#清风传递生活小常识# 【未熟的西红柿、发硬的西红柿、青西红柿】西红柿也是一种常吃的蔬菜，而且还可以直接生吃，营养价值相当丰富，但是未熟的西红柿、发青的西红柿、发硬的西红柿一定不要吃，因为发硬的西红柿或许是催熟的，需要放软才可以吃。因为这种西红柿含有一定的毒素叫龙葵素，吃后可出现恶心、呕吐等中毒症状，而且还会增加肝脏的解毒负担，对肝脏造成一定的伤害。
最近剧有点荒，综艺就来补位了。已经开播两周的《导演请指教》这两天开分了，4.1分，属实有点惨。
这让本来想要吐槽它的艺绽君，突然有点可怜这个新综艺。艺绽君写这篇微信，其实是觉得这个节目有很多不得不吐的槽点，但如果真的打分，给这档节目打个及格分，应该还是没问题。
还是从头说起吧，从名字就能看出，《导演请指教》和之前腾讯的《演员请就位》师出同门，节目模式也大致相似，只是这次参加考核竞技的对象，从演员变成了新人导演。
鹅厂做节目也一如既往地大手笔，节目请来了郝蕾、王晶、方励和陈祉希四位电影界的大拿出任制片人，由专业观影团和观众观影团担任现场评委，通过他们对16位新导演的作品进行打分，角逐年度新人导演，助力新人导演走向更大的舞台。
鹅厂对这个节目的定位，初衷也是很好的，希望通过综艺节目的展示，让那些没有被市场关注到的新人导演得到更多的机会，也从新人导演这个通道，去助力中国电影的进一步发展。
OK，既然是这样一个大前提，那么登上节目的新人导演，按理说应该是中国导演的新秀吧，至少应该是有一些过人之处、值得期待的新人？
当艺绽君打开16个新人导演的名单时，我觉得自己还是天真了。姑且不说关锦鹏这种大导的名字出现让人觉得匪夷所思，蔡康永、梁龙、韩雪和吴镇宇的跨界也让人摸不着头脑，而顶着豆瓣最低分作品导演名头的毕志飞也来了，“影二代”王文也和宁元元连一部成熟的作品都没有，就可以凭借一个是华谊老板王中磊的女儿一个是电影导演张元的女儿，和其他真正需要这个机会的导演们站在同样的舞台。
这年头，“资源咖”都这么明目张胆了吗？
说完节目构成，再来说说节目的具体表现。加上先导片，艺绽君连着看了五集的《导演请指教》，生怕自己的点评过于主观，冤枉了一个初衷还不错的新节目。
但看完弹幕和网站的评论，艺绽君觉得自己还是仁慈了。
在大多数的一星、二星评价里，观众们对这档节目最直观的感受，就是节目一直不停地在吵架。有媒体把《导演请指教》直接改名了，叫《导演请吵架》。整档节目号称要让导演们展示自己的才华，让中国观众看到更多的导演新秀，但节目的大多数时长几乎都用在了展示短片播出后的评论环节。
而这个评论环节呢，几乎每个看过的观众都有一个直观的感受，那就是导演“修罗场”。
举一个最极端的例子，毕志飞导演的《新小城之春》。
有一说一吧，这个短片毕志飞导的很一般，演员的表演也很生硬，布景很新。作为一部对经典电影《小城之春》的改编，片子的改编说不上有什么特别之处，只是改了一下人物的动机，对导演的能力体现也不多。反而是片场的花絮展示出来，毕志飞是一个在现场对演员没有任何掌控力的导演，剧本和现场的节奏被演员主导，在调度上也缺乏坚持己见的气势。
但是客观来说，这个短片的影像表达没有什么大毛病，镜头的推拉摇移都是合格的，甚至在个别镜头的雕琢上，环轨镜头的使用反映出人物的关系，可以看出导演的用心，给这个片子打个及格分应该没什么问题。
现场观众的反馈也是如此，虽然没有多惊艳，但至少是个勉强合格的作品。节目现场设定的观众退出机制，在这个片子里也没出现，超过半数的观众都看完了全片，没有导致该片中断。但在专业评审方面，却遭遇了巨大的分歧。
有影评人直言过去误解了毕志飞，未来愿意相信他导演的作品，这种理解直接让过去备受嘲讽的毕志飞现场落泪。但也有专业评论者，猛烈批评毕志飞的不专业，甚至拿出了上电影理论课的攻击性，要求毕志飞现场回答原作导演费穆的代表镜头。
