钱江晚报·小时新闻记者 陈宇浩 李蔚钱江晚报·小时新闻记者从知情人士处确认，10月31日凌晨，杭州电视台资深主持人、播音员崔健，因突发心脏病，经浙二医院全力抢救无效，于上午9点离世，享年53岁。崔健曾经担任过《杭州新闻》播音员及《西子荧屏》《荧海掠影》《社会与法律》《OK星期八》《百家话题》《祝您健康》《金秋》《东方女人》《高端访谈》等栏目的主持人，并曾多次担任大型活动主持。同时，崔健还是金话筒奖的获得者、省十佳节目主持人。优雅、淡定、知性，是崔健最突出的个人风格。她也是杭州电视台公认的最好的女声。来听一段崔老师2016年参加杭州之声年度公益活动“我们读诗”时录的《你是人间的四月天》↓↓↓曾经的老同事说，崔健多年前已鲜少在节目中露面。这位同事透露，在上世纪90年代中期，地面频道的黄金时代，他和崔健除了各自主持自己擅长的王牌节目，还经常坐在一起交流探讨，有时也搭档为一些单位主持节目。他印象中的崔老师声音柔柔的，人也和声音一样，温柔可亲，“你要知道干电视这一行，电视上看着光鲜，背后不知道有多辛苦，她后来也做起了工作室，要牵头很多方面的工作，做事一丝不苟的她，总是笑盈盈的，从来没见过她发火。”崔健早年以主持为主，后来她成立了金秋工作室，担任负责人，“就是主持人、制片人、编导集一身”。老同事说，“崔老师的金秋工作室做的是一档叫《夕阳红》的节目，特别受中老年观众的欢迎，这档节目一做就是八年。所以她的粉丝也是很多的。”随后，记者又联系上了杭州台著名主持人刘忠虎，采访中，刘忠虎几度哽咽，“我真的特别特别震惊”。上世纪80年代初，还在部队的刘忠虎参加了浙江省广播剧团，在当年的一场“振兴中华”朗诵比赛中，他第一次认识了崔健。当时的崔健才十四五岁，个子高高，长相甜美，“而且为人特别善良，是一个真实、朴实的姑娘”。这一点也从崔健的一位老朋友处得到了证实。崔健还是一名少女时，已初露头角。当时杭州中学生歌舞团非常有名，中学生崔健就是这个歌舞团的主持人。有一次，团队去上海表演，崔健的表现得到著名表演艺术家乔奇的夸奖。按照刘忠虎的说法，他虽然比崔健年长，但他们属于亦师亦友的关系，除了朗诵，两人还经常在电台一起录广播剧，然后为小说、散文、诗歌配音。在刘忠虎印象中，虽然当时崔健年纪还很小，但因为她的嗓音属于女中音，所以经常会给一些老太太的角色配音，“声音特别稳”。而崔健的敬业精神，也给刘忠虎留下了深刻印象。因为视力不太好，所以在录一些诗歌散文的时候，崔健经常会抄下来，把每个字都写得很大。但有一次，台里要录一篇10000字的小说，抄肯定没法抄了，但到了录音那天刘忠虎却发现，崔健把这篇小说一字不拉全部背了下来，全程脱稿录音。崔健还是个热心肠，上世纪80年代中期刘忠虎进杭州电视台，她就是介绍人。当时台里打算找男主持，她就向台长推荐了刘忠虎，经过试镜之后，刘忠虎顺利进入了杭州电视台。而台里“老崔”这个外号，也是刘忠虎叫开的，“我年纪比她大，叫她老崔；她比我小，反而叫我小刘。”再后来，刘忠虎、崔健、杨莅三人，成了杭州电视台最早的一批明星主持人，也创造了杭州台最早的“黄金期”。崔健的突然离开让人痛心，但也给所有人敲响了警钟，进入秋冬季，关于心血管疾病防治，到底该注意哪些方面？归纳起来有三点：1、寒冷的天气，低气压，温度会使心脏负荷增加，所以要特别注意防寒保暖。出门能多穿一件衣服就多穿一件，能戴个帽子就戴个帽子，千万别贪图省事而忽略。2、不要过度劳累。过度疲劳和过度运动，都会在秋冬季增加心脏负担，导致心肌缺血缺氧，引发心脏和脑疾病。此外，还要注意情绪平稳，避免过于激动。3、如果日常活动时感到心慌、气短、疲劳和呼吸困难感，或者夜间睡觉时感到胸闷、心悸等，不可大意，应该立刻就医。本文为钱江晚报原创作品，未经许可，禁止转载、复制、摘编、改写及进行网络传播等一切作品版权使用行为，否则本报将循司法途径追究侵权人的法律责任。
#尼日利亚究竟是如何孕育出诺莱坞的#
在2018年多伦多电影节期间，Netflix购买了由Nollywood明星Genevieve Nnaji导演的喜剧电影《Lionheart》（中文译名：狮心女孩）全球独家发行权，这是第一部在尼日利亚制作完成的Netflix原创电影，业界普遍认为这是世界第一大流媒体平台与非洲电影产业之间新的开始，将开创非洲影视制作的里程碑。
《Lionheart》讲述了女孩Adaeze Obiagu想要替代自己生病的父亲来管理企业，而父亲想要将企业交给儿子Godwill，最终Adaeza和Godewill共同努力挽救公司于债务危机的故事。
