#文谈[超话]#【休闲时刻☕️[音乐]】
中国之美
——赛珍珠
…………
这就是中国!
她的美是那些体现了最崇高的思想，体现了历代贵族的艺术追求的古董、古迹，这些古老的东西，也和它们的主人一样，正缓慢走向衰落。
这堵临街的灰色高墙，气势森严，令人望而却步。但如果你有合适的钥匙，你或许可以迈进那雅致的庭院。院内，古老的方砖铺地，几百年的脚踏足踩，砖面已被磨损了许多。一株盘根错节的松树，一池金鱼，一只雕花石凳，凳上坐着一位鹤发长者，身着白色绸袍，宝相庄严，有如得道高僧。在他那苍白、干枯的手里，是一管磨得锃亮、顶端镶银的黑木烟袋。倘若你们有交情的话，他便会站起身来，深鞠几躬，以无可挑剔的礼数陪你步入上房。二人坐在高大的雕花楠木椅子上，共品香茗；挂在墙上的丝绸卷轴古画会让你赞叹不已，空中那雕梁画栋，又诱你神游太虚。美，到处是美，古色古香，含蓄优雅。
…………
变化中的中国发生了一些让人伤心的事情……
…………
……前几天，我去了一个著名的中国现代画家的画室。看着那一幅幅广告画，一幅幅俗套的健美女郎像和那用色拙劣的海上落日图，我的心直往下沉一一一堆粗制滥造的油画！但是在画室的一个不显眼的角落，我发现一幅小小的水彩画。那是一条村巷，在夏日黄昏的阵雨中，弥漫着淡蓝色的雾，一些银灰色的斜线划过画面。从一座让人感到亲切的小屋的窗口，闪出微弱的烛火。一个孤零零的人手撑油伞踽踽独行，湿漉漉的石块上投下了他那摇晃的身影。
我转过身来，对画家说：“这是最好的一幅。”
他的脸顿时明朗起来。
“你真这么看?我也是这样想的!这是我以前每天都看到的故乡街巷，但是，”画家叹息一声，“这是我为消遣而画的，这画不能卖掉。”
…………
虽然这儿的千百万在贫困中挣扎的人们，一直都在为一口饭而终日辛劳，但我知道，无论如何，人不能仅靠植物生活。我们最需要的是那些大家都能自由享用的美——澄塘霞影，婀娜的花卉，清新的空气，可爱的大自然。
前几天，我把我这个想法对我的中国老师讲了，他随口答了一句：“仓廪实则知礼仪，衣食足则知荣辱。”
我想是这样的。
然而，我相信我的园丁昨晚美餐了一顿。当时，他在草坪上快活地干活，我则坐在竹丛下沉思。突然，一片奇异的光彩把我从沉思中惊醒，我抬头一看，西天烧起了绚丽的晚霞，令我心驰神往。
“噢，看哪!”我喊道。
“在哪儿?在哪儿?”园丁紧紧抓住锄把叫道。
“在那儿。看那颜色有多美!”
“哦，那呀!”园丁却不胜厌恶地说，弯下腰去接着修整草坪。“你那样大声喊叫，我还以为有螟蚁爬到你身上了呢!”
说实在的，我并不认为爱美要以填饱肚子为前提，再多的美食家也只是美食家。此外，如果我的中国老师说的那句话绝对正确，那我该怎样解释下列情况呢?那又老又聋的王妈妈，可怜的寡妇中更可怜的一个，整日里靠辛辛苦苦为人缝衣换碗饭吃，然而，她桌子上那个有缺口的瓶子里，整个夏天都插有不知她从哪儿弄来的鲜花。当我硬是送她一个碧绿的小花瓶时，她竟高兴地流出了眼泪。
还有那个小小的烟草店。那位掉光了牙齿的老店主，整天都在快活地侍弄他的陶盆里一株不知其名的花草。我院外的那位农夫，让一片蜀葵在房子四周任其自然地长着。还有那些街头“小野孩儿”,也常常害羞地把脸贴在我门上，向我讨一束花儿。
不，我认为每个儿童的心田里，都能播下爱美的种子。尽管困苦的生活有时会将它扼杀，但它却是永生不灭的，有时它会在那些沉思冥想的人的心田里茁壮成长，对这些人来说，即使住进皇宫与皇帝共进晚餐也远非人生之最大乐趣。他们知道自己将永远不会满足，除非他们以某种方式找到了美，找到人生之最高境界。[鲜花]
——摘自《中外经典散文五十课》
中国之美
——赛珍珠
…………
这就是中国!
