#漫威电影#为什么这么多人喜欢漫威电影？
漫威电影的艺术性近日备受热议，然而漫威电影在技术上的突破与商业性上的成功是毋庸置疑的。

在业内，评价一部电影的好坏一般是三元分立的：艺术性，商业性，技术性。

上一个将三者完美结合的还是卡梅隆导演的《阿凡达》，卡梅隆之前少有，卡梅隆之后也罕见。

而漫威系列作品，则是为数不多能够将商业性与技术性都做到极高水准的作品。

1、好莱坞电影工业头一号

随着《复联4》与《蜘蛛侠：英雄远征》的热映之后，漫威系列作品的全球总票房早已经超过200亿美元，充分证明了“漫威大片模式”的商业号召力。

更难得的是，漫威电影宇宙虽然数量很多，但几乎没有烂片，在烂番茄上没有一部漫威电影的新鲜度低于66%，最高的9部新鲜度都在89%以上。

用 NewYork Times 专栏作家 Peter Suderman 的话说，漫威的电影都是“pretty good”。

可以说漫威用他独特的体系，重塑了整个好莱坞的电影生态，在某种程度上，漫威就是过去10年好莱坞商业电影的代名词。

好莱坞的研究者们曾经研究过从99年到04年，超过10亿电影，发现这些超级卖座电影有非常多共同点：

改编自童话、漫画或小说；

以儿童或少年为主角；

没有裸露或交欢场景；

都有长相怪异的配角适合做成玩具；

有大的动作场面，但不血腥；

大团圆结局；

采用身价未到一线的演员等。

这些元素相加，几乎就是一部十亿美元电影。后来业内把这个法则叫做“米达斯公式”。

今天的漫威模式实际上就是“米达斯公式”法则的加强版。

比起十几年前那一波商业大作，漫威把主角的年龄从儿童、青少年扩展到了更广的范围，能笼络更多受众，还利用了IP数量上的优势让超级英雄们的故事在大荧幕上互相串联。

领先全球的电影技术，无比周密的计划，极致的工匠精神，这就是好莱坞电影工业的可怕之处！漫威系列更是好莱坞电影工业头一号。

2、技术前沿的领头羊

从默片到有声电影，再到彩色电影，技术一直推动着电影产业发展，而电影的许多瓶颈也催促着技术的提高。

在技术与电影产业的相互促进中，爆米花电影所能够代表的就是观众主流的需求，代表了当下最流行最时尚的文化。

21世纪，商业电影可以是在AI时代观众对自己的想象，以及对宇宙的探索。与其说超级英雄电影很像游戏，不如说超级英雄电影实现了很多人的梦想。

所以，漫威等超级英雄电影的成功绝非仅仅有超级英雄，而是对当下时代最准确的书写和表达。

漫威电影代表了当下电影工业的最高水平，上天入地、人机结合、时空穿梭、外星探险等都因为电影特技已经达到了一定水准，可以把这些展现出来。

从这一角度来讲，漫威电影是电影工业中的重要一环。

电影从诞生以来，一直都是艺术与商业共同的产物。好莱坞的崛起本身就建筑于流水线一样的制片厂制度之上。

卡梅隆导演的《阿凡达》引领了3D与IMAX浪潮，并不是因为这项技术多么新（3D技术早已发明了）或者电影本身拍的多么多么厉害（当然电影确实很厉害），而关键是它拿到了白花花的27亿票房。

推动电影技术进步的最大力量是什么？是观众的需求，是市场。

体现在数据上就是票房。

商业电影需要适应市场需求，也会对市场方向进行探索。

然而，让电影对市场进行引导之前，市场对电影的“容纳度”就很重要。

无法生存下来的电影，当然谈不上引导市场。

正如《阿凡达》引领的3D与IMAX浪潮，漫威电影在电影技术的突破性上也一直处于前沿。

《惊奇队长》中，神盾局长尼克·弗瑞的返老还童让人眼前一亮。

独眼的尼克局长不以双眼示人，还恢复了一头乌黑亮丽的头发！而曾经发际线感人的科尔森特工也变成了帅帅的模样。

这项“返老还童”技术在《双子》中得到了广泛的应用与关注，然而在漫威中已经几乎算是“常见”的做法。

在电影《美国队长3》中，漫威就帮助钢铁侠小罗伯特唐尼回到了17岁。

《蚁人1》中也用在皮姆博士身上，将七十多岁的演员麦克道格拉斯变成了三四十岁的样子。

《银河护卫队》中，星爵之父伊戈也曾经“年轻”乐三十多岁，蓬松茂密的头发，英俊的脸庞。

甚至在科技前瞻性，漫威系列电影也从未放弃充分发散想象力。

小说，漫画以及电影对于前沿科技的想象，能够对现实科学技术的推进起到启迪作用，这并不罕见。

正如同在黑洞照片出现之前，观众无法想象真正的黑洞可能跟《星际穿越》中的“卡冈图雅”黑洞几乎一样。

漫威电影一定程度上，也在努力尝试突破科技的“想象力边界”。

如x战警系列、奇异博士、雷神系列都可以当作“超级科学电影”看，对刺激想象力很有帮助。

3、地位超然的“剪辑师”