这种苛责仅仅出现在毕志飞的部分，不仅要求他拍出《小城之春》的新意，而且要求其熟知经典导演的历史价值、美学意义。在现场本来就没有成熟演员加成的毕志飞，交出的一个勉强合格的作品，在评委眼中成了哪儿哪儿都不行的“描模子”。
而其他导演呢，同样是要改编IP，很多导演对于经典IP的解读可以说和原作毫无关系，仅仅是用了一个名字。比如梁龙的《疯狂外星人》，比如吴镇宇的《想见你》，两个短片都有点放飞自我，不仅没有得到苛责，反而得到了专业影评人的一致吹捧。
普通观众甚至无法忍受梁龙版《疯狂外星人》的莫名其妙，用半数退场的方式让这部片子连播放都没完成。吴镇宇的《想见你》更是视规则如无物，10分钟的规则内只放了一半的剧情，但依然得到了王晶的邀请得以继续下一赛段。
导演花絮里也能看到吴镇宇的放飞自我，毫无逻辑的天马行空，在专业评委眼里又成了艺术感、写意和电影感，甚至因为他是吴镇宇，他拍啥都对，看不懂也无所谓。
这几个作品的专业打分和观众打分也形成了巨大的落差，影评人看不上的毕志飞，获得了76%的大众上座率、80%的专业上座率，得分并不低；而影评人夸飞了的梁龙，获得了大众投票45%，专业投票58%，得分也没有太高。
这种前后的反差很难让人不揣测，一部电影短片的好坏到底取决于电影本身，还是取决于拍摄者的名气。如果所有短片都抹去拍摄者的名字，我们还会得到相同的结果吗？答案显然可以想见，现在的结果加成了各种娱乐圈现有的现实利益，各种面子、关系和资源的纠葛夹杂其中。观众真正认可的导演和作品会因为资历被刁难，而水平普通的创作者却可以因为资源和人脉得到加成。
这或许是“请”系列综艺始终如一未能摆脱的根本性问题。从之前的《演员请就位》到现在的《导演请指教》，综艺节目尝试将影视工业的生产流程搬到荧屏上，但却并不能摆脱现实中各种因素的干扰。各种与才华无关的因素依然在综艺节目里发挥着功能，所谓的公平机会就更像是一个笑话。当这些本身就带有偏见的评论成为了节目的焦点，影评人们来回地争吵，让话题成为热搜，节目播完就到此为止，哪里还有什么真正有益于中国电影发展的机会、资源和平台呢？
《导演请指教》，还是尽早改名比较好，“影评人请吵架”“导演请靠边”，综艺节目要的从来都是流量，靠节目来做好电影，到底是谁太天真呢？
转发，点赞，在看，安排一下
这让本来想要吐槽它的艺绽君，突然有点可怜这个新综艺。艺绽君写这篇微信，其实是觉得这个节目有很多不得不吐的槽点，但如果真的打分，给这档节目打个及格分，应该还是没问题。
还是从头说起吧，从名字就能看出，《导演请指教》和之前腾讯的《演员请就位》师出同门，节目模式也大致相似，只是这次参加考核竞技的对象，从演员变成了新人导演。
鹅厂做节目也一如既往地大手笔，节目请来了郝蕾、王晶、方励和陈祉希四位电影界的大拿出任制片人，由专业观影团和观众观影团担任现场评委，通过他们对16位新导演的作品进行打分，角逐年度新人导演，助力新人导演走向更大的舞台。
鹅厂对这个节目的定位，初衷也是很好的，希望通过综艺节目的展示，让那些没有被市场关注到的新人导演得到更多的机会，也从新人导演这个通道，去助力中国电影的进一步发展。
OK，既然是这样一个大前提，那么登上节目的新人导演，按理说应该是中国导演的新秀吧，至少应该是有一些过人之处、值得期待的新人？
当艺绽君打开16个新人导演的名单时，我觉得自己还是天真了。姑且不说关锦鹏这种大导的名字出现让人觉得匪夷所思，蔡康永、梁龙、韩雪和吴镇宇的跨界也让人摸不着头脑，而顶着豆瓣最低分作品导演名头的毕志飞也来了，“影二代”王文也和宁元元连一部成熟的作品都没有，就可以凭借一个是华谊老板王中磊的女儿一个是电影导演张元的女儿，和其他真正需要这个机会的导演们站在同样的舞台。
这年头，“资源咖”都这么明目张胆了吗？
说完节目构成，再来说说节目的具体表现。加上先导片，艺绽君连着看了五集的《导演请指教》，生怕自己的点评过于主观，冤枉了一个初衷还不错的新节目。
但看完弹幕和网站的评论，艺绽君觉得自己还是仁慈了。