随着非洲数字化发展的进程不断推进，互联网时代的到来的非洲大陆上，影视制作也正在悄然发生变化。早在几年前Netflix就开始关注尼日利亚的电影业（也就是众所周知的Nollywood），从上线非洲电影内容到注资制作原创内容，这些投入给了了非洲影视制作行业巨大信心，人们对非洲的视频业务充满了遐想。
然而好的电影品牌不仅包含投资人，还包括演员、导演、制片方、以及遍布全球的发行网络。无论是Nollywood电影，还是非洲的影视业务，这些依旧需要很长的路要走。
笔者工作在尼日利亚，感受到最近几年内尼日利亚影视业务的飞速发展，因此想要以内容制作、分发为出发点思考未来在非洲大陆上将要发生的视频业务挑战与机遇。
用非洲人的方式讲述非洲故事的Nollywood无疑是正在升起的明星，潜力巨大。
20世纪70年代末期，尼日利亚从石油繁荣中获得大量财富，同任何新晋中产阶级社会一样，尼日利亚对于娱乐产品的需求大幅上升。观影文化成为了尼日利亚人民夜生活中不可或缺的一部分，相关商业也随之兴盛起来。但是，随着尼日利亚由于腐败引发经济危机，世界银行在20世纪80年代强迫其执行“结构性调整项目”。这导致尼日利亚货币(奈拉)迅速贬值，尼日利亚社会也因为这些严厉的紧缩措施而遭受重大打击。企业迅速倒闭，毕业生找不到工作，必需品进口几乎不太可能。盗贼和恶棍肆虐街头，人们害怕得不敢出门。
正是在这样的背景下，曾经在约鲁巴移动剧院（一个尼日利亚民间艺术团体）有过拍摄家庭录像带经历的肯尼斯·奈步（KennethNnebue）为了摆脱累积的VHS磁带库存，决定在磁带上刻上内容。1992年他聘请克里斯·奥比·拉普（ChrisObiRapu）导演撰写剧本，指导拍摄一部低成本电影。他们在VCR上编辑，直接在VHS磁带上配音，并且给电影起了一个非常时尚的英语片名:《奴役中的生活》。这部质量低劣的电影据说卖掉了750,000张碟片，在商业上取得了巨大的成功，启发了无数电影人及演职人员按照这种低成本的制作和发行模式进行电影制作。
大量的电影开始以类似的制作与销售渠道生产出来：平均拍摄时间不到10天，制作预算几乎不超过15,000美元。这些电影放在露天市场销售，每张碟片仅售2美元。电影主要的发行渠道高度依赖国内的传媒盗版网络，这个网络不仅将电影传遍尼日利亚，还将其带出了国门，传遍了世界。虽然畅销，制作人却得不到回报。
尼日利亚政府曾在1993年成立NFVCB 用于电影产品监管，但是由于种种原因，效果并不明显。虽然这些年经历了“Nollywood”品牌建立，很长时间的技术革新，但是这种制作发行模式已经深远地影响了非洲电影电视制作行业，并且被沿用至今。
近几年，非洲内容市场逐渐产生了变化，发展的动力主要来自付费电视运营商等给予非洲影视内容以传播平台；非洲经济的缓慢复苏以及院线的持续增多；破局者的加入，互联网渠道逐渐兴起；人们正在恢复对非洲文化的兴趣，外界投资的持续增多；日益增长的需求以及非洲各国对盗版的持续打击。
1非洲付费电视运营商对于非洲的内容生产起到了至关重要的作用
Africa Magic 是南非报业集团旗下MultiChoice的分支机构，实际是由在DSTV及GOTV平台上播出的6个电影电视剧频道组成，这些频道在包括尼日利亚在内的50多个非洲国家播出，并且大受欢迎，已然形成了独特的品牌效应，也未非洲电影带来了持续的资金与平台支持。
Africa Magic Viewers' Choice Awards (AMVCA)是由Multichoice组织颁发的年度奖项，旨在表彰在电影电视方面做出杰出贡献的个人和机构，首届颁奖典礼与2013年3月9日在尼日利亚拉各斯举行，并在50多个国家现场直播，如今已经成为非洲地区具有影响力的电影盛典。这样的颁奖盛典为非洲影视人才的培养起到了积极作用。
African Movie Channel UK Limited于2005年在英国注册成立，在英国伦敦及尼日利亚拉各斯设有办事处，该公司旗下的AMC MOVIES 等一系列电影电视频道于2006年4月开始运营，为非洲及欧洲地区展示Nollywood及非洲其他地区电影电视剧，该公司还在2007年5月推出全球在线的On-Demand 频道，与英国电信（BT）合作在其BT Vision 下载上店提供电影电视剧的付费下载业务。
来自中国的付费电视品牌StarTimes 在其付费电视平台上也有引进AMC 等非洲影视频道，并且创办了如ST Nollywood等独家影视频道，并已形成独立的影视品牌，该公司还结合非洲多语言特色，扶持并创办了小语种影视频道。
2 经济缓慢复苏，非洲人逐渐回到电影院观看电影