漫威电影有如此强大的影响力，剪辑师功不可没。

好莱坞已经形成了成熟的工业流程，在制作商业大片环节中，大导演才有剪辑权，中小导演的责任只是负责把剧本转化为影像素材。

吴宇森当初去好莱坞，也只是一名新兵，第一部动作片是《终极标靶》，被制片方剥夺了剪辑权。

剪辑水平的高低，会呈现出完全不同样貌的影片。

而漫威系列作品的剪辑一直受到业内的统一认可。

就连马丁批评漫威的时候说的也是“真正的电影，最后经过时间的淬炼，留给人们的，是故事内核的痛苦和情感，而不是一些系列优雅的构图和剪辑。”

从侧面上也肯定了漫威电影中构图与剪辑的优秀。

《美队3》的机场打斗剪辑，《复联3》的泰坦星打斗里的剪辑都十分出色，往往是粉丝混剪“漫威精彩片段”必选片段，而《蚁人》在变大缩小之间的剪辑尤为出彩，甚至被粉丝评为“漫威最佳剪辑”。

火车、地铁上的打斗在超级英雄电影中屡见不鲜，但像《蚁人》这样把决战场景集中在卧室里的玩具火车上还是头一遭。

“蚁人”作为超级英雄最厉害的攻击力，就在适时变大和变小的转换过程中。

微观世界镜头与现实世界镜头的交错、混搭，在这部超级英雄作中体现地极其明显，通过剪辑塑造视觉上的多样性所带来的愉悦，在其他漫威超级英雄作中很难找到。

在拍摄该场景时，特效团队先是用CG建模模拟出特定镜头的基本构图，将其当做一场发生在真实大小的火车上的动作戏，航拍、移动摄影、手持拍摄全都用上。

如此一来，微观世界中的打斗会因为镜头的多变产生大片才有的紧迫感，而一旦镜头切换到正常人视角，观众下一秒才看到只不过是玩具火车脱轨。

剪辑所带出的强烈反差会产生意想不到的喜剧效果，这就是影迷所说的“反差萌”。

看过《热血警探》的影迷肯定对以下这组镜头印象深刻。

这种类似PPT短镜头的不连贯镜头剪辑法，是埃德加·赖特所独有的秘技。在《蚁人》中，成为了“抢戏王”迈克尔·佩纳的出彩工具。

这种剪辑法+类似小咖秀的神同步，让镜头面前的故事产生了魔性一样的喜感。

在剪辑中，剪辑师需要考量观众酝酿情绪的时间，这一点漫威电影也做得十分到位。

当我们能和荧幕上的人物产生共鸣，是因为我们有时间能在他们说话之前看到他们的脸，以及感受之后所发生的事。而剪辑师要决定的是，要给主人公的情绪多久时间。

《蚁人》在这个场景里史考特失败的场景只用了30帧，直观的让观众带入史考特那种焦躁与不理解的心情，甚至吐槽一句“哪有这么快的”。

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【百余支业余电竞战队一夜之间消失 株洲电竞业态期待新契机】

策划/李卉 执行/株洲晚报 记者 温琳

EDG在冰岛夺得《英雄联盟》S11世界赛冠军，2022年杭州亚运会将开设“电子竞技”项目……当下，电子竞技作为年轻人的流行文化，已经成为风口产业，吸引众多目光。

而在株洲，因为疫情的原因，百余支电竞战队一夜之间“消失”，冷却了很多投资者的心。未来株洲电竞业态能否出现转机，还有待新的契机。

萌芽

两三年时间 我市冒出百余支业余电竞战队

像全国大多数城市一样，我市电竞业态的萌芽，伴随网吧产业的升级而出现。

“90后”唐嘉伟是我市网吧协会电竞部部长。他2017年进入网吧行业，那几年伴随《绝地求生》游戏的横空出世，让原本日益萧条的网吧，重新变得人满为患，该游戏也带动网吧设备的转型升级。原本做快消品生意的他，看到了商机，果断入局，投入了五六十万元，在清石广场开了一家网吧。

“我刚开始没想参与电子竞技。”唐嘉伟说，在他加入网吧行业以后，就听说株洲走出了一些知名玩家，许多网吧业主也组建了网吧战队，经常到全国各地参加各种比赛。

当时恰逢我市举办第一届全市性的电子竞技大赛，以大热的《绝地求生》游戏作为竞技项目。赛事一经推出，就吸引了众多网吧和游戏玩家响应，几乎每家网吧都组建了队伍，甚至还有长沙、湘潭的玩家前来参赛。

