梦中官差说：此女人享受人间情爱太多，福报折损，已不配...（警醒世人）
我叫黎晨（化名），27岁，研究生刚毕业，在一家知名外企上班，长得也不错，可是婚姻问题却成了父母心头的大事。
身边都是已婚男，认识异性只有通过相亲解决。相过几个我都没有感觉，所以一直单身到现在，马上快成大龄剩女了。
不过没关系，电视剧中的女人不是也有很多年龄很大没有结婚，后来结局也是不错啊。我最喜欢看言情剧和言情小说，什么韩剧啊、穿越剧啊、古装现代的都被我看遍了，常常沉浸在男女主角的美妙爱情中不能自拔，也幻想自己能有那么一段美好的爱情。
看小说一般是在晚上，夜深人静时细细品味每一个爱情故事，因为熬夜我常常用化妆品带遮挡黑眼圈。
这天我正在看电视，妈妈叫了好几声才听见，说邻居李婶要给我介绍对象，对方是典型的“高富帅”，我们还在一栋大楼里上班，只不过不是一个公司没见过，对方叫魏尹，我似乎听说过这个人，而且人品好像还不错呢。我们定在第二天见面。
我幻想着他的样子，幻想和他见面会不会像电视剧里和小说里那样一见钟情，然后有一场轰轰烈烈的恋爱，我甚至幻想我们结婚、有孩子……
晚上看完言情剧已经很晚了，躺在床上幻想剧中美妙的情节，幻想自己身在其中……迷迷糊糊进入了梦乡。
梦中很多人围在一起看同一个大牌子，牌子两边分别用毛笔写着“因果报应绝不糊涂，福报相当方为夫妇”两行大字。
我竟然在上面看到了自己的名字“黎晨”后边还有一个名字“魏尹”中间用红色的线条连在一起。
我正在琢磨的时候，两个官差样子的人把人群推开，用一个什么东西将“魏尹”两个字擦掉，写上了“李**”。
其中一个管事的说：“此女人享受人间情爱太多，福报折损，已不配魏尹”，另一个说：“此人之前并无任何姻缘记录啊？” 管事的叹气：“沉迷世间言情剧、小说中描写的情境和真正去做为没有区别啊！”
我一下醒了，“魏尹”？不是我明天的相亲对象嘛，这梦做的太奇怪了，我竟然不知不出了一身冷汗，我没有信仰、更不信什么“姻缘天定”，怎么会有这样的梦？当时太晚了，我没有多想，又沉沉睡去了……
第二天醒来，我似乎还记着这个梦，正打算和妈妈去说一下的，这时妈妈走进来说：“怎么才起啊？你李婶今早碰见我特别不好意思，说那天想给你介绍那个小魏啊刚刚找了女朋友，你说怎么这么不巧啊？那么好的条件可惜了。
不过她说别着急，她儿子有个同学人也不错，只不过比这个条件稍微差点，叫李什么来着，哪天介绍你们认识。”
我一下愣在那里，想起来梦中那官差好像真的写上了“李**”，梦中的事不会是真的吧？我看言情剧和言情小说确实把自己想象成剧中的女主角，难道真的会这损福报么？这也太可怕了！
后来李**真的成为我现在的男友，他在长相一般，收入和我差不多，不怎么会说话，但是对我还是不错的，还是梦中的对联说得对：“因果报应绝不糊涂，福报相当方为夫妇”，你是什么样的人就会感召到什么样的人，天配姻缘一点没错啊！
那次的特殊经历让我开始对佛教的因果报应感兴趣，也明白了很多道理，比如：人的起心动念都有天地鬼神在勘察，所谓“举头三尺有神明”啊！
另外言情小说和电视剧害人不浅啊，让我们纯洁的心灵染上了很多不正确的思想观念，比如纵欲、拜金等。
附：本人总结的看言情剧和言情小说的危害：
1. 与生活脱节（产生自卑，看不上生活中的男人，对现实婚姻不满）
2. 浪费时间（想干的事情都没干成）