《The Wedding Party》（中文译名婚礼派对）是2016年由尼日利亚很受欢迎的电视频道EbonyLife TV制作， Kemi Adetiba执导的浪漫喜剧，该电影于2016年9月8日在加拿大多伦多国际电影节及2016年11月26日在拉各斯的Eko Hotel 和 Suites首演。于2016年12月16日在全球发行，成为尼日利亚历史上电影票房收入最高的本土电影。2017年由续集The Wedding Party 2打破纪录。
在2016年，尼日利亚具有规模的电影院只有25家，而《The Wedding Party》为EbonyLife TV赚到了150万美金，可查到的数据显示，2017年尼日利亚电影屏幕总计为114块，相较之前有所增长。
在尼日利亚拉各斯，年轻人进入电影院观看电影已经不是一件稀罕事儿，在笔者看来，尼日利亚的电影院基本可以分为三类，一类是具有舒适环境，3D、MAX、VIP厅于一体的高级别电影院，其电影票价一般在3000-6000当地币（10-20美金）不等；其次是与大型商超Shoprite 配套的大众电影院，环境较差，一般不会配套3D影厅，其票价为2000当地币（6美金）左右；另外还有分布在其他地区的小型影院，这样的影院一般观影效果会差一点，票价会在500-2000当地币（1.5-6美金）。
非洲的连锁影院也不鲜见，Silverbird Galleria公司成立于2004年，其母公司Silverbird Group是由Ben Murray-Bruce 于上世纪80年代成立的开展媒体与房地产业务的公司，并首次在撒哈拉以南非洲建成了五屏电影院，为尼日利亚电影开创了新的纪元，该公司在西非地区拥有最大的连锁电影院，拥有70多块电影屏幕集中在尼日利亚的拉各斯、阿布贾、哈克特等地，同时他们的电视频道Silverbird TV也在各大付费电视平台上播出。
据普华永道2018年9月发布的2018-2022非洲地区娱乐与媒体展望报告（Entertainment and media outlook: 2018 – 2022 An African perspective）中指出尼日利亚2016-2017年电影院线收入年增长率高达40.7%，2017年其电影院线总收入为1300万美金，在2018-2022年，院线收入年增长速度将保持在8.0%以上，2022年将有望达到1900万美金。
3 破局者的华丽入场，带来了非洲影视的新活力
IROKO 一直被冠以非洲Netflix的称号，以带动非洲电影走向数字平台的破局者著称，如今IROKO向用户提供电影电视剧点播网站及APP服务，据行业观察者数据显示IROKO目前在全球拥有30.8万付费用户，而其在尼日利亚之外的用户占据月60%的比重。IROKO对非洲用户及其他地区用户进行区别收费，非洲地区用户只需支付10美金年费，而其他地区用户需支付50美金，如今IROKO每年约有750万美金投入到非洲电影电视剧的制作上。
IROKO由Jason Njoku 和 Bastian Gotter于2011年创立，短短几年已经成长为参天大树，其发展史也具有一定的传奇色彩。最初Jason Njoku 发现自己很难在线上渠道搜索到Nollywood电影，于是他从Nollywood的制作人手中购买了一些电影的线上传播版权，在YouTube上创建了属于自己的频道，这些电影超出预期地受到人们的喜爱，获得了很多播放及订阅用户。之后IROKO获得了高盛、Canal+以及老虎环球基金的支持，得以搭建自有平台，并推出了电视频道IROKO TV在StarTimes 及 MultiChoice 平台上播出。
如今，Nollywood电影在线上平台中已经不是稀缺资源，在笔者对尼日利亚YouTube用户最受欢迎的频道调研发现，Top10的收欢迎频道中Nollywood影视剧占据4位，并且第一、第二位都是Nollywood电影相关。
随着非洲移动互联网进程的推进，传统电视台、付费电视供应商也在逐步向线上转移，视频类运营公司将非洲本地化内容，尤其Nollywood影视剧作为保持竞争力的利器。
非洲的人口结构良好，尼日利亚人口平均年龄为18岁，25岁以下人口占比60%，年轻人是线上内容的主要消费力量，2018年非洲智能手机普及率为32%，总人口达到13亿，线上内容平台将在不久之后成为影视内容竞争的主战场，也是尼日利亚电影走向成功的重要根据地。
不得不说，Nollywood以及非洲电影产业的机遇与挑战并存。来自外部的持续投资将是未来Nollywood发展的关键。从自身而言，电影内容、拍摄质量、发行体系建设、盗版管控都是未来需要积极去应对的挑战。
