【写给娘】#涡水流韵##美文悦读#十月的正午，阳光煦暖，一只白色的蝴蝶飞过娘的坟前。
我从娘住过的地方，漫无目的地走着，走到涡河边，乐声大作，人影憧憧的老人，还有很多中年人，在跳广场舞，从漂洋过海来看你，到北京的金山上，再到东北的冬东北的情，都是一样的律动，一样的伸臂踢腿。
又折回，回到曾带娘散步的公园，略显抽象的蝴蝶雕塑不远，有超市影院琳琅商铺，人像流水般涌进去，又流出来。近处，孩子们活泼泼的，叽叽喳喳，跑来跑去，有一老人拎着特大号毛笔，以水为墨，以地为纸，端然写，铿，锵，蹁，跹……
怕父亲在家着急，又疾步走回这条叫作庄子大道的路，两边多了很多店家，有大牌子写着焖面一绝，人们相向而坐，举杯，抬箸，笑语晏晏。过去荒芜的空地，变成了盆景基地，草木葳蕤。停车位上的小车，满满当当，整整齐齐。
这是我生活了十六年的小城，也是娘生活了十六年的小城。可如今这魔幻的音乐，喧闹的市塵，熟悉而陌生的街道和河流，和我的娘再也没有关系了。
我的娘，十个月前进了那冷冰冰的重症监护室。除了等待，我什么也做不了，直到医生推门喊，29号，29号家属！化验！我赶紧接过那一管血，小小的一个试管，娘的血余温尚在。医生的告知，理性的判断，我明白，那也许是娘最后的温度，是我和娘最后的亲密。我小心翼翼把试管放在窗口，再看一眼，再赶回监护室门口继续等待。
不过两日，又一个凛冽的清晨，车还没有到家，就看到路边的灵棚，风中瑟瑟发抖的，是白色的纸花。我长跪在地，前面的棺木里是我的娘，我再也不会醒来的娘。
娘啊，您曾说，哪知道人老了病了是这么难受。娘啊，现在你解脱了，彻底解脱了！不要夜里还戴着口罩，不要再害怕冷空气让你难以喘息，不要再忍受病痛的折磨，不再是那个长姐如母的女儿，不再是那个坚韧负重的妻子，不再是那个含辛茹苦的母亲，您自由了！
其实，我的娘，和天下的娘并没有多大区别。不过娘心肠硬，眼皮也硬，一起去城里看电影，《妈妈再爱我一次》，世上只有妈妈好的旋律里，整个影院都哭得稀里哗啦。泪汪汪的我看娘竟然无动于衷，妈，你没哭吗？苦的事太多了，这算啥。后来听姥姥说，姥爷四十二岁病故，只剩下她们相依为命。我才明白，电影里的煽情，和这样的苦，自是无法相比了。
娘善学敏思，高中时修俄语，为了教学又自学过英语，直到老年还能说上几句简单的口语。患病后期几乎无法出门，因眼疾连电视也成了听，但对新生事物仍接受很快，武汉封城，新冠疫情态势，亦了然于心，无他，因这疫情和我工作紧密相连，关系到我能否少加班，早回家。
娘又是利落的，不爱繁文缛节，乡间常有几月不能动刀剪，几月不能剃头发之说，而娘说，规矩是人定，能定就能破，哪来这么多麻烦事，该干嘛就干嘛。娘只管烧锅，蒸馍，种菜，批作业，判卷子，纳鞋底，打煤饼，招呼她的鸡，她的猫，她的菜园，她的孩子们，她的学生们一天天长大。
娘话不多，极能忍，却是家里的主心骨，大事从不犹豫，决断清楚。父亲说，你妈病时，我一天天的忙，买菜做饭，洗洗刷刷，还要记着提醒她按时分类吃药，都没觉得累。她这一走，按说我事变少了，应该轻松了，可竟然过不上来了。
曾有个段子，写儿女回家第一句话都是问我妈呢，若没看到妈，第二句话就问那我妈啥时候回来，倒是没人问爸，爸何时回。是的，每个孩子的心里，妈妈都是第一位的。即便娘和父亲意见相左，常执拗怄气，可娘在，父亲和我们心里是安稳的。
娘这一走，父亲越来越老了，如今的我，也已是十七岁女儿的娘。送走娘的那天，我打开手机，发了一条朋友圈，仅自己可见：愿天堂没有痛苦，没有忧愁。下辈子，你当女儿我当娘，好好疼你，呵护你一生平安快乐。
这条朋友圈的照片，拍摄于一九六四年的北京，黑白，人工上色，一位二十出头的姑娘，枣红色毛衣外套，浅绿色纱巾，短发，薄薄的刘海，眉有棱角，眼望前方，笑容恬然温和。（李琳）
我从娘住过的地方，漫无目的地走着，走到涡河边，乐声大作，人影憧憧的老人，还有很多中年人，在跳广场舞，从漂洋过海来看你，到北京的金山上，再到东北的冬东北的情，都是一样的律动，一样的伸臂踢腿。