3. 加重情执（看多了会学剧中女主角所谓的“深情”，为了“爱”不顾一切）
4. 跟着剧中人物情绪变化容易变老（长皱纹）
5. 损福报（像我的经历那样，其实不只是婚姻，还影响财运、考运、事业等等）
6. 不知不觉学到错误的价值观（拜金等）
7. 忘记家人（看言情剧和小说的时候容易专注而不顾周围人的感受，有时会忽略父母让她们伤心）
8. 容易破戒（推荐戒色期间的女生或男生最好不要看言情剧和小说，现在言情剧和小说有很多“擦边”内容，也就是说有涉黄部分，这样会增加我们的意淫，也是会产生漏精，影响身体，更有甚者通过看这些情节会“破戒”，追悔莫及，因为我自己就有很多次这样的经历。）
我们再仔细想想，当我们看了这么多言情的内容后，现实中很容易看不起一些男生，觉得很多非常差劲，但是我们自己呢，我们又优秀到哪里了呢？很容易让我们“眼高手低”，只会给我们带来痛苦！
还有很多恶果不能一一叙述，但是听我一句劝，千万别再沉迷其中了！真实的生活中有很多美好等待着我们。
我叫黎晨（化名），27岁，研究生刚毕业，在一家知名外企上班，长得也不错，可是婚姻问题却成了父母心头的大事。
身边都是已婚男，认识异性只有通过相亲解决。相过几个我都没有感觉，所以一直单身到现在，马上快成大龄剩女了。
不过没关系，电视剧中的女人不是也有很多年龄很大没有结婚，后来结局也是不错啊。我最喜欢看言情剧和言情小说，什么韩剧啊、穿越剧啊、古装现代的都被我看遍了，常常沉浸在男女主角的美妙爱情中不能自拔，也幻想自己能有那么一段美好的爱情。
看小说一般是在晚上，夜深人静时细细品味每一个爱情故事，因为熬夜我常常用化妆品带遮挡黑眼圈。
这天我正在看电视，妈妈叫了好几声才听见，说邻居李婶要给我介绍对象，对方是典型的“高富帅”，我们还在一栋大楼里上班，只不过不是一个公司没见过，对方叫魏尹，我似乎听说过这个人，而且人品好像还不错呢。我们定在第二天见面。
我幻想着他的样子，幻想和他见面会不会像电视剧里和小说里那样一见钟情，然后有一场轰轰烈烈的恋爱，我甚至幻想我们结婚、有孩子……
晚上看完言情剧已经很晚了，躺在床上幻想剧中美妙的情节，幻想自己身在其中……迷迷糊糊进入了梦乡。
梦中很多人围在一起看同一个大牌子，牌子两边分别用毛笔写着“因果报应绝不糊涂，福报相当方为夫妇”两行大字。
我竟然在上面看到了自己的名字“黎晨”后边还有一个名字“魏尹”中间用红色的线条连在一起。
我正在琢磨的时候，两个官差样子的人把人群推开，用一个什么东西将“魏尹”两个字擦掉，写上了“李**”。
其中一个管事的说：“此女人享受人间情爱太多，福报折损，已不配魏尹”，另一个说：“此人之前并无任何姻缘记录啊？” 管事的叹气：“沉迷世间言情剧、小说中描写的情境和真正去做为没有区别啊！”
我一下醒了，“魏尹”？不是我明天的相亲对象嘛，这梦做的太奇怪了，我竟然不知不出了一身冷汗，我没有信仰、更不信什么“姻缘天定”，怎么会有这样的梦？当时太晚了，我没有多想，又沉沉睡去了……
第二天醒来，我似乎还记着这个梦，正打算和妈妈去说一下的，这时妈妈走进来说：“怎么才起啊？你李婶今早碰见我特别不好意思，说那天想给你介绍那个小魏啊刚刚找了女朋友，你说怎么这么不巧啊？那么好的条件可惜了。
不过她说别着急，她儿子有个同学人也不错，只不过比这个条件稍微差点，叫李什么来着，哪天介绍你们认识。”