尼日利亚的电影行业为尼日利亚人创造了丰富的就业机会，也带来了国民收入，尼日利亚政府表示希望通过推动Nollywood的发展来促进国家从石油经济的转型。
“我们需要Nollywood去歌颂我们的民族英雄”，尼日利亚电影人Udé如是说。作为投资人，在关注投入回报的同时，更应该关注对非洲文化的尊重与传播，用非洲方式去讲述非洲故事。
2018年11月，迪士尼公司发布了首支《狮子王》先导预告片，预告片一经发布，立即引起全球轰动，这部1994年制作发布的非洲题材动画电影将以“真人版”再次呈现在世人面前，将人们的视野拉回了非洲大地。25年过去，狮子王“辛巴”回归，而他脚下的王国却已然发生了翻天覆地的变化。
太阳照常升起在非洲大地上，“Hakuna matata”，我的耳边不时传来少年时的乐曲，这句源自斯瓦西里语的语句意为“没有问题，不用担心！”。
这个世界变得越来越小，越来越熟悉了！
在2018年多伦多电影节期间，Netflix购买了由Nollywood明星Genevieve Nnaji导演的喜剧电影《Lionheart》（中文译名：狮心女孩）全球独家发行权，这是第一部在尼日利亚制作完成的Netflix原创电影，业界普遍认为这是世界第一大流媒体平台与非洲电影产业之间新的开始，将开创非洲影视制作的里程碑。
《Lionheart》讲述了女孩Adaeze Obiagu想要替代自己生病的父亲来管理企业，而父亲想要将企业交给儿子Godwill，最终Adaeza和Godewill共同努力挽救公司于债务危机的故事。
随着非洲数字化发展的进程不断推进，互联网时代的到来的非洲大陆上，影视制作也正在悄然发生变化。早在几年前Netflix就开始关注尼日利亚的电影业（也就是众所周知的Nollywood），从上线非洲电影内容到注资制作原创内容，这些投入给了了非洲影视制作行业巨大信心，人们对非洲的视频业务充满了遐想。
然而好的电影品牌不仅包含投资人，还包括演员、导演、制片方、以及遍布全球的发行网络。无论是Nollywood电影，还是非洲的影视业务，这些依旧需要很长的路要走。
笔者工作在尼日利亚，感受到最近几年内尼日利亚影视业务的飞速发展，因此想要以内容制作、分发为出发点思考未来在非洲大陆上将要发生的视频业务挑战与机遇。
用非洲人的方式讲述非洲故事的Nollywood无疑是正在升起的明星，潜力巨大。
20世纪70年代末期，尼日利亚从石油繁荣中获得大量财富，同任何新晋中产阶级社会一样，尼日利亚对于娱乐产品的需求大幅上升。观影文化成为了尼日利亚人民夜生活中不可或缺的一部分，相关商业也随之兴盛起来。但是，随着尼日利亚由于腐败引发经济危机，世界银行在20世纪80年代强迫其执行“结构性调整项目”。这导致尼日利亚货币(奈拉)迅速贬值，尼日利亚社会也因为这些严厉的紧缩措施而遭受重大打击。企业迅速倒闭，毕业生找不到工作，必需品进口几乎不太可能。盗贼和恶棍肆虐街头，人们害怕得不敢出门。
正是在这样的背景下，曾经在约鲁巴移动剧院（一个尼日利亚民间艺术团体）有过拍摄家庭录像带经历的肯尼斯·奈步（KennethNnebue）为了摆脱累积的VHS磁带库存，决定在磁带上刻上内容。1992年他聘请克里斯·奥比·拉普（ChrisObiRapu）导演撰写剧本，指导拍摄一部低成本电影。他们在VCR上编辑，直接在VHS磁带上配音，并且给电影起了一个非常时尚的英语片名:《奴役中的生活》。这部质量低劣的电影据说卖掉了750,000张碟片，在商业上取得了巨大的成功，启发了无数电影人及演职人员按照这种低成本的制作和发行模式进行电影制作。
大量的电影开始以类似的制作与销售渠道生产出来：平均拍摄时间不到10天，制作预算几乎不超过15,000美元。这些电影放在露天市场销售，每张碟片仅售2美元。电影主要的发行渠道高度依赖国内的传媒盗版网络，这个网络不仅将电影传遍尼日利亚，还将其带出了国门，传遍了世界。虽然畅销，制作人却得不到回报。
尼日利亚政府曾在1993年成立NFVCB 用于电影产品监管，但是由于种种原因，效果并不明显。虽然这些年经历了“Nollywood”品牌建立，很长时间的技术革新，但是这种制作发行模式已经深远地影响了非洲电影电视制作行业，并且被沿用至今。
近几年，非洲内容市场逐渐产生了变化，发展的动力主要来自付费电视运营商等给予非洲影视内容以传播平台；非洲经济的缓慢复苏以及院线的持续增多；破局者的加入，互联网渠道逐渐兴起；人们正在恢复对非洲文化的兴趣，外界投资的持续增多；日益增长的需求以及非洲各国对盗版的持续打击。
