面前。
她看上去像是一朵失水的花，憔悴勉强，无精打采，连同她的眼睛也变得没有了神采，尽是不自信，闪躲。
她所表现出来的所有状态是：她是不快乐的。
这时她已经离婚1年多了。
1年多了，郭柯宇仿佛并没有因为从婚姻中走出而变得更好，她好像被什么东西困住了。
我们必须明白的是，如果是婚姻让她困住了，她会因为走出婚姻而变得更好。但是，即使她走出婚姻，也没有变得更好，那只能说，困住她的也许是她自己。
这一点一定要正视，只有正确认识这一点，她才能真正的打破困局。
她没有变的更好是婚姻的原因还是自己的原因？
走不出来和不走出来是两个不同的行为，如果想要改变必须要明白症结在哪里。
从节目中看上去，在郭柯宇给人的是一个感性文艺女青年印象：喜欢读诗，唱悲伤的歌，说话时喜欢用唯美的形容词。而章贺则是一个简单直接的直 男形象。
所以郭柯宇的表达方式就是感性的，情绪化的。章贺的方式是直来直去，一语中的的。
在第十二集那三十六问里，郭柯宇的表达态度和表达方式，让观察团里面的沈老师心痛的发出：“这10年的婚姻太痛苦了。”的感慨。
尽管郭满面泪痕，就算是所有观察员都跟着哭红眼，也不能不承认的是，郭柯宇在这三十六问里的表现，让所有人痛苦极了——这种痛苦不是情绪的感同身受的痛苦，而是一种对于交流障碍的无力的痛苦。
郭柯宇在最应该用坦诚，直率，表达观点的时候，选择了用感性带动的情绪来回应。谁也不能说郭柯宇不对：这个时候，她的心情就是这样的，她就是想用情绪用眼泪来面对这件事。但是，这一次不是宣泄的机会，而是表达的机会，这次表达可能是解开她和章贺心结的最好机会。而且这也可能是最后的机会。
许多人质疑章贺立人设，但是，我反而觉得，那一刻，章贺他坐在那里是真诚的、郑重其事的面对这些问题的。
他敢问，意味着他已经做好接受郭柯宇的任何答案的准备，哪怕那个答案是对他是否定的，批评的，但是他希望那个答案是直接的，一语中的的。
也正是他太认真，才会被郭柯宇顾左右而言他的玩笑态度激怒，结果问答结果也以章贺彻底关上心门结束。
所以最后即使郭柯宇泪流满面的，用了那么多“每一天，每一刻，每一分，每一秒”这些强调情绪的时间助词来的问他有没有想复婚的念头闪现的时候，章贺的那句“我没有”是毫不犹豫的。
其实，郭和章之间的结局在这一集里才是实际意义上的真正结局。
至于第十三集的那个唯美画面，其实是十二集一个结果汇报。两个人的下车，一个是真正在回答问题：“有过心动吗？”——有，所以就下了。另一个还是情绪主导了行为——全然忘记了自己是如何斩钉截铁的说不可能。
音乐是动人的，拥抱的画面是美好的，那一刻的感情是真挚的。对观众而言，这个苦苦等待一周的拥抱是一个臻于完美的结局。而对章郭而言，这只是三十六问后第二天的一个结果呈现。时差让观众选择性失忆的忘记了三十六问时的拧巴与决绝。
但是，当观察室里所有人跟着抱头痛哭的时候，还有两个人没有流泪——观察员沈奕斐和黄执中。
我觉得沈老师说的最让我感慨的一句话是——在整个节目的过程中（13集），她一次都没有流泪。
你看，这就是医生和家属的不同。
这并不是缺乏共情能力，而是一种站在情感之外，理性的观察问题的态度——就像一样是看着呻吟抽泣的病人，你们看到了人，医生看到了病。
病就是病，你呻吟也好，你哭泣也好，你怨恨也好，都解决不了问题，只有确诊它，解剖它，才能治愈它。
情绪是解决不了问题的，而情绪往往是问题所在。
番外，在一片尴尬的佯装欢喜，实则伤感的氛围中结束。这个节目8.9分，但是，很可惜，这个节目也只停留在8.9分。
节目本来可以引导观众站上更高阶视角：“正确面对婚姻问题”，“解决婚姻问题”，从而成为一个带动婚姻反思的有思想，有高级感，大格局综艺节目。
可惜节目组最后成功被感性左右，忽略嘉宾婚姻问题本身，一味的沉浸与感动与被感动。过度的追求感性引导，唯美呈现，导致节目结束，观众的目光便全部聚焦在了嘉宾某个人身上。直接的结果就是观众将章贺视为一个背叛者，成为众矢之的。这除了对嘉宾是一种伤害之外，也使节目变成了一个：“去问时光，去问时光”的小格局情感综艺节目。
其实，只要节目组在番外里，勇敢的面对章郭的不复合，请沈，黄两位分析两句疏解一下观众的意难平（别让他们唱歌了，就让专业的人做专业的事），带动的话题可能就是“婚姻离合反思”——10年的婚姻沉疴，远远不是18天的旅行能够治愈的。
所以，作为一名观众，我还是认为，如果节目组将：“去问时光，去问时光”这种感性引导改成：“去问沈老师，去问沈老师”的理性指导或反思，这个节目的意义可能会更大。
最后，想说的是：有病治病，别一味呻吟。 #章贺郭柯宇[超话]# #再见爱人[超话]# @章贺zh @郭柯宇
31岁结婚，生孩子，10年沉寂，2021重新回到众人面前。