我一下愣在那里，想起来梦中那官差好像真的写上了“李**”，梦中的事不会是真的吧？我看言情剧和言情小说确实把自己想象成剧中的女主角，难道真的会这损福报么？这也太可怕了！
后来李**真的成为我现在的男友，他在长相一般，收入和我差不多，不怎么会说话，但是对我还是不错的，还是梦中的对联说得对：“因果报应绝不糊涂，福报相当方为夫妇”，你是什么样的人就会感召到什么样的人，天配姻缘一点没错啊！
那次的特殊经历让我开始对佛教的因果报应感兴趣，也明白了很多道理，比如：人的起心动念都有天地鬼神在勘察，所谓“举头三尺有神明”啊！
另外言情小说和电视剧害人不浅啊，让我们纯洁的心灵染上了很多不正确的思想观念，比如纵欲、拜金等。
附：本人总结的看言情剧和言情小说的危害：
1. 与生活脱节（产生自卑，看不上生活中的男人，对现实婚姻不满）
2. 浪费时间（想干的事情都没干成）
3. 加重情执（看多了会学剧中女主角所谓的“深情”，为了“爱”不顾一切）
4. 跟着剧中人物情绪变化容易变老（长皱纹）
5. 损福报（像我的经历那样，其实不只是婚姻，还影响财运、考运、事业等等）
6. 不知不觉学到错误的价值观（拜金等）
7. 忘记家人（看言情剧和小说的时候容易专注而不顾周围人的感受，有时会忽略父母让她们伤心）
8. 容易破戒（推荐戒色期间的女生或男生最好不要看言情剧和小说，现在言情剧和小说有很多“擦边”内容，也就是说有涉黄部分，这样会增加我们的意淫，也是会产生漏精，影响身体，更有甚者通过看这些情节会“破戒”，追悔莫及，因为我自己就有很多次这样的经历。）
我们再仔细想想，当我们看了这么多言情的内容后，现实中很容易看不起一些男生，觉得很多非常差劲，但是我们自己呢，我们又优秀到哪里了呢？很容易让我们“眼高手低”，只会给我们带来痛苦！
还有很多恶果不能一一叙述，但是听我一句劝，千万别再沉迷其中了！真实的生活中有很多美好等待着我们。
#漫威电影#为什么这么多人喜欢漫威电影？
漫威电影的艺术性近日备受热议，然而漫威电影在技术上的突破与商业性上的成功是毋庸置疑的。
在业内，评价一部电影的好坏一般是三元分立的：艺术性，商业性，技术性。
上一个将三者完美结合的还是卡梅隆导演的《阿凡达》，卡梅隆之前少有，卡梅隆之后也罕见。
而漫威系列作品，则是为数不多能够将商业性与技术性都做到极高水准的作品。
1、好莱坞电影工业头一号
随着《复联4》与《蜘蛛侠：英雄远征》的热映之后，漫威系列作品的全球总票房早已经超过200亿美元，充分证明了“漫威大片模式”的商业号召力。
更难得的是，漫威电影宇宙虽然数量很多，但几乎没有烂片，在烂番茄上没有一部漫威电影的新鲜度低于66%，最高的9部新鲜度都在89%以上。
用 NewYork Times 专栏作家 Peter Suderman 的话说，漫威的电影都是“pretty good”。
可以说漫威用他独特的体系，重塑了整个好莱坞的电影生态，在某种程度上，漫威就是过去10年好莱坞商业电影的代名词。
好莱坞的研究者们曾经研究过从99年到04年，超过10亿电影，发现这些超级卖座电影有非常多共同点：
改编自童话、漫画或小说；
以儿童或少年为主角；
没有裸露或交欢场景；
都有长相怪异的配角适合做成玩具；
有大的动作场面，但不血腥；
大团圆结局；
采用身价未到一线的演员等。
这些元素相加，几乎就是一部十亿美元电影。后来业内把这个法则叫做“米达斯公式”。