1非洲付费电视运营商对于非洲的内容生产起到了至关重要的作用
Africa Magic 是南非报业集团旗下MultiChoice的分支机构，实际是由在DSTV及GOTV平台上播出的6个电影电视剧频道组成，这些频道在包括尼日利亚在内的50多个非洲国家播出，并且大受欢迎，已然形成了独特的品牌效应，也未非洲电影带来了持续的资金与平台支持。
Africa Magic Viewers' Choice Awards (AMVCA)是由Multichoice组织颁发的年度奖项，旨在表彰在电影电视方面做出杰出贡献的个人和机构，首届颁奖典礼与2013年3月9日在尼日利亚拉各斯举行，并在50多个国家现场直播，如今已经成为非洲地区具有影响力的电影盛典。这样的颁奖盛典为非洲影视人才的培养起到了积极作用。
African Movie Channel UK Limited于2005年在英国注册成立，在英国伦敦及尼日利亚拉各斯设有办事处，该公司旗下的AMC MOVIES 等一系列电影电视频道于2006年4月开始运营，为非洲及欧洲地区展示Nollywood及非洲其他地区电影电视剧，该公司还在2007年5月推出全球在线的On-Demand 频道，与英国电信（BT）合作在其BT Vision 下载上店提供电影电视剧的付费下载业务。
来自中国的付费电视品牌StarTimes 在其付费电视平台上也有引进AMC 等非洲影视频道，并且创办了如ST Nollywood等独家影视频道，并已形成独立的影视品牌，该公司还结合非洲多语言特色，扶持并创办了小语种影视频道。
2 经济缓慢复苏，非洲人逐渐回到电影院观看电影
《The Wedding Party》（中文译名婚礼派对）是2016年由尼日利亚很受欢迎的电视频道EbonyLife TV制作， Kemi Adetiba执导的浪漫喜剧，该电影于2016年9月8日在加拿大多伦多国际电影节及2016年11月26日在拉各斯的Eko Hotel 和 Suites首演。于2016年12月16日在全球发行，成为尼日利亚历史上电影票房收入最高的本土电影。2017年由续集The Wedding Party 2打破纪录。
在2016年，尼日利亚具有规模的电影院只有25家，而《The Wedding Party》为EbonyLife TV赚到了150万美金，可查到的数据显示，2017年尼日利亚电影屏幕总计为114块，相较之前有所增长。
在尼日利亚拉各斯，年轻人进入电影院观看电影已经不是一件稀罕事儿，在笔者看来，尼日利亚的电影院基本可以分为三类，一类是具有舒适环境，3D、MAX、VIP厅于一体的高级别电影院，其电影票价一般在3000-6000当地币（10-20美金）不等；其次是与大型商超Shoprite 配套的大众电影院，环境较差，一般不会配套3D影厅，其票价为2000当地币（6美金）左右；另外还有分布在其他地区的小型影院，这样的影院一般观影效果会差一点，票价会在500-2000当地币（1.5-6美金）。
非洲的连锁影院也不鲜见，Silverbird Galleria公司成立于2004年，其母公司Silverbird Group是由Ben Murray-Bruce 于上世纪80年代成立的开展媒体与房地产业务的公司，并首次在撒哈拉以南非洲建成了五屏电影院，为尼日利亚电影开创了新的纪元，该公司在西非地区拥有最大的连锁电影院，拥有70多块电影屏幕集中在尼日利亚的拉各斯、阿布贾、哈克特等地，同时他们的电视频道Silverbird TV也在各大付费电视平台上播出。
据普华永道2018年9月发布的2018-2022非洲地区娱乐与媒体展望报告（Entertainment and media outlook: 2018 – 2022 An African perspective）中指出尼日利亚2016-2017年电影院线收入年增长率高达40.7%，2017年其电影院线总收入为1300万美金，在2018-2022年，院线收入年增长速度将保持在8.0%以上，2022年将有望达到1900万美金。
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IROKO 一直被冠以非洲Netflix的称号，以带动非洲电影走向数字平台的破局者著称，如今IROKO向用户提供电影电视剧点播网站及APP服务，据行业观察者数据显示IROKO目前在全球拥有30.8万付费用户，而其在尼日利亚之外的用户占据月60%的比重。IROKO对非洲用户及其他地区用户进行区别收费，非洲地区用户只需支付10美金年费，而其他地区用户需支付50美金，如今IROKO每年约有750万美金投入到非洲电影电视剧的制作上。