在大多数的一星、二星评价里，观众们对这档节目最直观的感受，就是节目一直不停地在吵架。有媒体把《导演请指教》直接改名了，叫《导演请吵架》。整档节目号称要让导演们展示自己的才华，让中国观众看到更多的导演新秀，但节目的大多数时长几乎都用在了展示短片播出后的评论环节。
而这个评论环节呢，几乎每个看过的观众都有一个直观的感受，那就是导演“修罗场”。
举一个最极端的例子，毕志飞导演的《新小城之春》。
有一说一吧，这个短片毕志飞导的很一般，演员的表演也很生硬，布景很新。作为一部对经典电影《小城之春》的改编，片子的改编说不上有什么特别之处，只是改了一下人物的动机，对导演的能力体现也不多。反而是片场的花絮展示出来，毕志飞是一个在现场对演员没有任何掌控力的导演，剧本和现场的节奏被演员主导，在调度上也缺乏坚持己见的气势。
但是客观来说，这个短片的影像表达没有什么大毛病，镜头的推拉摇移都是合格的，甚至在个别镜头的雕琢上，环轨镜头的使用反映出人物的关系，可以看出导演的用心，给这个片子打个及格分应该没什么问题。
现场观众的反馈也是如此，虽然没有多惊艳，但至少是个勉强合格的作品。节目现场设定的观众退出机制，在这个片子里也没出现，超过半数的观众都看完了全片，没有导致该片中断。但在专业评审方面，却遭遇了巨大的分歧。
有影评人直言过去误解了毕志飞，未来愿意相信他导演的作品，这种理解直接让过去备受嘲讽的毕志飞现场落泪。但也有专业评论者，猛烈批评毕志飞的不专业，甚至拿出了上电影理论课的攻击性，要求毕志飞现场回答原作导演费穆的代表镜头。
这种苛责仅仅出现在毕志飞的部分，不仅要求他拍出《小城之春》的新意，而且要求其熟知经典导演的历史价值、美学意义。在现场本来就没有成熟演员加成的毕志飞，交出的一个勉强合格的作品，在评委眼中成了哪儿哪儿都不行的“描模子”。
而其他导演呢，同样是要改编IP，很多导演对于经典IP的解读可以说和原作毫无关系，仅仅是用了一个名字。比如梁龙的《疯狂外星人》，比如吴镇宇的《想见你》，两个短片都有点放飞自我，不仅没有得到苛责，反而得到了专业影评人的一致吹捧。
普通观众甚至无法忍受梁龙版《疯狂外星人》的莫名其妙，用半数退场的方式让这部片子连播放都没完成。吴镇宇的《想见你》更是视规则如无物，10分钟的规则内只放了一半的剧情，但依然得到了王晶的邀请得以继续下一赛段。
导演花絮里也能看到吴镇宇的放飞自我，毫无逻辑的天马行空，在专业评委眼里又成了艺术感、写意和电影感，甚至因为他是吴镇宇，他拍啥都对，看不懂也无所谓。
这几个作品的专业打分和观众打分也形成了巨大的落差，影评人看不上的毕志飞，获得了76%的大众上座率、80%的专业上座率，得分并不低；而影评人夸飞了的梁龙，获得了大众投票45%，专业投票58%，得分也没有太高。
这种前后的反差很难让人不揣测，一部电影短片的好坏到底取决于电影本身，还是取决于拍摄者的名气。如果所有短片都抹去拍摄者的名字，我们还会得到相同的结果吗？答案显然可以想见，现在的结果加成了各种娱乐圈现有的现实利益，各种面子、关系和资源的纠葛夹杂其中。观众真正认可的导演和作品会因为资历被刁难，而水平普通的创作者却可以因为资源和人脉得到加成。
这或许是“请”系列综艺始终如一未能摆脱的根本性问题。从之前的《演员请就位》到现在的《导演请指教》，综艺节目尝试将影视工业的生产流程搬到荧屏上，但却并不能摆脱现实中各种因素的干扰。各种与才华无关的因素依然在综艺节目里发挥着功能，所谓的公平机会就更像是一个笑话。当这些本身就带有偏见的评论成为了节目的焦点，影评人们来回地争吵，让话题成为热搜，节目播完就到此为止，哪里还有什么真正有益于中国电影发展的机会、资源和平台呢？
《导演请指教》，还是尽早改名比较好，“影评人请吵架”“导演请靠边”，综艺节目要的从来都是流量，靠节目来做好电影，到底是谁太天真呢？
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纽约