今天的漫威模式实际上就是“米达斯公式”法则的加强版。
比起十几年前那一波商业大作，漫威把主角的年龄从儿童、青少年扩展到了更广的范围，能笼络更多受众，还利用了IP数量上的优势让超级英雄们的故事在大荧幕上互相串联。
领先全球的电影技术，无比周密的计划，极致的工匠精神，这就是好莱坞电影工业的可怕之处！漫威系列更是好莱坞电影工业头一号。
2、技术前沿的领头羊
从默片到有声电影，再到彩色电影，技术一直推动着电影产业发展，而电影的许多瓶颈也催促着技术的提高。
在技术与电影产业的相互促进中，爆米花电影所能够代表的就是观众主流的需求，代表了当下最流行最时尚的文化。
21世纪，商业电影可以是在AI时代观众对自己的想象，以及对宇宙的探索。与其说超级英雄电影很像游戏，不如说超级英雄电影实现了很多人的梦想。
所以，漫威等超级英雄电影的成功绝非仅仅有超级英雄，而是对当下时代最准确的书写和表达。
漫威电影代表了当下电影工业的最高水平，上天入地、人机结合、时空穿梭、外星探险等都因为电影特技已经达到了一定水准，可以把这些展现出来。
从这一角度来讲，漫威电影是电影工业中的重要一环。
电影从诞生以来，一直都是艺术与商业共同的产物。好莱坞的崛起本身就建筑于流水线一样的制片厂制度之上。
卡梅隆导演的《阿凡达》引领了3D与IMAX浪潮，并不是因为这项技术多么新（3D技术早已发明了）或者电影本身拍的多么多么厉害（当然电影确实很厉害），而关键是它拿到了白花花的27亿票房。
推动电影技术进步的最大力量是什么？是观众的需求，是市场。
体现在数据上就是票房。
商业电影需要适应市场需求，也会对市场方向进行探索。
然而，让电影对市场进行引导之前，市场对电影的“容纳度”就很重要。
无法生存下来的电影，当然谈不上引导市场。
正如《阿凡达》引领的3D与IMAX浪潮，漫威电影在电影技术的突破性上也一直处于前沿。
《惊奇队长》中，神盾局长尼克·弗瑞的返老还童让人眼前一亮。
独眼的尼克局长不以双眼示人，还恢复了一头乌黑亮丽的头发！而曾经发际线感人的科尔森特工也变成了帅帅的模样。
这项“返老还童”技术在《双子》中得到了广泛的应用与关注，然而在漫威中已经几乎算是“常见”的做法。
在电影《美国队长3》中，漫威就帮助钢铁侠小罗伯特唐尼回到了17岁。
《蚁人1》中也用在皮姆博士身上，将七十多岁的演员麦克道格拉斯变成了三四十岁的样子。
《银河护卫队》中，星爵之父伊戈也曾经“年轻”乐三十多岁，蓬松茂密的头发，英俊的脸庞。
甚至在科技前瞻性，漫威系列电影也从未放弃充分发散想象力。
小说，漫画以及电影对于前沿科技的想象，能够对现实科学技术的推进起到启迪作用，这并不罕见。
正如同在黑洞照片出现之前，观众无法想象真正的黑洞可能跟《星际穿越》中的“卡冈图雅”黑洞几乎一样。
漫威电影一定程度上，也在努力尝试突破科技的“想象力边界”。
如x战警系列、奇异博士、雷神系列都可以当作“超级科学电影”看，对刺激想象力很有帮助。
3、地位超然的“剪辑师”
漫威电影有如此强大的影响力，剪辑师功不可没。
好莱坞已经形成了成熟的工业流程，在制作商业大片环节中，大导演才有剪辑权，中小导演的责任只是负责把剧本转化为影像素材。
吴宇森当初去好莱坞，也只是一名新兵，第一部动作片是《终极标靶》，被制片方剥夺了剪辑权。
剪辑水平的高低，会呈现出完全不同样貌的影片。