她的美是那些体现了最崇高的思想，体现了历代贵族的艺术追求的古董、古迹，这些古老的东西，也和它们的主人一样，正缓慢走向衰落。
这堵临街的灰色高墙，气势森严，令人望而却步。但如果你有合适的钥匙，你或许可以迈进那雅致的庭院。院内，古老的方砖铺地，几百年的脚踏足踩，砖面已被磨损了许多。一株盘根错节的松树，一池金鱼，一只雕花石凳，凳上坐着一位鹤发长者，身着白色绸袍，宝相庄严，有如得道高僧。在他那苍白、干枯的手里，是一管磨得锃亮、顶端镶银的黑木烟袋。倘若你们有交情的话，他便会站起身来，深鞠几躬，以无可挑剔的礼数陪你步入上房。二人坐在高大的雕花楠木椅子上，共品香茗；挂在墙上的丝绸卷轴古画会让你赞叹不已，空中那雕梁画栋，又诱你神游太虚。美，到处是美，古色古香，含蓄优雅。
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变化中的中国发生了一些让人伤心的事情……
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……前几天，我去了一个著名的中国现代画家的画室。看着那一幅幅广告画，一幅幅俗套的健美女郎像和那用色拙劣的海上落日图，我的心直往下沉一一一堆粗制滥造的油画！但是在画室的一个不显眼的角落，我发现一幅小小的水彩画。那是一条村巷，在夏日黄昏的阵雨中，弥漫着淡蓝色的雾，一些银灰色的斜线划过画面。从一座让人感到亲切的小屋的窗口，闪出微弱的烛火。一个孤零零的人手撑油伞踽踽独行，湿漉漉的石块上投下了他那摇晃的身影。
我转过身来，对画家说：“这是最好的一幅。”
他的脸顿时明朗起来。
“你真这么看?我也是这样想的!这是我以前每天都看到的故乡街巷，但是，”画家叹息一声，“这是我为消遣而画的，这画不能卖掉。”
…………
虽然这儿的千百万在贫困中挣扎的人们，一直都在为一口饭而终日辛劳，但我知道，无论如何，人不能仅靠植物生活。我们最需要的是那些大家都能自由享用的美——澄塘霞影，婀娜的花卉，清新的空气，可爱的大自然。
前几天，我把我这个想法对我的中国老师讲了，他随口答了一句：“仓廪实则知礼仪，衣食足则知荣辱。”
我想是这样的。
然而，我相信我的园丁昨晚美餐了一顿。当时，他在草坪上快活地干活，我则坐在竹丛下沉思。突然，一片奇异的光彩把我从沉思中惊醒，我抬头一看，西天烧起了绚丽的晚霞，令我心驰神往。
“噢，看哪!”我喊道。
“在哪儿?在哪儿?”园丁紧紧抓住锄把叫道。
“在那儿。看那颜色有多美!”
“哦，那呀!”园丁却不胜厌恶地说，弯下腰去接着修整草坪。“你那样大声喊叫，我还以为有螟蚁爬到你身上了呢!”