或许我们应该是中国第一代从小受欧美文化熏陶的一代了。从90年代开始，各种大片里的高楼林立，摩登现代，纸醉金迷的场景把一个让人感觉富可敌国几乎没有一个词可以准确形容它的好的小岛展现在了我的面前。
那时候中国还很穷，不说我生活小城市，哪怕当时在北京，上海，广州，深圳这种现在看起来和发达国家无二样甚至更漂亮的的顶级大城市里超过20层的高楼都是让人仰望称奇的东东，因此在我小小的心灵里曼哈顿岛上那一望无际的摩天大楼群带给人的震撼，让人很自然的联想到人类科技，工业文明的伟大。因此，从小我就有了一个莫名的小心愿，长大了要去看看纽约，要去看看曼哈顿，要去看看那些老一辈人挂在嘴边的资本主义的腐朽到底是个什么样的存在？
在随后的成长岁月里，曼哈顿一直在各种电影和新闻里保持着在我眼前出现的频次和热度，911时，还不由得感伤了一下，很遗憾的想…….就算以后去也看不到著名的双塔了。
这一天，终于还是来了，2012年，经过了12个小时的飞行，我终于踏足了这个从小心驰神往的地方：纽约。在随后的日子里，我前前后后去了4次纽约，甚至还花了整整一个星期的时间把曼哈顿岛从上到下用脚量了一遍，屏幕里的纽约，记忆里的纽约和现实中的纽约终于融合在了一起……关于纽约，我终于有了一个直观全面的认知。
纽约是座“老城”
纽约给我的第一个颠覆性认知是这居然是一座“老”城，在小时候的认知里，美国是个没有历史的国家，纽约作为这个国家的象征，一切都是新的，想象中的纽约应该是摩天大楼扑面而来，地铁公交窗明几净，一切都应该是现代的，新潮的，甚至应该是超时代的。但当我真正踏足这里，走进纽约地铁Penn station的换乘站，走进中央火车站，走进纽约公共图书馆，我的认知就被颠覆了，这些地铁，建筑，装饰可以让人在1秒钟的时间里穿越到欧洲的那个鎏金时代。看看这些建筑的历史，不由得让人心生感叹，原来当我们还在半封建半殖民的时代里挣扎的时候，纽约就已经如此的美轮美奂了。特别是纽约公共图书馆，简直可以用人间值得来形容，1895年始建的它结合了古典和现代的美，结合了艺术感性和知识的理性，漫步其中会有一种不停在穿越的错觉，既像走在宫殿里，又像走在书店里，既像身处教堂的祈祷房，又像坐在大学的自修室…….以至于走出这里，我对纽约市民产生里一种莫名的羡慕嫉妒恨的情绪，真羡慕他们能在这里，借书，读书…….
纽约是座“文化之城”
小时候看过的各种电影中，仿佛都存在着一种鄙视链，美国人的形象就是粗鄙的，没文化的，与欧洲贵族的那种优雅，文艺形成一种鲜明的反差。因此纽约在我脑海中的人设应该是处处透着暴发户气息，全是LV，香奈儿那种奢侈品，与艺术，文化毫无瓜葛。但当我真正踏足这里，纽约又一次颠覆了我的认知。这里简直是一座博物馆之城，尤其是大都会博物馆和现代艺术博物馆比起卢浮宫和蓬皮杜简直有过之而无不及，你还可以去林肯中心听一场纽约爱乐乐团的音乐会，去百老汇看一场现代艺术歌剧演出，总之，在几站地铁的范围里，纽约的文艺氛围就可以轻易平复任何一个文艺青年那颗躁动的心。
纽约是座“奇幻之城”
半跑题多话说了这么多，忽然想起了若干年前一个朋友问我的一个问题：“如果让你用一个词形容纽约最大的特点，你会说什么？” …….其实纽约给我的种种颠覆感，都不是它给我最深印象的东西，如果非要说纽约是个什么样的城市，我想我会用“奇幻之城”来形容它。
首先，就算在曼哈顿岛，你只需要坐地铁从50几街坐到120几街，你就可以轻易的完成从一个美国大都市到一个中东或非洲三线小城的穿越，我现在还清楚的记得，若干年前当我从125街地铁走出来，看到路边歪七扭八的躺着一堆吸嗨了的流浪汉的街景的奇幻感，让我瞬间想起了一部我看过的科幻小说《北京折叠》，这里跟5公里之外的上西区上东区完全就是两个世界，反差大到甚至会让人有种出戏的脱离感。