“仅我一家网吧就组建了13支队伍。”经过一周多的角逐，唐嘉伟组织的13支网吧战队，其中一支获得了第三名。这次比赛，也让唐嘉伟见识到了电子竞技的魅力，不仅给他的网吧增添了流量、打出了品牌，也让他开始接触电子竞技。

此后，唐嘉伟同很多网吧业主一样，扶持了一两支业余战队，给他们提供高配置的电脑用于训练，还赠送一定数额的网费。作为交换，战队将代表网吧参加全市、全省乃至全国的电竞赛事。

根据市网吧协会统计，2018年，我市各个网吧组建的业余电竞战队达到了30多支。到了我市第二届电子竞技大赛，参赛队伍更是超过百支。

唐嘉伟不再满足于扶持一两支网吧战队，而是开始酝酿组建职业电竞战队。

挫折

职业战队经营了一年多即解散

2019年3月，当时的唐嘉伟雄心万丈，他认为电子竞技是下一个风口，湖南又是电子竞技人才大省，于是拉来两个好友，共同组建了一支职业电子竞技战队。考虑到做《英雄联盟》游戏成本太高，他选择了成本较低的《绝地求生》，花2万元购买了该游戏次级联赛名额。

战队的工作千头万绪。唐嘉伟最开始想联合另外10家网吧业主共同运营该战队，所以战队取名“11King”，但最终只有他参与。为此，他精心挑选了10名队员，包括4名正选队员、6名青训队员。这些选手既有在我市电竞赛事涌现出来的苗子，也有他在社会上招的职业选手。选手都不到20岁，被安排在城郊的一栋别墅里，每天除了吃饭、睡觉，就是训练。他和战队经理负责战队的人员管理、游戏训练和后勤保障工作。

当时《绝地求生》职业联赛分为两级，“11King”战队参加的次级联赛有来自全国各地近百支战队，他们必须从线上赛开始打，打完线上赛才能到上海参加线下复赛。让唐嘉伟和投资人失望的是，战队每次线上赛的积分，都不足进入线下复赛，连续三个赛季都是如此。

“哪怕进入了线下复赛，能打上《绝地求生》PCL联赛的希望也非常渺茫。”唐嘉伟介绍，每个赛季只有6支战队晋级PCL，竞争者不仅有次级联赛的对手，也有PCL被淘汰的6支队伍。

到了2020年，新冠疫情的突然来袭，让唐嘉伟的网吧生意大受影响，也让战队经营变得举步维艰。和两位投资人商议之后，他不得不解散战队。一年里，他和投资人一共投入了五六十万元，除了10多台电脑，什么也没留下。

未来

株洲电竞业态想要出现转机，有待新的契机

疫情让我市绝大部分网吧战队一夜之间消失了。一方面是2020年以来，伴随着《绝地求生》游戏热度的走低，网吧生意越来越不好做；另一方面，不少网吧业主发现，对于出钱又出力的电竞战队，他们收获甚少。

“2020年以前，一周有一两个小赛，一年有两三次大赛。”周鸿清作为电竞教练，曾在2019年管理过一支网吧战队，战队里还有LGD、EDG等知名战队退役下来的半职业选手。他告诉记者，在株洲，无论是职业战队，还是网吧战队，单单硬件投资和队员管理，就要花到10万元以上，给网吧带来的广告效应和流量却很有限。2020年以后，随着网吧业主和相关投资人对游戏战队投资热情的下降，我市各种电竞赛事迅速减少，包括周鸿清在内的很多战队教练和经理纷纷解散队伍，有的转行从事其他行业，有的则离开株洲，去一线城市寻找机会。

近期一些利好消息在社会上引发新一波的电竞热潮，却激荡不起株洲网吧业主和投资人心里的涟漪。以唐嘉伟为代表的网吧业主明白，电子竞技不是他们能玩的，因为太烧钱了。

资本的入场，抬高了电竞入局门槛，“以小博大”变得越来越不可能，电竞资源也开始向一二线城市集中。

如今，职业电竞选手的影响力，并不亚于足球和篮球运动员，但是电竞选手的职业生涯短暂，只有五六年的黄金时间。“哪怕株洲出现好的电竞苗子，他们为了自己短暂的职业生涯，也会主动前往北上广的电竞俱乐部。”周鸿清认为，株洲电竞业态想要出现转机，必须出现新的契机。比如像韩国，一般电竞战队有大企业的持续赞助；比如政府扶持举办系列电竞赛事；比如新的电竞赛事在线上进行……

采访的最后，唐嘉伟坐在自己的网吧里，若有所思地看着零零散散的几个顾客。由于生意不好，他说网吧到了年底就会关门，而他不再会去追逐风口。等过完年，去找一个稳定工作，把欠下的债务还清，踏踏实实过日子。