而漫威系列作品的剪辑一直受到业内的统一认可。
就连马丁批评漫威的时候说的也是“真正的电影，最后经过时间的淬炼，留给人们的，是故事内核的痛苦和情感，而不是一些系列优雅的构图和剪辑。”
从侧面上也肯定了漫威电影中构图与剪辑的优秀。
《美队3》的机场打斗剪辑，《复联3》的泰坦星打斗里的剪辑都十分出色，往往是粉丝混剪“漫威精彩片段”必选片段，而《蚁人》在变大缩小之间的剪辑尤为出彩，甚至被粉丝评为“漫威最佳剪辑”。
火车、地铁上的打斗在超级英雄电影中屡见不鲜，但像《蚁人》这样把决战场景集中在卧室里的玩具火车上还是头一遭。
“蚁人”作为超级英雄最厉害的攻击力，就在适时变大和变小的转换过程中。
微观世界镜头与现实世界镜头的交错、混搭，在这部超级英雄作中体现地极其明显，通过剪辑塑造视觉上的多样性所带来的愉悦，在其他漫威超级英雄作中很难找到。
在拍摄该场景时，特效团队先是用CG建模模拟出特定镜头的基本构图，将其当做一场发生在真实大小的火车上的动作戏，航拍、移动摄影、手持拍摄全都用上。
如此一来，微观世界中的打斗会因为镜头的多变产生大片才有的紧迫感，而一旦镜头切换到正常人视角，观众下一秒才看到只不过是玩具火车脱轨。
剪辑所带出的强烈反差会产生意想不到的喜剧效果，这就是影迷所说的“反差萌”。
看过《热血警探》的影迷肯定对以下这组镜头印象深刻。
这种类似PPT短镜头的不连贯镜头剪辑法，是埃德加·赖特所独有的秘技。在《蚁人》中，成为了“抢戏王”迈克尔·佩纳的出彩工具。
这种剪辑法+类似小咖秀的神同步，让镜头面前的故事产生了魔性一样的喜感。
在剪辑中，剪辑师需要考量观众酝酿情绪的时间，这一点漫威电影也做得十分到位。
当我们能和荧幕上的人物产生共鸣，是因为我们有时间能在他们说话之前看到他们的脸，以及感受之后所发生的事。而剪辑师要决定的是，要给主人公的情绪多久时间。
《蚁人》在这个场景里史考特失败的场景只用了30帧，直观的让观众带入史考特那种焦躁与不理解的心情，甚至吐槽一句“哪有这么快的”。
漫威电影的艺术性近日备受热议，然而漫威电影在技术上的突破与商业性上的成功是毋庸置疑的。
在业内，评价一部电影的好坏一般是三元分立的：艺术性，商业性，技术性。
上一个将三者完美结合的还是卡梅隆导演的《阿凡达》，卡梅隆之前少有，卡梅隆之后也罕见。
而漫威系列作品，则是为数不多能够将商业性与技术性都做到极高水准的作品。
1、好莱坞电影工业头一号
随着《复联4》与《蜘蛛侠：英雄远征》的热映之后，漫威系列作品的全球总票房早已经超过200亿美元，充分证明了“漫威大片模式”的商业号召力。
更难得的是，漫威电影宇宙虽然数量很多，但几乎没有烂片，在烂番茄上没有一部漫威电影的新鲜度低于66%，最高的9部新鲜度都在89%以上。
用 NewYork Times 专栏作家 Peter Suderman 的话说，漫威的电影都是“pretty good”。
可以说漫威用他独特的体系，重塑了整个好莱坞的电影生态，在某种程度上，漫威就是过去10年好莱坞商业电影的代名词。
好莱坞的研究者们曾经研究过从99年到04年，超过10亿电影，发现这些超级卖座电影有非常多共同点：
改编自童话、漫画或小说；
以儿童或少年为主角；
没有裸露或交欢场景；
都有长相怪异的配角适合做成玩具；
有大的动作场面，但不血腥；
大团圆结局；
采用身价未到一线的演员等。
