#许魏洲吴彤合作新歌##许魏洲国风摇滚新歌龙族#许魏洲全新单曲《龙族》曝光的同时，也正式公布了自己第三张专辑的名称《Cross Fever交互热爱》。这个名称难免会让人想起这些年在演艺界甚为奉行的一个热词：crossover（跨界）, 多元化的时代格局早已宣告，要适应这个行业的发展注定不能再像从前一样只一条腿走路，cross over几乎成了所有有时代进阶思维者的必选之路，只是，跟谁cross如何over，就又成了考验一个从业者底蕴与审美的标尺。
从over到fever，也彰示着许魏洲这次跨界的深度与幅度，从目前已经曝光的四首单曲来看，每一只单曲都会选择若干不同领域的艺术家交互合作，前三首单曲的封面分别与画家安迪·沃霍尔、史金淞、Viktor & Rolf （荷兰时装艺术家）合作，这次《龙族》的合作对象则是有AI加密艺术家宋婷、书法家马德帆。对于一个有着偶像身份的年轻歌手来讲，敢于在封面上放下自己的形象光环而只做艺术概念表达，其实是需要一定的自信与勇气的，许魏洲此举，无疑也是着意将大众对他的关注做从外到内的导引。
所以，不光是封面的视觉，内在的音乐部分，许魏洲也在尝试更大胆的跨越与跨界。《龙族》这首歌是一首对唱歌曲，而许魏洲此次选择的合作对象也着实够crossover的，是兼具摇滚与民乐大家身份的吴彤。吴彤极具辩识度的苍凉兵戈之音与许魏洲耿直肆意的摇滚热嗓，两代摇滚人阵前携手，而之所以说是阵前，也是因为负责这首歌词曲创作的吴彤将这首歌写出了千军万马的沙场之势，吉他SOLO和鼓点颇有催征之势，不免将人带回那个英豪战将种金戈铁马热血疆场放手一搏的传统摇滚时代，而这次老将大营里杀出一员新兵，惺惺相惜并驾齐驱，这既是一种代际传承，也是一次破圈突围。
吴彤这次的创作同样也在传达一种crossover的思维，《龙族》顾名思义，是一首揭示中华民族传统思想精神的作品，而中华民族思想源远博大，门类众多，各成一派，《龙族》的创作灵感来自于吴彤的老师于德润的诗作《龙族颂》，却又吸取道家与易经思想的精髓，并从中提炼出可以与当下时代精神呼应启迪的点，从大道纯阳，无树之树到飞龙在天，一阳来复，亦是召唤新时代的君子之道，喻示世人回归初心，自强不息。而从音乐上，吴彤亦是用传统乐器唢呐与现代吉他贝司鼓交互碰撞，古老的中国龙与现代摇滚构成跨越时空的对话语境，传统艺术家与新锐音乐人在音乐中灵犀互通，宏大的格局观，呼之欲出。
而《龙族》之后，许魏洲这次的cross fever之旅仍将继续，据悉，后来还将各更多的乐队音乐人交互合作，据说还是来自不同国家，也真是惹人遐思，期待值持续升温。 https://t.cn/A6xy1LGw https://t.cn/RI7nYAL
从over到fever，也彰示着许魏洲这次跨界的深度与幅度，从目前已经曝光的四首单曲来看，每一只单曲都会选择若干不同领域的艺术家交互合作，前三首单曲的封面分别与画家安迪·沃霍尔、史金淞、Viktor & Rolf （荷兰时装艺术家）合作，这次《龙族》的合作对象则是有AI加密艺术家宋婷、书法家马德帆。对于一个有着偶像身份的年轻歌手来讲，敢于在封面上放下自己的形象光环而只做艺术概念表达，其实是需要一定的自信与勇气的，许魏洲此举，无疑也是着意将大众对他的关注做从外到内的导引。
所以，不光是封面的视觉，内在的音乐部分，许魏洲也在尝试更大胆的跨越与跨界。《龙族》这首歌是一首对唱歌曲，而许魏洲此次选择的合作对象也着实够crossover的，是兼具摇滚与民乐大家身份的吴彤。吴彤极具辩识度的苍凉兵戈之音与许魏洲耿直肆意的摇滚热嗓，两代摇滚人阵前携手，而之所以说是阵前，也是因为负责这首歌词曲创作的吴彤将这首歌写出了千军万马的沙场之势，吉他SOLO和鼓点颇有催征之势，不免将人带回那个英豪战将种金戈铁马热血疆场放手一搏的传统摇滚时代，而这次老将大营里杀出一员新兵，惺惺相惜并驾齐驱，这既是一种代际传承，也是一次破圈突围。
吴彤这次的创作同样也在传达一种crossover的思维，《龙族》顾名思义，是一首揭示中华民族传统思想精神的作品，而中华民族思想源远博大，门类众多，各成一派，《龙族》的创作灵感来自于吴彤的老师于德润的诗作《龙族颂》，却又吸取道家与易经思想的精髓，并从中提炼出可以与当下时代精神呼应启迪的点，从大道纯阳，无树之树到飞龙在天，一阳来复，亦是召唤新时代的君子之道，喻示世人回归初心，自强不息。而从音乐上，吴彤亦是用传统乐器唢呐与现代吉他贝司鼓交互碰撞，古老的中国龙与现代摇滚构成跨越时空的对话语境，传统艺术家与新锐音乐人在音乐中灵犀互通，宏大的格局观，呼之欲出。