说实在的，我并不认为爱美要以填饱肚子为前提，再多的美食家也只是美食家。此外，如果我的中国老师说的那句话绝对正确，那我该怎样解释下列情况呢?那又老又聋的王妈妈，可怜的寡妇中更可怜的一个，整日里靠辛辛苦苦为人缝衣换碗饭吃，然而，她桌子上那个有缺口的瓶子里，整个夏天都插有不知她从哪儿弄来的鲜花。当我硬是送她一个碧绿的小花瓶时，她竟高兴地流出了眼泪。
还有那个小小的烟草店。那位掉光了牙齿的老店主，整天都在快活地侍弄他的陶盆里一株不知其名的花草。我院外的那位农夫，让一片蜀葵在房子四周任其自然地长着。还有那些街头“小野孩儿”,也常常害羞地把脸贴在我门上，向我讨一束花儿。
不，我认为每个儿童的心田里，都能播下爱美的种子。尽管困苦的生活有时会将它扼杀，但它却是永生不灭的，有时它会在那些沉思冥想的人的心田里茁壮成长，对这些人来说，即使住进皇宫与皇帝共进晚餐也远非人生之最大乐趣。他们知道自己将永远不会满足，除非他们以某种方式找到了美，找到人生之最高境界。[鲜花]
——摘自《中外经典散文五十课》
#遇见艺术#【吴冠中的“古韵新腔”，别有味道！】
《古韵新腔系列》是吴冠中在世纪末与古代传统名作的对话，系列作品中有彩墨画与油画都呈现出一种全新的视觉景象。吴冠中临摹古画，只取其意，不拘泥其形，再现了古画的创作意图和神韵。堪称现代佳作！
吴冠中《古韵新腔系列》PK 经典古画，你更喜欢谁的作品呢？[酷]
图一&图二：
古韵新腔之《千年构思出文苑》vs五代 周文矩《文苑图》
图三&图三
古韵新腔之《五牛图》唐 韩滉《五牛图》
图五&图六:
古韵新腔之《吕纪门前雪》vs明 呂紀《雪岸雙鴻》
图七&图八:
古韵新腔之《夜宴越千年》vs南唐 顾闳中《韩熙载夜宴图》（局部）
图九&图十：
古韵新腔之《仿宋人花篮》vs南宋 李嵩《花篮图》
图十一&图十二：
古韵新腔之《仿宋人花篮》vs南宋 李嵩《花篮图》
《古韵新腔系列》是吴冠中在世纪末与古代传统名作的对话，系列作品中有彩墨画与油画都呈现出一种全新的视觉景象。吴冠中临摹古画，只取其意，不拘泥其形，再现了古画的创作意图和神韵。堪称现代佳作！
吴冠中《古韵新腔系列》PK 经典古画，你更喜欢谁的作品呢？[酷]
图一&图二：
古韵新腔之《千年构思出文苑》vs五代 周文矩《文苑图》
图三&图三
古韵新腔之《五牛图》唐 韩滉《五牛图》
图五&图六:
古韵新腔之《吕纪门前雪》vs明 呂紀《雪岸雙鴻》
图七&图八:
古韵新腔之《夜宴越千年》vs南唐 顾闳中《韩熙载夜宴图》（局部）
图九&图十：
古韵新腔之《仿宋人花篮》vs南宋 李嵩《花篮图》
图十一&图十二：
古韵新腔之《仿宋人花篮》vs南宋 李嵩《花篮图》
33.古人如何制绢，用绢？答：子曰：绘事后素。素，就是绢，洁白的绢。意思是：先有白色绢底，然后绘画。比喻有良好的质地，才能进行锦上添花的加工。说明材料对于绘事的重要性。这可能是最早记载绘画的文字。
什么是绢？绢是由蚕丝织成的丝织品。拿史上最经典的宋代院绢来说，织成宋代院绢的一股股丝线，是先由40—50根单丝平拉、合成为粗线；然后，再由30—40多根粗线，平拉、合成一股更粗的线；不加捻；呈扁平状。两股丝交错穿插，形成经纬排布，最后才用它们编织成画卷。