这些元素相加，几乎就是一部十亿美元电影。后来业内把这个法则叫做“米达斯公式”。
今天的漫威模式实际上就是“米达斯公式”法则的加强版。
比起十几年前那一波商业大作，漫威把主角的年龄从儿童、青少年扩展到了更广的范围，能笼络更多受众，还利用了IP数量上的优势让超级英雄们的故事在大荧幕上互相串联。
领先全球的电影技术，无比周密的计划，极致的工匠精神，这就是好莱坞电影工业的可怕之处！漫威系列更是好莱坞电影工业头一号。
2、技术前沿的领头羊
从默片到有声电影，再到彩色电影，技术一直推动着电影产业发展，而电影的许多瓶颈也催促着技术的提高。
在技术与电影产业的相互促进中，爆米花电影所能够代表的就是观众主流的需求，代表了当下最流行最时尚的文化。
21世纪，商业电影可以是在AI时代观众对自己的想象，以及对宇宙的探索。与其说超级英雄电影很像游戏，不如说超级英雄电影实现了很多人的梦想。
所以，漫威等超级英雄电影的成功绝非仅仅有超级英雄，而是对当下时代最准确的书写和表达。
漫威电影代表了当下电影工业的最高水平，上天入地、人机结合、时空穿梭、外星探险等都因为电影特技已经达到了一定水准，可以把这些展现出来。
从这一角度来讲，漫威电影是电影工业中的重要一环。
电影从诞生以来，一直都是艺术与商业共同的产物。好莱坞的崛起本身就建筑于流水线一样的制片厂制度之上。
卡梅隆导演的《阿凡达》引领了3D与IMAX浪潮，并不是因为这项技术多么新（3D技术早已发明了）或者电影本身拍的多么多么厉害（当然电影确实很厉害），而关键是它拿到了白花花的27亿票房。
推动电影技术进步的最大力量是什么？是观众的需求，是市场。
体现在数据上就是票房。
商业电影需要适应市场需求，也会对市场方向进行探索。
然而，让电影对市场进行引导之前，市场对电影的“容纳度”就很重要。
无法生存下来的电影，当然谈不上引导市场。
正如《阿凡达》引领的3D与IMAX浪潮，漫威电影在电影技术的突破性上也一直处于前沿。
《惊奇队长》中，神盾局长尼克·弗瑞的返老还童让人眼前一亮。
独眼的尼克局长不以双眼示人，还恢复了一头乌黑亮丽的头发！而曾经发际线感人的科尔森特工也变成了帅帅的模样。
这项“返老还童”技术在《双子》中得到了广泛的应用与关注，然而在漫威中已经几乎算是“常见”的做法。
在电影《美国队长3》中，漫威就帮助钢铁侠小罗伯特唐尼回到了17岁。
《蚁人1》中也用在皮姆博士身上，将七十多岁的演员麦克道格拉斯变成了三四十岁的样子。
《银河护卫队》中，星爵之父伊戈也曾经“年轻”乐三十多岁，蓬松茂密的头发，英俊的脸庞。
甚至在科技前瞻性，漫威系列电影也从未放弃充分发散想象力。
小说，漫画以及电影对于前沿科技的想象，能够对现实科学技术的推进起到启迪作用，这并不罕见。
正如同在黑洞照片出现之前，观众无法想象真正的黑洞可能跟《星际穿越》中的“卡冈图雅”黑洞几乎一样。
漫威电影一定程度上，也在努力尝试突破科技的“想象力边界”。
如x战警系列、奇异博士、雷神系列都可以当作“超级科学电影”看，对刺激想象力很有帮助。
3、地位超然的“剪辑师”
漫威电影有如此强大的影响力，剪辑师功不可没。
好莱坞已经形成了成熟的工业流程，在制作商业大片环节中，大导演才有剪辑权，中小导演的责任只是负责把剧本转化为影像素材。
吴宇森当初去好莱坞，也只是一名新兵，第一部动作片是《终极标靶》，被制片方剥夺了剪辑权。