IROKO由Jason Njoku 和 Bastian Gotter于2011年创立，短短几年已经成长为参天大树，其发展史也具有一定的传奇色彩。最初Jason Njoku 发现自己很难在线上渠道搜索到Nollywood电影，于是他从Nollywood的制作人手中购买了一些电影的线上传播版权，在YouTube上创建了属于自己的频道，这些电影超出预期地受到人们的喜爱，获得了很多播放及订阅用户。之后IROKO获得了高盛、Canal+以及老虎环球基金的支持，得以搭建自有平台，并推出了电视频道IROKO TV在StarTimes 及 MultiChoice 平台上播出。
如今，Nollywood电影在线上平台中已经不是稀缺资源，在笔者对尼日利亚YouTube用户最受欢迎的频道调研发现，Top10的收欢迎频道中Nollywood影视剧占据4位，并且第一、第二位都是Nollywood电影相关。
随着非洲移动互联网进程的推进，传统电视台、付费电视供应商也在逐步向线上转移，视频类运营公司将非洲本地化内容，尤其Nollywood影视剧作为保持竞争力的利器。
非洲的人口结构良好，尼日利亚人口平均年龄为18岁，25岁以下人口占比60%，年轻人是线上内容的主要消费力量，2018年非洲智能手机普及率为32%，总人口达到13亿，线上内容平台将在不久之后成为影视内容竞争的主战场，也是尼日利亚电影走向成功的重要根据地。
不得不说，Nollywood以及非洲电影产业的机遇与挑战并存。来自外部的持续投资将是未来Nollywood发展的关键。从自身而言，电影内容、拍摄质量、发行体系建设、盗版管控都是未来需要积极去应对的挑战。
尼日利亚的电影行业为尼日利亚人创造了丰富的就业机会，也带来了国民收入，尼日利亚政府表示希望通过推动Nollywood的发展来促进国家从石油经济的转型。
“我们需要Nollywood去歌颂我们的民族英雄”，尼日利亚电影人Udé如是说。作为投资人，在关注投入回报的同时，更应该关注对非洲文化的尊重与传播，用非洲方式去讲述非洲故事。
2018年11月，迪士尼公司发布了首支《狮子王》先导预告片，预告片一经发布，立即引起全球轰动，这部1994年制作发布的非洲题材动画电影将以“真人版”再次呈现在世人面前，将人们的视野拉回了非洲大地。25年过去，狮子王“辛巴”回归，而他脚下的王国却已然发生了翻天覆地的变化。
太阳照常升起在非洲大地上，“Hakuna matata”，我的耳边不时传来少年时的乐曲，这句源自斯瓦西里语的语句意为“没有问题，不用担心！”。
这个世界变得越来越小，越来越熟悉了！
电影制作迎来全新变革 上海浦东国际影视产业园共享空间揭牌运营
2020-07-30 13:09:05 来源: 科技日报 作者: 王春
一带一路影视“朋友圈”又扩容了！
7月29日，第二十三届上海国际电影节“一带一路”电影周在上海国际旅游度假区正式启动，16家“一带一路”意向合作企业及落户度假区重点企业签约，同时揭牌运营的还有浦东国际影视产业园共享空间。
今年“一带一路”电影周的播放场次不减反增，浦东在全区36个街镇安排了73场露天电影播放环节，上映历届“一带一路”电影周的优秀作品，让浦东市民在家门口就能欣赏到电影佳作。
“在疫情的特殊背景下，‘一带一路’电影周系列活动希望以光影为媒，通过优秀影片交流让‘一带一路’沿线国家的人民了解彼此的生活和文化，进一步增强情感链接，也表达中国和世界各国一起共同抗疫、风雨同舟的人文情怀。”浦东新区区委宣传部副部长、区文体旅游局局长黄玮介绍，今年“一带一路”电影周内，《柔情史》《孟加拉制造》《RK还是R Kay》《姐妹》等一批展映影片将带领在疫情期间无法旅行的观众，感受身份、文化与情感的碰撞，部分场次还会在播放期间举办见面会。
全球电影已经进入4.0时代，大部分电影离不开特效的帮助，而包括特效在内的新技术将推动电影行业进入一个全新的时代。上海市政府参事、上海电影制片厂国家一级导演江海洋作为《攀登者》的联合监制，曾在负责特效的韩国公司盯着1900多个特效镜头最终完成。他说，这家公司汇集了七、八十人，他们三个月没有回家就集中精力做这部片子的特效，地下室有6张行军床，谁累了就下去睡一会儿，醒了接着做。“聚焦电影后期制作等板块，前景是光明的，但同时行业竞争也是激烈的，甚至可以说是惨烈的”，江海洋说。