另一个比较有意思的奇幻点则从纽约SOHO区的地名可以轻易理解，这里的地名大多都是在国名前面冠一个“小”字，比如“小意大利”“小韩国”“小俄罗斯”等等，在这里你只需要步行5分钟，穿过一个街区，你就能看到完全不同国家的风情。走在“Little Italy”，仿佛走在一个意大利的小街，你看到的到处都是意大利饭馆，意面，pizza等等甚至街边的招牌都是意大利文和英文并存的，而转过街角，走进“China town”，路边的招牌，商店又让你瞬间穿越回1980年的香港小巷，不只是中餐馆，甚至还有用敞口麻袋装着摆在街边卖花椒，辣椒面等各种调料等杂货铺……满耳朵听到的也是粤语，潮汕语的掺杂……这种奇怪的设定，会让人瞬间忘记自己身处的年代和地点，仿佛置身于一个4D的电影院一样，一国一时代的体悟着。嗯，也许是我文字功底太差了吧，实在不知道怎么描述这种体验，词语匮乏到只能想到“奇幻”这个词。
想着这纽约的日子，写了半天，结尾时又想起一个老友的趣事，实在忍不住要记录下来。记得那是我第一次去纽约，为了感受纽约的繁华，特意选择去了一次哈德逊河夜游。在一个全玻璃的游船上，听着驻唱歌手的钢琴，小提琴表演，喝着红酒吃着牛排，看着河两边灯火辉煌的摩天大楼，实在是一种特别的感受…… 哈哈哈哈，忍不住要笑出声，因为我想起了当时坐我对面的@ yt，他老人家从上船开始，倒头便睡，怎么都叫不醒，一直睡到下船我说：“yt，我们结束了，要回去了。” 把哈德逊河夜游活脱脱变成了一场哈德逊河梦游，哈哈，想来都觉得有趣的经历。
随笔就写到这吧，一句话，纽约真的是个很有趣的城市，值得去走走，去看看。“因为有句话说的好：纽约即使天堂又是地狱……能承受世人的爱与恨……”
或许我们应该是中国第一代从小受欧美文化熏陶的一代了。从90年代开始，各种大片里的高楼林立，摩登现代，纸醉金迷的场景把一个让人感觉富可敌国几乎没有一个词可以准确形容它的好的小岛展现在了我的面前。
那时候中国还很穷，不说我生活小城市，哪怕当时在北京，上海，广州，深圳这种现在看起来和发达国家无二样甚至更漂亮的的顶级大城市里超过20层的高楼都是让人仰望称奇的东东，因此在我小小的心灵里曼哈顿岛上那一望无际的摩天大楼群带给人的震撼，让人很自然的联想到人类科技，工业文明的伟大。因此，从小我就有了一个莫名的小心愿，长大了要去看看纽约，要去看看曼哈顿，要去看看那些老一辈人挂在嘴边的资本主义的腐朽到底是个什么样的存在？
在随后的成长岁月里，曼哈顿一直在各种电影和新闻里保持着在我眼前出现的频次和热度，911时，还不由得感伤了一下，很遗憾的想…….就算以后去也看不到著名的双塔了。
这一天，终于还是来了，2012年，经过了12个小时的飞行，我终于踏足了这个从小心驰神往的地方：纽约。在随后的日子里，我前前后后去了4次纽约，甚至还花了整整一个星期的时间把曼哈顿岛从上到下用脚量了一遍，屏幕里的纽约，记忆里的纽约和现实中的纽约终于融合在了一起……关于纽约，我终于有了一个直观全面的认知。
纽约是座“老城”
纽约给我的第一个颠覆性认知是这居然是一座“老”城，在小时候的认知里，美国是个没有历史的国家，纽约作为这个国家的象征，一切都是新的，想象中的纽约应该是摩天大楼扑面而来，地铁公交窗明几净，一切都应该是现代的，新潮的，甚至应该是超时代的。但当我真正踏足这里，走进纽约地铁Penn station的换乘站，走进中央火车站，走进纽约公共图书馆，我的认知就被颠覆了，这些地铁，建筑，装饰可以让人在1秒钟的时间里穿越到欧洲的那个鎏金时代。看看这些建筑的历史，不由得让人心生感叹，原来当我们还在半封建半殖民的时代里挣扎的时候，纽约就已经如此的美轮美奂了。特别是纽约公共图书馆，简直可以用人间值得来形容，1895年始建的它结合了古典和现代的美，结合了艺术感性和知识的理性，漫步其中会有一种不停在穿越的错觉，既像走在宫殿里，又像走在书店里，既像身处教堂的祈祷房，又像坐在大学的自修室…….以至于走出这里，我对纽约市民产生里一种莫名的羡慕嫉妒恨的情绪，真羡慕他们能在这里，借书，读书…….