剪辑水平的高低，会呈现出完全不同样貌的影片。
而漫威系列作品的剪辑一直受到业内的统一认可。
就连马丁批评漫威的时候说的也是“真正的电影，最后经过时间的淬炼，留给人们的，是故事内核的痛苦和情感，而不是一些系列优雅的构图和剪辑。”
从侧面上也肯定了漫威电影中构图与剪辑的优秀。
《美队3》的机场打斗剪辑，《复联3》的泰坦星打斗里的剪辑都十分出色，往往是粉丝混剪“漫威精彩片段”必选片段，而《蚁人》在变大缩小之间的剪辑尤为出彩，甚至被粉丝评为“漫威最佳剪辑”。
火车、地铁上的打斗在超级英雄电影中屡见不鲜，但像《蚁人》这样把决战场景集中在卧室里的玩具火车上还是头一遭。
“蚁人”作为超级英雄最厉害的攻击力，就在适时变大和变小的转换过程中。
微观世界镜头与现实世界镜头的交错、混搭，在这部超级英雄作中体现地极其明显，通过剪辑塑造视觉上的多样性所带来的愉悦，在其他漫威超级英雄作中很难找到。
在拍摄该场景时，特效团队先是用CG建模模拟出特定镜头的基本构图，将其当做一场发生在真实大小的火车上的动作戏，航拍、移动摄影、手持拍摄全都用上。
如此一来，微观世界中的打斗会因为镜头的多变产生大片才有的紧迫感，而一旦镜头切换到正常人视角，观众下一秒才看到只不过是玩具火车脱轨。
剪辑所带出的强烈反差会产生意想不到的喜剧效果，这就是影迷所说的“反差萌”。
看过《热血警探》的影迷肯定对以下这组镜头印象深刻。
这种类似PPT短镜头的不连贯镜头剪辑法，是埃德加·赖特所独有的秘技。在《蚁人》中，成为了“抢戏王”迈克尔·佩纳的出彩工具。
这种剪辑法+类似小咖秀的神同步，让镜头面前的故事产生了魔性一样的喜感。
在剪辑中，剪辑师需要考量观众酝酿情绪的时间，这一点漫威电影也做得十分到位。
当我们能和荧幕上的人物产生共鸣，是因为我们有时间能在他们说话之前看到他们的脸，以及感受之后所发生的事。而剪辑师要决定的是，要给主人公的情绪多久时间。
《蚁人》在这个场景里史考特失败的场景只用了30帧，直观的让观众带入史考特那种焦躁与不理解的心情，甚至吐槽一句“哪有这么快的”。
谁把谁当真广播剧：
吐槽归吐槽，我还蛮喜欢的，因为逐字分析说明放心里了，还能给我带来欢乐
作为定居美国纽约的企业大佬家族企业，黎硕的爸爸完全就是国内退休老大爷的气质完全不像个资本家，至少广播剧里这样
神级台词：（心脏病恢复后）
太太劝他休息，这位企业家居然说：不行，我还要去上班
鸭子，台词改成：我得去一次公司之类的不好吗
感觉网文作者总爱写上班上班来禁锢非普通社畜背景的人物
之前指挥官也是，这么nb的指挥官，统治大半个银河系居然说：等我下班回来买刀[汗][汗][汗][汗][汗]
吐槽归吐槽，我还蛮喜欢的，因为逐字分析说明放心里了，还能给我带来欢乐
作为定居美国纽约的企业大佬家族企业，黎硕的爸爸完全就是国内退休老大爷的气质完全不像个资本家，至少广播剧里这样
神级台词：（心脏病恢复后）
太太劝他休息，这位企业家居然说：不行，我还要去上班
鸭子，台词改成：我得去一次公司之类的不好吗
感觉网文作者总爱写上班上班来禁锢非普通社畜背景的人物
之前指挥官也是，这么nb的指挥官，统治大半个银河系居然说：等我下班回来买刀[汗][汗][汗][汗][汗]
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