传统的电影制作模式下，导演的想法经过层层传递很有可能会出现偏差，降低了电影制作的效率，提高了制作成本，而将电影空间“聚合”起来可以大大改善这一现状。
浦东国际影视产业园共享空间将建设具备特效制作工位以及动作捕捉棚、虚拟拍摄棚、录音棚、配音棚、剪辑室、私有云等电影后期全流程的功能设施，成为搭载电影后期全流程功能设施的高效、共享集成平台。这一平台将从根本上改变电影后期制作原本单一的接单——发单——生产制作模式，为后期企业提供全流程化、全息化的发展方向。
目前，综合数字制作上“云”已开始实验，该云平台可以将全球的创意人才集结在一起，美国的技术大师不用飞到中国，就可以无传输障碍地与中国后期制作人在“云”端实时交流，共享电影制作的屏幕，导演可以在一张屏幕里切换镜头指导每一块后期制作的细节，这在很大程度上提高了电影制作效率，节约了成本。
上海鸣锣影视科技有限公司董事长江传荣介绍，《中国机长》调用川航飞机进行拍摄时花了一百多万，而当其他机构需要借用相关视频资料时，也许只要花500块就能在知识产权交易平台上获得资源，这大大提升了视频资源的利用率。产权交付后难以避免的二次售卖也可以通过“云”端技术进行跟踪、绑定，让每一次交易记录都有迹可循。
度假区管委会二级巡视员李志宏说，影视技术共享空间平台这一创新模式是建设浦东国际影视产业园的重要步骤和操作平台，共享空间将围绕“新基建”主题提升这一核心载体的技术含量，建立中国影视技术人才数据中心、数字资产交易平台，探索出中国影视后期制作参与全球竞争的浦东模式。
重磅发布的浦东国际影视产业园共享空间同样是着眼于影视产业发展的产物。工商银行、建设银行等金融企业，华为、视觉中国、字节跳动等科技及互联网企业，上海大学上海电影学院、上海交大-南加州大学文化创意产业学院等高校，全国大学生创新创业实践联盟与共享空间签署了合作共建框架协议。
企业集聚、模式创新、资金扶持，让不少业内人士对度假区未来的影视产业发展充满信心。“谁掌握了高科技，谁就能主导电影的未来。现在，电影高科技正在蓬勃发展，尤其是后期特效对电影的作用越来越大。度假区有了共享空间这个平台，创作者不再需要为昂贵的设备费心，只需带着素材带着创意，就能进行制作生产，可以大大提升作品产出的动能。” 江海洋说。
度假区不只有电影，也不止于电影。
作为电影周的主办地，上海国际旅游度假区围绕上海建设世界著名旅游城市的发展目标，正在重点培育和发展旅游度假、文化创意、会议展览、商业零售、体育休闲等产业，打造现代服务业高地。去年以来，上海国际旅游度假区不断加强前瞻规划，努力推动产业升级、拓展旅游服务内涵，希望将浦东打造成为“让不同人群均能在此找到喜欢上海的理由”的地方。浦东新区文体旅游局局长黄玮说：“我们将通过‘一带一路’电影周为抓手，推动度假区提升能级，打造一个具有温度的国际旅游度假的目的地。”
与“一带一路”电影周同期举办的2020第二届上海·中国影视科技创新峰会透露，为了更好扶持区域影视产业发展，2020年度假区影视产业专项资金政策也将进一步关注在线影视文娱发展，把近年来受市场欢迎的短剧短片、短视频、短音频、纪录片、综艺节目等作为新型影视作品纳入到政策支持范围中。
今年是“一带一路”电影周在浦东连续举办的第三个年头，截至7月，已有44个国家的50个机构加入“一带一路”电影节联盟，50多家电影后期制作及电影产业关联企业入驻度假区。相信未来，以电影为抓手，一大波产业资源将会冲进度假区！冲进浦东！
“一带一路”电影周连续第三年在浦东举办，露天放映现场。摄/倪竹馨（图一）
最新揭牌的影视共享空间。摄/黄日阅（图二）
共享空间共建机构共建合作协议签约现场。摄/黄日阅（图三）
2020-07-30 13:09:05 来源: 科技日报 作者: 王春
一带一路影视“朋友圈”又扩容了！
7月29日，第二十三届上海国际电影节“一带一路”电影周在上海国际旅游度假区正式启动，16家“一带一路”意向合作企业及落户度假区重点企业签约，同时揭牌运营的还有浦东国际影视产业园共享空间。
今年“一带一路”电影周的播放场次不减反增，浦东在全区36个街镇安排了73场露天电影播放环节，上映历届“一带一路”电影周的优秀作品，让浦东市民在家门口就能欣赏到电影佳作。
“在疫情的特殊背景下，‘一带一路’电影周系列活动希望以光影为媒，通过优秀影片交流让‘一带一路’沿线国家的人民了解彼此的生活和文化，进一步增强情感链接，也表达中国和世界各国一起共同抗疫、风雨同舟的人文情怀。”浦东新区区委宣传部副部长、区文体旅游局局长黄玮介绍，今年“一带一路”电影周内，《柔情史》《孟加拉制造》《RK还是R Kay》《姐妹》等一批展映影片将带领在疫情期间无法旅行的观众，感受身份、文化与情感的碰撞，部分场次还会在播放期间举办见面会。