纽约是座“文化之城”
小时候看过的各种电影中，仿佛都存在着一种鄙视链，美国人的形象就是粗鄙的，没文化的，与欧洲贵族的那种优雅，文艺形成一种鲜明的反差。因此纽约在我脑海中的人设应该是处处透着暴发户气息，全是LV，香奈儿那种奢侈品，与艺术，文化毫无瓜葛。但当我真正踏足这里，纽约又一次颠覆了我的认知。这里简直是一座博物馆之城，尤其是大都会博物馆和现代艺术博物馆比起卢浮宫和蓬皮杜简直有过之而无不及，你还可以去林肯中心听一场纽约爱乐乐团的音乐会，去百老汇看一场现代艺术歌剧演出，总之，在几站地铁的范围里，纽约的文艺氛围就可以轻易平复任何一个文艺青年那颗躁动的心。
纽约是座“奇幻之城”
半跑题多话说了这么多，忽然想起了若干年前一个朋友问我的一个问题：“如果让你用一个词形容纽约最大的特点，你会说什么？” …….其实纽约给我的种种颠覆感，都不是它给我最深印象的东西，如果非要说纽约是个什么样的城市，我想我会用“奇幻之城”来形容它。
首先，就算在曼哈顿岛，你只需要坐地铁从50几街坐到120几街，你就可以轻易的完成从一个美国大都市到一个中东或非洲三线小城的穿越，我现在还清楚的记得，若干年前当我从125街地铁走出来，看到路边歪七扭八的躺着一堆吸嗨了的流浪汉的街景的奇幻感，让我瞬间想起了一部我看过的科幻小说《北京折叠》，这里跟5公里之外的上西区上东区完全就是两个世界，反差大到甚至会让人有种出戏的脱离感。
另一个比较有意思的奇幻点则从纽约SOHO区的地名可以轻易理解，这里的地名大多都是在国名前面冠一个“小”字，比如“小意大利”“小韩国”“小俄罗斯”等等，在这里你只需要步行5分钟，穿过一个街区，你就能看到完全不同国家的风情。走在“Little Italy”，仿佛走在一个意大利的小街，你看到的到处都是意大利饭馆，意面，pizza等等甚至街边的招牌都是意大利文和英文并存的，而转过街角，走进“China town”，路边的招牌，商店又让你瞬间穿越回1980年的香港小巷，不只是中餐馆，甚至还有用敞口麻袋装着摆在街边卖花椒，辣椒面等各种调料等杂货铺……满耳朵听到的也是粤语，潮汕语的掺杂……这种奇怪的设定，会让人瞬间忘记自己身处的年代和地点，仿佛置身于一个4D的电影院一样，一国一时代的体悟着。嗯，也许是我文字功底太差了吧，实在不知道怎么描述这种体验，词语匮乏到只能想到“奇幻”这个词。
想着这纽约的日子，写了半天，结尾时又想起一个老友的趣事，实在忍不住要记录下来。记得那是我第一次去纽约，为了感受纽约的繁华，特意选择去了一次哈德逊河夜游。在一个全玻璃的游船上，听着驻唱歌手的钢琴，小提琴表演，喝着红酒吃着牛排，看着河两边灯火辉煌的摩天大楼，实在是一种特别的感受…… 哈哈哈哈，忍不住要笑出声，因为我想起了当时坐我对面的@ yt，他老人家从上船开始，倒头便睡，怎么都叫不醒，一直睡到下船我说：“yt，我们结束了，要回去了。” 把哈德逊河夜游活脱脱变成了一场哈德逊河梦游，哈哈，想来都觉得有趣的经历。
随笔就写到这吧，一句话，纽约真的是个很有趣的城市，值得去走走，去看看。“因为有句话说的好：纽约即使天堂又是地狱……能承受世人的爱与恨……”
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