她看上去像是一朵失水的花，憔悴勉强，无精打采，连同她的眼睛也变得没有了神采，尽是不自信，闪躲。
她所表现出来的所有状态是：她是不快乐的。
这时她已经离婚1年多了。
1年多了，郭柯宇仿佛并没有因为从婚姻中走出而变得更好，她好像被什么东西困住了。
我们必须明白的是，如果是婚姻让她困住了，她会因为走出婚姻而变得更好。但是，即使她走出婚姻，也没有变得更好，那只能说，困住她的也许是她自己。
这一点一定要正视，只有正确认识这一点，她才能真正的打破困局。
她没有变的更好是婚姻的原因还是自己的原因？
走不出来和不走出来是两个不同的行为，如果想要改变必须要明白症结在哪里。
从节目中看上去，在郭柯宇给人的是一个感性文艺女青年印象：喜欢读诗，唱悲伤的歌，说话时喜欢用唯美的形容词。而章贺则是一个简单直接的直 男形象。
所以郭柯宇的表达方式就是感性的，情绪化的。章贺的方式是直来直去，一语中的的。
在第十二集那三十六问里，郭柯宇的表达态度和表达方式，让观察团里面的沈老师心痛的发出：“这10年的婚姻太痛苦了。”的感慨。
尽管郭满面泪痕，就算是所有观察员都跟着哭红眼，也不能不承认的是，郭柯宇在这三十六问里的表现，让所有人痛苦极了——这种痛苦不是情绪的感同身受的痛苦，而是一种对于交流障碍的无力的痛苦。
郭柯宇在最应该用坦诚，直率，表达观点的时候，选择了用感性带动的情绪来回应。谁也不能说郭柯宇不对：这个时候，她的心情就是这样的，她就是想用情绪用眼泪来面对这件事。但是，这一次不是宣泄的机会，而是表达的机会，这次表达可能是解开她和章贺心结的最好机会。而且这也可能是最后的机会。
许多人质疑章贺立人设，但是，我反而觉得，那一刻，章贺他坐在那里是真诚的、郑重其事的面对这些问题的。
他敢问，意味着他已经做好接受郭柯宇的任何答案的准备，哪怕那个答案是对他是否定的，批评的，但是他希望那个答案是直接的，一语中的的。
也正是他太认真，才会被郭柯宇顾左右而言他的玩笑态度激怒，结果问答结果也以章贺彻底关上心门结束。
所以最后即使郭柯宇泪流满面的，用了那么多“每一天，每一刻，每一分，每一秒”这些强调情绪的时间助词来的问他有没有想复婚的念头闪现的时候，章贺的那句“我没有”是毫不犹豫的。
其实，郭和章之间的结局在这一集里才是实际意义上的真正结局。
至于第十三集的那个唯美画面，其实是十二集一个结果汇报。两个人的下车，一个是真正在回答问题：“有过心动吗？”——有，所以就下了。另一个还是情绪主导了行为——全然忘记了自己是如何斩钉截铁的说不可能。
音乐是动人的，拥抱的画面是美好的，那一刻的感情是真挚的。对观众而言，这个苦苦等待一周的拥抱是一个臻于完美的结局。而对章郭而言，这只是三十六问后第二天的一个结果呈现。时差让观众选择性失忆的忘记了三十六问时的拧巴与决绝。
但是，当观察室里所有人跟着抱头痛哭的时候，还有两个人没有流泪——观察员沈奕斐和黄执中。
我觉得沈老师说的最让我感慨的一句话是——在整个节目的过程中（13集），她一次都没有流泪。
你看，这就是医生和家属的不同。
这并不是缺乏共情能力，而是一种站在情感之外，理性的观察问题的态度——就像一样是看着呻吟抽泣的病人，你们看到了人，医生看到了病。
病就是病，你呻吟也好，你哭泣也好，你怨恨也好，都解决不了问题，只有确诊它，解剖它，才能治愈它。
情绪是解决不了问题的，而情绪往往是问题所在。
番外，在一片尴尬的佯装欢喜，实则伤感的氛围中结束。这个节目8.9分，但是，很可惜，这个节目也只停留在8.9分。
节目本来可以引导观众站上更高阶视角：“正确面对婚姻问题”，“解决婚姻问题”，从而成为一个带动婚姻反思的有思想，有高级感，大格局综艺节目。
可惜节目组最后成功被感性左右，忽略嘉宾婚姻问题本身，一味的沉浸与感动与被感动。过度的追求感性引导，唯美呈现，导致节目结束，观众的目光便全部聚焦在了嘉宾某个人身上。直接的结果就是观众将章贺视为一个背叛者，成为众矢之的。这除了对嘉宾是一种伤害之外，也使节目变成了一个：“去问时光，去问时光”的小格局情感综艺节目。
其实，只要节目组在番外里，勇敢的面对章郭的不复合，请沈，黄两位分析两句疏解一下观众的意难平（别让他们唱歌了，就让专业的人做专业的事），带动的话题可能就是“婚姻离合反思”——10年的婚姻沉疴，远远不是18天的旅行能够治愈的。
所以，作为一名观众，我还是认为，如果节目组将：“去问时光，去问时光”这种感性引导改成：“去问沈老师，去问沈老师”的理性指导或反思，这个节目的意义可能会更大。
最后，想说的是：有病治病，别一味呻吟。 #章贺郭柯宇[超话]# #再见爱人[超话]# @章贺zh @郭柯宇
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