又折回，回到曾带娘散步的公园，略显抽象的蝴蝶雕塑不远，有超市影院琳琅商铺，人像流水般涌进去，又流出来。近处，孩子们活泼泼的，叽叽喳喳，跑来跑去，有一老人拎着特大号毛笔，以水为墨，以地为纸，端然写，铿，锵，蹁，跹……
怕父亲在家着急，又疾步走回这条叫作庄子大道的路，两边多了很多店家，有大牌子写着焖面一绝，人们相向而坐，举杯，抬箸，笑语晏晏。过去荒芜的空地，变成了盆景基地，草木葳蕤。停车位上的小车，满满当当，整整齐齐。
这是我生活了十六年的小城，也是娘生活了十六年的小城。可如今这魔幻的音乐，喧闹的市塵，熟悉而陌生的街道和河流，和我的娘再也没有关系了。
我的娘，十个月前进了那冷冰冰的重症监护室。除了等待，我什么也做不了，直到医生推门喊，29号，29号家属！化验！我赶紧接过那一管血，小小的一个试管，娘的血余温尚在。医生的告知，理性的判断，我明白，那也许是娘最后的温度，是我和娘最后的亲密。我小心翼翼把试管放在窗口，再看一眼，再赶回监护室门口继续等待。
不过两日，又一个凛冽的清晨，车还没有到家，就看到路边的灵棚，风中瑟瑟发抖的，是白色的纸花。我长跪在地，前面的棺木里是我的娘，我再也不会醒来的娘。
娘啊，您曾说，哪知道人老了病了是这么难受。娘啊，现在你解脱了，彻底解脱了！不要夜里还戴着口罩，不要再害怕冷空气让你难以喘息，不要再忍受病痛的折磨，不再是那个长姐如母的女儿，不再是那个坚韧负重的妻子，不再是那个含辛茹苦的母亲，您自由了！
其实，我的娘，和天下的娘并没有多大区别。不过娘心肠硬，眼皮也硬，一起去城里看电影，《妈妈再爱我一次》，世上只有妈妈好的旋律里，整个影院都哭得稀里哗啦。泪汪汪的我看娘竟然无动于衷，妈，你没哭吗？苦的事太多了，这算啥。后来听姥姥说，姥爷四十二岁病故，只剩下她们相依为命。我才明白，电影里的煽情，和这样的苦，自是无法相比了。
娘善学敏思，高中时修俄语，为了教学又自学过英语，直到老年还能说上几句简单的口语。患病后期几乎无法出门，因眼疾连电视也成了听，但对新生事物仍接受很快，武汉封城，新冠疫情态势，亦了然于心，无他，因这疫情和我工作紧密相连，关系到我能否少加班，早回家。
娘又是利落的，不爱繁文缛节，乡间常有几月不能动刀剪，几月不能剃头发之说，而娘说，规矩是人定，能定就能破，哪来这么多麻烦事，该干嘛就干嘛。娘只管烧锅，蒸馍，种菜，批作业，判卷子，纳鞋底，打煤饼，招呼她的鸡，她的猫，她的菜园，她的孩子们，她的学生们一天天长大。
娘话不多，极能忍，却是家里的主心骨，大事从不犹豫，决断清楚。父亲说，你妈病时，我一天天的忙，买菜做饭，洗洗刷刷，还要记着提醒她按时分类吃药，都没觉得累。她这一走，按说我事变少了，应该轻松了，可竟然过不上来了。
曾有个段子，写儿女回家第一句话都是问我妈呢，若没看到妈，第二句话就问那我妈啥时候回来，倒是没人问爸，爸何时回。是的，每个孩子的心里，妈妈都是第一位的。即便娘和父亲意见相左，常执拗怄气，可娘在，父亲和我们心里是安稳的。
娘这一走，父亲越来越老了，如今的我，也已是十七岁女儿的娘。送走娘的那天，我打开手机，发了一条朋友圈，仅自己可见：愿天堂没有痛苦，没有忧愁。下辈子，你当女儿我当娘，好好疼你，呵护你一生平安快乐。
这条朋友圈的照片，拍摄于一九六四年的北京，黑白，人工上色，一位二十出头的姑娘，枣红色毛衣外套，浅绿色纱巾，短发，薄薄的刘海，眉有棱角，眼望前方，笑容恬然温和。（李琳）