全球电影已经进入4.0时代，大部分电影离不开特效的帮助，而包括特效在内的新技术将推动电影行业进入一个全新的时代。上海市政府参事、上海电影制片厂国家一级导演江海洋作为《攀登者》的联合监制，曾在负责特效的韩国公司盯着1900多个特效镜头最终完成。他说，这家公司汇集了七、八十人，他们三个月没有回家就集中精力做这部片子的特效，地下室有6张行军床，谁累了就下去睡一会儿，醒了接着做。“聚焦电影后期制作等板块，前景是光明的，但同时行业竞争也是激烈的，甚至可以说是惨烈的”，江海洋说。
传统的电影制作模式下，导演的想法经过层层传递很有可能会出现偏差，降低了电影制作的效率，提高了制作成本，而将电影空间“聚合”起来可以大大改善这一现状。
浦东国际影视产业园共享空间将建设具备特效制作工位以及动作捕捉棚、虚拟拍摄棚、录音棚、配音棚、剪辑室、私有云等电影后期全流程的功能设施，成为搭载电影后期全流程功能设施的高效、共享集成平台。这一平台将从根本上改变电影后期制作原本单一的接单——发单——生产制作模式，为后期企业提供全流程化、全息化的发展方向。
目前，综合数字制作上“云”已开始实验，该云平台可以将全球的创意人才集结在一起，美国的技术大师不用飞到中国，就可以无传输障碍地与中国后期制作人在“云”端实时交流，共享电影制作的屏幕，导演可以在一张屏幕里切换镜头指导每一块后期制作的细节，这在很大程度上提高了电影制作效率，节约了成本。
上海鸣锣影视科技有限公司董事长江传荣介绍，《中国机长》调用川航飞机进行拍摄时花了一百多万，而当其他机构需要借用相关视频资料时，也许只要花500块就能在知识产权交易平台上获得资源，这大大提升了视频资源的利用率。产权交付后难以避免的二次售卖也可以通过“云”端技术进行跟踪、绑定，让每一次交易记录都有迹可循。
度假区管委会二级巡视员李志宏说，影视技术共享空间平台这一创新模式是建设浦东国际影视产业园的重要步骤和操作平台，共享空间将围绕“新基建”主题提升这一核心载体的技术含量，建立中国影视技术人才数据中心、数字资产交易平台，探索出中国影视后期制作参与全球竞争的浦东模式。
重磅发布的浦东国际影视产业园共享空间同样是着眼于影视产业发展的产物。工商银行、建设银行等金融企业，华为、视觉中国、字节跳动等科技及互联网企业，上海大学上海电影学院、上海交大-南加州大学文化创意产业学院等高校，全国大学生创新创业实践联盟与共享空间签署了合作共建框架协议。
企业集聚、模式创新、资金扶持，让不少业内人士对度假区未来的影视产业发展充满信心。“谁掌握了高科技，谁就能主导电影的未来。现在，电影高科技正在蓬勃发展，尤其是后期特效对电影的作用越来越大。度假区有了共享空间这个平台，创作者不再需要为昂贵的设备费心，只需带着素材带着创意，就能进行制作生产，可以大大提升作品产出的动能。” 江海洋说。
度假区不只有电影，也不止于电影。
作为电影周的主办地，上海国际旅游度假区围绕上海建设世界著名旅游城市的发展目标，正在重点培育和发展旅游度假、文化创意、会议展览、商业零售、体育休闲等产业，打造现代服务业高地。去年以来，上海国际旅游度假区不断加强前瞻规划，努力推动产业升级、拓展旅游服务内涵，希望将浦东打造成为“让不同人群均能在此找到喜欢上海的理由”的地方。浦东新区文体旅游局局长黄玮说：“我们将通过‘一带一路’电影周为抓手，推动度假区提升能级，打造一个具有温度的国际旅游度假的目的地。”
与“一带一路”电影周同期举办的2020第二届上海·中国影视科技创新峰会透露，为了更好扶持区域影视产业发展，2020年度假区影视产业专项资金政策也将进一步关注在线影视文娱发展，把近年来受市场欢迎的短剧短片、短视频、短音频、纪录片、综艺节目等作为新型影视作品纳入到政策支持范围中。
今年是“一带一路”电影周在浦东连续举办的第三个年头，截至7月，已有44个国家的50个机构加入“一带一路”电影节联盟，50多家电影后期制作及电影产业关联企业入驻度假区。相信未来，以电影为抓手，一大波产业资源将会冲进度假区！冲进浦东！
“一带一路”电影周连续第三年在浦东举办，露天放映现场。摄/倪竹馨（图一）
最新揭牌的影视共享空间。摄/黄日阅（图二）
共享空间共建机构共建合作协议签约现场。摄/黄日阅（图三）
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