什么是时尚？时尚就是一个不断变化又不断轮回的话题。时尚易逝，风格永存。当我们在谈论时尚时，我们关心的是时尚本身吗？还是时尚背后一个个有趣的故事，人们为了变得更加特别、有魅力、区别于其他人而人为制造的一种观念或者是设定呢？终究，我们又一次陷入了沉思。一起来翻开这本时尚史，读懂时尚的奥义。#读书##时尚##书单# https://t.cn/z8lfyXv
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11月13日晚，真人秀《导演请指教》播出了第二期下半集，在网络上引发不小的争议。
这档节目以导演竞技为核心，一共10期，由王晶、方励、陈祉希、郝蕾四位“制片人”在台上点评并和参与节目的导演相互选择，16位导演各自用3天的时间拍摄短片参与竞技，另外还有由影评人组成的专业鉴影团在现场参与点评。
其实在《我就是演员》《演员请就位》等同类综艺播出后，《导演请指教》在节目环节和流程设定上相对成熟，没有什么硬伤，但节目从第一期上线后就在豆瓣收到了大量差评，而第二期播出后，截止到11月14日一早，会发现节目豆瓣评分已经跌至4.0，有超过7800位观众打分，其中有近半观众打出一星，比例为49%，二星和三星加起来的占比超过37%，算起来，一星到三星差评的占比加起来已经达到了85%以上，仅有不到14%的观众给出四星和五星好评。
第二期节目播出后，最新评论持续出现大量一星差评，有网友写道“不能打负分我难受，每集都能被气死。”还有网友指责节目看人下菜碟，对向国强、梁龙批评拉踩，对吴镇宇根本没拍完的短片不敢说实话尬吹，德格娜的故事讲得细腻朴实却被痛批。
往下翻看评论，会发现很多人都在指责制片人、影评人双标。不过也有观众认为节目赛制有问题，两三天拍不出来优秀作品，大多充斥着一股赶工和粗制滥造的味道。
必须要说的是，任何一档节目都会有人喜欢有人不喜欢，但像《导演请指教》这样如此一边倒的差评肯定是节目本身存在问题。看完两期节目制片人和影评人们对作品、导演的点评之后，会发现确实就像观众指出的那样，制片人和影评人们不得不让人怀疑缺少统一的标准，在点评上不太具备公信力。
第二期节目同样播出四个作品，其中曾赠导演改编的《爱情》得到了一致好评，但争议较大的是吴镇宇和德格娜的作品，如果对比一下制片人和影评人们之前的点评，会发现确实有失公允。
先来说吴镇宇改编自《想见你》的作品，大胆颠覆了原作的画风和气质，用充满悬疑感的冷色调重新呈现穿越元素和三个人的情感关系。但这个作品的问题是显而易见的，故事没讲清楚、叙事混乱，整个作品缺乏完整性，没头没尾。
制片人陈祉希直指没有看懂。在节目的规则限定下，导演需要在短时间内构建一个完成的作品，很明显吴镇宇的这个作品并不合格。
吴镇宇的解释是自己的作品超支了，为了公平，分成了两段，所有观众的疑惑在下一部作品中会给出解答，而为了保证公平，在相同预算下完成作品，所以才分拆成两半。
但制片人和影评人的点评实在不能让人苟同。影片播映结束后，郝蕾第一个发言，她首先带入个人情感，说吴镇宇是自己的偶像，他的作品基本都看过。接着避开作品本身，说“演员保持得真的很好。”
后面出镜较多的影评人孟中也表达了对作品的喜欢，认为吴镇宇让作品摆脱了偶像剧的痕迹，成为有着作者风格，并且很成熟，我们很难在新人导演身上看到这样熟练的掌控。
那么说回到第一期，当时梁龙导演了一个黑白近乎默片的作品，按照孟中的标准来说，肯定是更加风格突出、更加具备作者风格，也完全是梁龙本人特立独行的调性。然而当时孟中批评的很严厉，他认为电影是面向观众的，如果过度强调导演内心体验而忽略了观众，是错误的。如此明显的双标，如何服众？
更有意思的是方励，很明显他对作品是不满意的，认为作品中现在时和过去时没有表达清楚，还打断你吴镇宇说自己将一次拍摄剪成两段，认为他就应该在台上单独讲当前播出的这个作品。
然而，当看到后面几个人都在力挺吴镇宇之后，他后面又改口说“电影需要看懂什么，电影本来就是个意境、就是个感受，你感受好不就行了吗？”还表示电影就应该是多元的。如此前后不一致的观点，实在是让人很迷惑。
接着到了德格娜导演的《回到伯勒根河》，镜头细腻、叙事温婉，折射现实，让不少观众为之感动。但郝蕾却表示故事呈现的方式有些陈旧，因为这样的电影她看得太多了。这个观点也很难让人认同，低成本的小众文艺片基本都是这样的呈现方式，万玛才旦拍了那么多作品，画风和表现手法基本都一样，这是导演的风格，电影本身重点看故事，用“陈旧”来定义作品太不公平了吧。
后面到了四位制片人选择导演的环节，方励、陈祉希和郝蕾三个人都亮出了空白卡片，没有做出选择，她们的决定可以理解，一方面认为吴镇宇的作品不合格，同时又觉得德格娜的过于文艺，很难合作。