而《龙族》之后，许魏洲这次的cross fever之旅仍将继续，据悉，后来还将各更多的乐队音乐人交互合作，据说还是来自不同国家，也真是惹人遐思，期待值持续升温。 https://t.cn/A6xy1LGw https://t.cn/RI7nYAL
#郑云龙小福星# [good]#郑云龙好可爱#
“一个太过文艺的人，注定不会太快乐，心里有爱、有善良，骨子里住着孩子般的纯真，但也往往多愁善感，容易感知美好，也更容易体会悲伤，他喜欢文字，但往往也不善言辞，不是文字太少，而是感受很多。”
说得是你吗？龙龙，除了谈到专业以外你自己也说不太爱说话。不过说起专业你可是能侃侃而谈，热爱的就是不同，三年了你走得好辛苦，夜深人静时突然觉得很心疼，只是欣慰你依然眼里有光目光清澈坚定，依然有孩子般纯真笑脸，这样的你我相信会继续飞升，飞龙在天，自由翱翔！我会等到的，一直坚信一直在@郑云龙DL 晚安
“一个太过文艺的人，注定不会太快乐，心里有爱、有善良，骨子里住着孩子般的纯真，但也往往多愁善感，容易感知美好，也更容易体会悲伤，他喜欢文字，但往往也不善言辞，不是文字太少，而是感受很多。”
说得是你吗？龙龙，除了谈到专业以外你自己也说不太爱说话。不过说起专业你可是能侃侃而谈，热爱的就是不同，三年了你走得好辛苦，夜深人静时突然觉得很心疼，只是欣慰你依然眼里有光目光清澈坚定，依然有孩子般纯真笑脸，这样的你我相信会继续飞升，飞龙在天，自由翱翔！我会等到的，一直坚信一直在@郑云龙DL 晚安
#许魏洲吴彤合作新歌##许魏洲国风摇滚新歌龙族#
关于许魏洲的两个好消息。一个是他发行了新专辑的第四首曝光单曲，另一个就是终于官宣了新专辑的名字和概念。这一下，许魏洲和他的新专辑跑不了了。
这次新专辑的名字叫《CrossFever交互热爱》，其实此前曝光的三首单曲，已经给了我们一条隐藏线，那就是三首单曲相关的视觉部分，其实都源于和不同领域、不同风格的艺术家们合作。
虽然这样的跨界交互合作，许魏洲并不是第一个这么做的，但是在一张完整的概念专辑里，系统化又多元化进行如此拓展的，至少在同年龄的歌手中，他是极少数的一个。而从前三首单曲的体现来看，许魏洲和不同艺术家的交互跨界，不仅仅只是借艺术让自己生辉。
就比如上一首生日单曲《Stay By My Side》，表面上看，单曲的封面是借用了安迪·沃霍尔的视觉艺术，但实际上许魏洲的创作和表达延伸，却是通过视觉而完成了“花的力量”的音乐化刻画。于是，听觉与视觉、音乐与美术在这首作品里，就有了高度的审美合流，而且用不同的艺术形态，完成了一种艺术上的交互。
既有交流，又有互动。
而这次新专辑的第四首曝光曲，则和前三首的交互方式又有所不同，这一次的交互更直观，那就是许魏洲和音乐艺术家级别的大师吴彤，进行了一次演唱上的合作。
这首合作的作品叫《龙族》，就像吴彤对这首作品的解读一样，我们作为龙的传人，但事实上却很少有人想到去写有关龙主题的作品。我的理解，可能也确实是因为龙这个主题太大了，所以让一般的音乐人很少敢去尝试。
在创作上，吴彤也是把中国人的龙图腾，与道家“天行健，君子以自强不息”的精髓结合到一起，让龙不仅仅只是外在视觉的龙，也成了一种精神指向。
实际上这样的主题概念，无形中也完成了中国龙精神与摇滚乐最佳的交互。很多时候，我们提到摇滚乐，从免不了从各种曲风类型，或者是从叛逆等人文的角度去解读。但听完了吴彤和许魏洲这首合作，无疑让音乐完成了一个更高纬度的跨界与交互，即让传统精神与现代音乐，在“飞龙在天，一阳来复”这样的点上，完成高度的融合。
作为前“轮回”乐队的主唱，作为出生民乐世家的民乐演奏家，作为拿过“格莱美”奖的“马友友丝路乐团”成员，吴彤多年以来都在音乐技术层面，寻求传统与现代、东方与西方的跨界探索。
在这首《龙族》中，我们可以听到在现代摇滚的架构下，整首作品却有着金戈铁马的气势，而极具东方豪侠气质的吉他Solo，再加上吴彤的唢呐演奏，以及壮阔的和声，更让整首作品充满着千军万马般的张力。