《芥子园画传》在“绢素”一节中说：宋有院绢，匀净厚密；有独梭绢细密如纸；谢稚柳在《中国书画鉴定》一书中也说：约至南宋出现了双丝绢，绢的普遍质量都得到提高；在故宫博物院从事古书画研究长达50多年的王以坤先生，在他的《古书画鉴定法》一书中，比较详尽地描述了宋代院绢双丝绢的织法。他说：五代到南宋时期的绢，较前代有了发展，从表面看来，除了单丝绢（独梭绢）外，还出现了双丝绢的形式，这种双丝绢的经线是每两根为一组，每两组之间约有一根丝的空隙，纬线是单丝，纬线与经线交织时，每组经线的一根丝沉下去，另一根丝浮在上面。经过对出土宋画的观察、研究证实，丝绢的织法确实如此。需要补充的是：一组经线与身旁的另一组经线间，留有一根经线的距离；纬线横织四股之后，也留下一定的距离，然后再织第二组，第三组……如此反复，织成了宋绢。出土的双丝织法的宋绢残品，而所谓“独梭绢”，指的是，经线、纬线分别都是一股，横竖交错进行编织的绢素。
绢的制造工艺在宋代达到顶峰，所以记载绢的文献也较多，比如文同和苏轼。由于他俩早年生活在四川，四川当时也是产绢地区。世人多知湖州绢，少知鹅溪绢，鹅溪在四川盐亭县，嫘祖（黄帝元妃）故里，北宋画竹圣手文同文与可出生在盐亭，他与苏东坡兄弟俩在鹅溪有次雅集，世人少知。时间在熙宁二年初夏，文同写信邀请表弟苏轼苏辙兄弟来到鹅溪，他们走进山上的桑园，与农妇一起采桑，喝茶聊天，走出桑园又到织房参观织妇纺线织绢，了解绢的制造细节，并反复咏叹。文同留有两首诗《采桑》和《织妇怨》，文同说到：拟将一段鹅溪绢，扫取寒梢万尺长。苏轼当然也有诗句：为爱鹅溪白萤光，扫残鸡距紫毫茫。不知道这次雅集为何选在鹅溪？但伴有农桑纺织之趣，却与西园雅集有大不同。文同出生在鹅溪绢故里，生命最后一程却上任湖州。湖州亦是丝绸之都，绫绢故里，不知文与可知否？鹅溪绢早有盛名，在《新唐书》中载：“鹅溪绢为唐王宫之贡品，皇家画院广为采用”。见文同、苏轼之赞，更可想鹅溪绢在北宋之盛几何，明《一统志》：天下皆称鹅溪绢。而今，见盐亭鹅溪多丝厂，但唯不见鹅溪绢，鹅溪绢安在哉？苏轼之后有米芾，米芾不仅是书画家，亦是收藏家。他在《画史》中谈到：古画至唐初皆生绢，至吴生、周昉、 韩干后，皆以熟汤半熟，捶如银版，故作人物精采入笔。今人收唐必以绢，辨见纹粗，便云不是唐，非也，张僧繇、阎令画皆生绢，南唐画皆粗绢，徐熙绢或如布。这里需要注意的是，生绢加工成熟绢的过程，此为古法，而今熟练，加胶矾处理，恐已去此法远甚！此古法失传矣。
而五代绢，据汤垕《画鉴》、王思善《传神秘诀》记载，皆谓粗厚如布。按各种文化的演进过程而言，在工艺品昌盛的唐代之后，不应再有原始形态的绢素。此种五代绢之记录，恐多源自战乱不止之境况，无御用品之织造，故其织品略为简陋而已！有所谓徐熙、黄筌画皆粗绢。当然也令人生疑，比如南唐李煜，能在朝堂之上架锅煮出澄心堂纸，难道，造不出精美的绢素？
宋代用絹普遍，壁画上装以绢底，细丝绢便于加工涂植物液及捶平，使绢面平滑。这也是宋画工整技法和絹的质地相互为因的结果。但宋画中小幅絹较细。大幅或揭自璧画者则仍粗丝。宋绢此种不同者，概因院画昌盛，最大者为皇室的所用，次为绘画作风日趋工整，再次为文人的书法秀劲，适合用绢。目前市面上流行真丝和绢丝两种材质绢，此为绢丝矾绢所绘幽古图局部。明代屠隆《画笺》记载：唐纸则硬黄短簾，绢则丝粗而厚，有捣熟者，有四尺阔者。宋纸则鹄白澄心堂，绢则光细若纸，揩摹如玉，间有阔五六尺者，名独梭。元绢有独梭者与宋相似。有宓家机绢皆妙。（未完待续
什么是绢？绢是由蚕丝织成的丝织品。拿史上最经典的宋代院绢来说，织成宋代院绢的一股股丝线，是先由40—50根单丝平拉、合成为粗线；然后，再由30—40多根粗线，平拉、合成一股更粗的线；不加捻；呈扁平状。两股丝交错穿插，形成经纬排布，最后才用它们编织成画卷。