但是当吴镇宇选择了王晶之后，能看到王晶临时在卡上写了吴镇宇的名字，给人一种同为香港导演帮助香港电影人的意味，多少有些草率吧！
因此，难怪观众会觉得制片人双标，他们的点评和选择确实不够严谨也有失公允，又如何让人认同呢？
这档节目以导演竞技为核心，一共10期，由王晶、方励、陈祉希、郝蕾四位“制片人”在台上点评并和参与节目的导演相互选择，16位导演各自用3天的时间拍摄短片参与竞技，另外还有由影评人组成的专业鉴影团在现场参与点评。
其实在《我就是演员》《演员请就位》等同类综艺播出后，《导演请指教》在节目环节和流程设定上相对成熟，没有什么硬伤，但节目从第一期上线后就在豆瓣收到了大量差评，而第二期播出后，截止到11月14日一早，会发现节目豆瓣评分已经跌至4.0，有超过7800位观众打分，其中有近半观众打出一星，比例为49%，二星和三星加起来的占比超过37%，算起来，一星到三星差评的占比加起来已经达到了85%以上，仅有不到14%的观众给出四星和五星好评。
第二期节目播出后，最新评论持续出现大量一星差评，有网友写道“不能打负分我难受，每集都能被气死。”还有网友指责节目看人下菜碟，对向国强、梁龙批评拉踩，对吴镇宇根本没拍完的短片不敢说实话尬吹，德格娜的故事讲得细腻朴实却被痛批。
往下翻看评论，会发现很多人都在指责制片人、影评人双标。不过也有观众认为节目赛制有问题，两三天拍不出来优秀作品，大多充斥着一股赶工和粗制滥造的味道。
必须要说的是，任何一档节目都会有人喜欢有人不喜欢，但像《导演请指教》这样如此一边倒的差评肯定是节目本身存在问题。看完两期节目制片人和影评人们对作品、导演的点评之后，会发现确实就像观众指出的那样，制片人和影评人们不得不让人怀疑缺少统一的标准，在点评上不太具备公信力。
第二期节目同样播出四个作品，其中曾赠导演改编的《爱情》得到了一致好评，但争议较大的是吴镇宇和德格娜的作品，如果对比一下制片人和影评人们之前的点评，会发现确实有失公允。
先来说吴镇宇改编自《想见你》的作品，大胆颠覆了原作的画风和气质，用充满悬疑感的冷色调重新呈现穿越元素和三个人的情感关系。但这个作品的问题是显而易见的，故事没讲清楚、叙事混乱，整个作品缺乏完整性，没头没尾。
制片人陈祉希直指没有看懂。在节目的规则限定下，导演需要在短时间内构建一个完成的作品，很明显吴镇宇的这个作品并不合格。
吴镇宇的解释是自己的作品超支了，为了公平，分成了两段，所有观众的疑惑在下一部作品中会给出解答，而为了保证公平，在相同预算下完成作品，所以才分拆成两半。
但制片人和影评人的点评实在不能让人苟同。影片播映结束后，郝蕾第一个发言，她首先带入个人情感，说吴镇宇是自己的偶像，他的作品基本都看过。接着避开作品本身，说“演员保持得真的很好。”
后面出镜较多的影评人孟中也表达了对作品的喜欢，认为吴镇宇让作品摆脱了偶像剧的痕迹，成为有着作者风格，并且很成熟，我们很难在新人导演身上看到这样熟练的掌控。
那么说回到第一期，当时梁龙导演了一个黑白近乎默片的作品，按照孟中的标准来说，肯定是更加风格突出、更加具备作者风格，也完全是梁龙本人特立独行的调性。然而当时孟中批评的很严厉，他认为电影是面向观众的，如果过度强调导演内心体验而忽略了观众，是错误的。如此明显的双标，如何服众？
更有意思的是方励，很明显他对作品是不满意的，认为作品中现在时和过去时没有表达清楚，还打断你吴镇宇说自己将一次拍摄剪成两段，认为他就应该在台上单独讲当前播出的这个作品。
然而，当看到后面几个人都在力挺吴镇宇之后，他后面又改口说“电影需要看懂什么，电影本来就是个意境、就是个感受，你感受好不就行了吗？”还表示电影就应该是多元的。如此前后不一致的观点，实在是让人很迷惑。
接着到了德格娜导演的《回到伯勒根河》，镜头细腻、叙事温婉，折射现实，让不少观众为之感动。但郝蕾却表示故事呈现的方式有些陈旧，因为这样的电影她看得太多了。这个观点也很难让人认同，低成本的小众文艺片基本都是这样的呈现方式，万玛才旦拍了那么多作品，画风和表现手法基本都一样，这是导演的风格，电影本身重点看故事，用“陈旧”来定义作品太不公平了吧。
后面到了四位制片人选择导演的环节，方励、陈祉希和郝蕾三个人都亮出了空白卡片，没有做出选择，她们的决定可以理解，一方面认为吴镇宇的作品不合格，同时又觉得德格娜的过于文艺，很难合作。
但是当吴镇宇选择了王晶之后，能看到王晶临时在卡上写了吴镇宇的名字，给人一种同为香港导演帮助香港电影人的意味，多少有些草率吧！
因此，难怪观众会觉得制片人双标，他们的点评和选择确实不够严谨也有失公允，又如何让人认同呢？
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