许魏洲这次和前辈艺术家吴彤的合作，也在《龙族》这首作品里，体现出一种音乐交互并传承的意味。吴彤的声线苍凉又豪迈，代着是一种历史的积淀，而许魏洲的演绎倔强又坚定，充满着现代感十足的张力，尾音及人声效果的处理，更给人一种光亮和希望的即视感。
两位有着不同声线和音乐气质的男声，也通过这样一种方式，在《龙族》里完成了同中求异的琴瑟和鸣。整首作品那种人声的穿透力，并非仅仅是纵向的、物理的，而是用一种横向的宽度，形成一种扎实的力量，从而形成更立体的聚力。
同样的摇滚，但这一次的许魏洲，无疑从《龙族》的交互合作里，又呈现出完全不同的模样。
最后再想象一下，《龙族》还只是《CrossFever 交互热爱》这张专辑的第四首曝光单曲，而之后，许魏洲还将和许多乐队、音乐人进行交互“合作”，你能猜出哪些来吗？ https://t.cn/A6xy1LGw https://t.cn/RJ7z7Qn
关于许魏洲的两个好消息。一个是他发行了新专辑的第四首曝光单曲，另一个就是终于官宣了新专辑的名字和概念。这一下，许魏洲和他的新专辑跑不了了。
这次新专辑的名字叫《CrossFever交互热爱》，其实此前曝光的三首单曲，已经给了我们一条隐藏线，那就是三首单曲相关的视觉部分，其实都源于和不同领域、不同风格的艺术家们合作。
虽然这样的跨界交互合作，许魏洲并不是第一个这么做的，但是在一张完整的概念专辑里，系统化又多元化进行如此拓展的，至少在同年龄的歌手中，他是极少数的一个。而从前三首单曲的体现来看，许魏洲和不同艺术家的交互跨界，不仅仅只是借艺术让自己生辉。
就比如上一首生日单曲《Stay By My Side》，表面上看，单曲的封面是借用了安迪·沃霍尔的视觉艺术，但实际上许魏洲的创作和表达延伸，却是通过视觉而完成了“花的力量”的音乐化刻画。于是，听觉与视觉、音乐与美术在这首作品里，就有了高度的审美合流，而且用不同的艺术形态，完成了一种艺术上的交互。
既有交流，又有互动。
而这次新专辑的第四首曝光曲，则和前三首的交互方式又有所不同，这一次的交互更直观，那就是许魏洲和音乐艺术家级别的大师吴彤，进行了一次演唱上的合作。
这首合作的作品叫《龙族》，就像吴彤对这首作品的解读一样，我们作为龙的传人，但事实上却很少有人想到去写有关龙主题的作品。我的理解，可能也确实是因为龙这个主题太大了，所以让一般的音乐人很少敢去尝试。
在创作上，吴彤也是把中国人的龙图腾，与道家“天行健，君子以自强不息”的精髓结合到一起，让龙不仅仅只是外在视觉的龙，也成了一种精神指向。
实际上这样的主题概念，无形中也完成了中国龙精神与摇滚乐最佳的交互。很多时候，我们提到摇滚乐，从免不了从各种曲风类型，或者是从叛逆等人文的角度去解读。但听完了吴彤和许魏洲这首合作，无疑让音乐完成了一个更高纬度的跨界与交互，即让传统精神与现代音乐，在“飞龙在天，一阳来复”这样的点上，完成高度的融合。
作为前“轮回”乐队的主唱，作为出生民乐世家的民乐演奏家，作为拿过“格莱美”奖的“马友友丝路乐团”成员，吴彤多年以来都在音乐技术层面，寻求传统与现代、东方与西方的跨界探索。
在这首《龙族》中，我们可以听到在现代摇滚的架构下，整首作品却有着金戈铁马的气势，而极具东方豪侠气质的吉他Solo，再加上吴彤的唢呐演奏，以及壮阔的和声，更让整首作品充满着千军万马般的张力。
许魏洲这次和前辈艺术家吴彤的合作，也在《龙族》这首作品里，体现出一种音乐交互并传承的意味。吴彤的声线苍凉又豪迈，代着是一种历史的积淀，而许魏洲的演绎倔强又坚定，充满着现代感十足的张力，尾音及人声效果的处理，更给人一种光亮和希望的即视感。
两位有着不同声线和音乐气质的男声，也通过这样一种方式，在《龙族》里完成了同中求异的琴瑟和鸣。整首作品那种人声的穿透力，并非仅仅是纵向的、物理的，而是用一种横向的宽度，形成一种扎实的力量，从而形成更立体的聚力。
同样的摇滚，但这一次的许魏洲，无疑从《龙族》的交互合作里，又呈现出完全不同的模样。
最后再想象一下，《龙族》还只是《CrossFever 交互热爱》这张专辑的第四首曝光单曲，而之后，许魏洲还将和许多乐队、音乐人进行交互“合作”，你能猜出哪些来吗？ https://t.cn/A6xy1LGw https://t.cn/RJ7z7Qn
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