《芥子园画传》在“绢素”一节中说：宋有院绢，匀净厚密；有独梭绢细密如纸；谢稚柳在《中国书画鉴定》一书中也说：约至南宋出现了双丝绢，绢的普遍质量都得到提高；在故宫博物院从事古书画研究长达50多年的王以坤先生，在他的《古书画鉴定法》一书中，比较详尽地描述了宋代院绢双丝绢的织法。他说：五代到南宋时期的绢，较前代有了发展，从表面看来，除了单丝绢（独梭绢）外，还出现了双丝绢的形式，这种双丝绢的经线是每两根为一组，每两组之间约有一根丝的空隙，纬线是单丝，纬线与经线交织时，每组经线的一根丝沉下去，另一根丝浮在上面。经过对出土宋画的观察、研究证实，丝绢的织法确实如此。需要补充的是：一组经线与身旁的另一组经线间，留有一根经线的距离；纬线横织四股之后，也留下一定的距离，然后再织第二组，第三组……如此反复，织成了宋绢。出土的双丝织法的宋绢残品，而所谓“独梭绢”，指的是，经线、纬线分别都是一股，横竖交错进行编织的绢素。
绢的制造工艺在宋代达到顶峰，所以记载绢的文献也较多，比如文同和苏轼。由于他俩早年生活在四川，四川当时也是产绢地区。世人多知湖州绢，少知鹅溪绢，鹅溪在四川盐亭县，嫘祖（黄帝元妃）故里，北宋画竹圣手文同文与可出生在盐亭，他与苏东坡兄弟俩在鹅溪有次雅集，世人少知。时间在熙宁二年初夏，文同写信邀请表弟苏轼苏辙兄弟来到鹅溪，他们走进山上的桑园，与农妇一起采桑，喝茶聊天，走出桑园又到织房参观织妇纺线织绢，了解绢的制造细节，并反复咏叹。文同留有两首诗《采桑》和《织妇怨》，文同说到：拟将一段鹅溪绢，扫取寒梢万尺长。苏轼当然也有诗句：为爱鹅溪白萤光，扫残鸡距紫毫茫。不知道这次雅集为何选在鹅溪？但伴有农桑纺织之趣，却与西园雅集有大不同。文同出生在鹅溪绢故里，生命最后一程却上任湖州。湖州亦是丝绸之都，绫绢故里，不知文与可知否？鹅溪绢早有盛名，在《新唐书》中载：“鹅溪绢为唐王宫之贡品，皇家画院广为采用”。见文同、苏轼之赞，更可想鹅溪绢在北宋之盛几何，明《一统志》：天下皆称鹅溪绢。而今，见盐亭鹅溪多丝厂，但唯不见鹅溪绢，鹅溪绢安在哉？苏轼之后有米芾，米芾不仅是书画家，亦是收藏家。他在《画史》中谈到：古画至唐初皆生绢，至吴生、周昉、 韩干后，皆以熟汤半熟，捶如银版，故作人物精采入笔。今人收唐必以绢，辨见纹粗，便云不是唐，非也，张僧繇、阎令画皆生绢，南唐画皆粗绢，徐熙绢或如布。这里需要注意的是，生绢加工成熟绢的过程，此为古法，而今熟练，加胶矾处理，恐已去此法远甚！此古法失传矣。
而五代绢，据汤垕《画鉴》、王思善《传神秘诀》记载，皆谓粗厚如布。按各种文化的演进过程而言，在工艺品昌盛的唐代之后，不应再有原始形态的绢素。此种五代绢之记录，恐多源自战乱不止之境况，无御用品之织造，故其织品略为简陋而已！有所谓徐熙、黄筌画皆粗绢。当然也令人生疑，比如南唐李煜，能在朝堂之上架锅煮出澄心堂纸，难道，造不出精美的绢素？
宋代用絹普遍，壁画上装以绢底，细丝绢便于加工涂植物液及捶平，使绢面平滑。这也是宋画工整技法和絹的质地相互为因的结果。但宋画中小幅絹较细。大幅或揭自璧画者则仍粗丝。宋绢此种不同者，概因院画昌盛，最大者为皇室的所用，次为绘画作风日趋工整，再次为文人的书法秀劲，适合用绢。目前市面上流行真丝和绢丝两种材质绢，此为绢丝矾绢所绘幽古图局部。明代屠隆《画笺》记载：唐纸则硬黄短簾，绢则丝粗而厚，有捣熟者，有四尺阔者。宋纸则鹄白澄心堂，绢则光细若纸，揩摹如玉，间有阔五六尺者，名独梭。元绢有独梭者与宋相似。有宓家机绢皆妙。（未完待续
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