言不尽的小心事……一齐走走停停看看但也感觉没有半点释怀的感觉，这片海，这片月下的海，到底藏有多少少女的秘密？沿海往自认是前方的路走去，有熙攘的讨生的人，他们除了想要活下去，好好活下去还会有其他想法吗？活下去怎么活？好好活有没有标准？何谓好？一天天地做些乱七八糟的琐事，甚至有机械之味了，好像它可以让你后续更能游刃有余地面对、处理，但还有什么呢？在寻生存的路上，没路便越，没路另谋，没路便突破自我！民以食为天，为了好好活，在跨越了温饱的“半路”，味觉有了自己独特的体验，便有了品味，再就生活经验对其进行评价交流感受，本宝太爱传统本味小食了，现如今稀奇古怪的味觉新体验，每个人都想拥有这“独门绝技”，可为何不明？流至今日它们难道无理由可言吗？经典永远不可超过，不得不服输。在生存的路上，形形色色来来往往的陌生人，想有交流的机会，马上抛出“第一印象”，面肌之容来进行审视，为了摆脱，但好像没法摆脱，好无力，希望本宝能够正视原相机下的图像。唤起童年旧物大回忆的建筑，还有建筑旁建筑里生活的人儿，犹如置身时光倒机画卷，非专业人员说不上具体是什么物质的大石块，年代感强烈。这座侨乡搭配起新时代新词“666”，老上海式“红玫瑰”，前者有猎奇之意，后者倒有寻味之感。大同小异的湘菜？川菜？今日好评是小食，其他“硬菜”在本宝看来就也还好吧。晚安，人世间[音乐]
【R1SE：破晓之前说再见】
“大家好，我们是R-1-S-E，R1SE。”还是熟悉的开场白，只是这一次带着些许伤感。成团两年，甘苦自知。
两年前，11个少年在《创造营2019》中脱颖而出，组成这支名为“R1SE”的队伍。两年后成团期将满，毕业曲《Goodbye My Old Friends》发布，11个少年全体黑西装亮相。R1SE统一更换头像，全员挥手注视前方。前方有什么，没人知道。
回首R1SE成团这两年，不仅是属于11个男孩以及粉丝的一场限时冲刺赛，也是内娱男团高速发展的两年。内娱男团能不能在不师日韩、不仿欧美的情况下，走出一条属于自己的路？R1SE交出了自己的高考答卷。
736天，做到掷地有声了吗
2019年6月8日，R1SE出道，开始了为期两年的活动。彼时的内娱男团尚在起步阶段，应该如何运营一支限定男团、个人solo与团体活动应该如何取舍侧重，没人能给出标准答案，一切只能在摸索中前进。
犹记R1SE成团伊始，才走出星光岛的11名男孩面对粉丝和媒体的包围尚有些青涩。也正是这11个还带着羞涩的男孩，以EP《就要掷地有声的炸裂》，毫不掩饰地宣告了对未来的企图心与态度。
不想做昙花一现的话题性组合，希望外界听到R1SE的声音，用掷地有声的作品给予听众炸裂的感觉。在成团见面会上，当媒体提问为什么会用这么长的标题作首张EP名时，R1SE成员如是解释。
彼时的他们，对一路见证着他们走向成团宝座的观众而言是熟悉的。但对于整个音乐市场来说，则是陌生的。“他们真的能够做到‘炸裂’二字吗？”成团见面会现场，祝福之余还有怀疑与审视。而在余下的两年时间里，R1SE确实用行动打破了“成团即巅峰、出道即解散”的魔咒。
“限定团的热歌大概只有主题曲那一首吧。”这是不少路人对于限定团作品传唱情况的真实反馈。R1SE的热歌却绝不止主题曲《喊出我的名字》。
虽然成团期内遭遇疫情，但在为期两年的限定期内，R1SE的成绩却的确担得起“亮眼”两个字。在音乐方面，R1SE两年内共发行4张EP，总计发布53首音乐作品。
作为限定团体，R1SE的音乐作品不仅做到了量多，而且质优。从QQ音乐刚出炉的选秀团体10W+收藏排行榜来看，前十位热歌中R1SE占据7席。《YOU》《荣耀的战场》《谁都别吝啬》等多首歌曲入榜，最高排名仅次于火箭少女101，是名至实归的男团第一。
从销售数据来看，首张EP《就要掷地有声的炸裂》，在多平台累计销量超3000多万，并引来隔壁霓虹国媒体连篇累牍的报道及关注。这张EP至今仍旧保持着内娱男团数字专辑销量TOP1的记录；第三张团专《曜为名》，则拿下2020年华语乐坛史上数字专辑销量最高的艺人团体记录。
不止音乐，在两年的活动期，R1SE成员们在创作、舞台、演出、综艺、剧集等多方面发展，都留下了可圈可点的实绩。
如在主打不同代际、风格的音乐团体battle的竞演类节目《炙热的我们》中，R1SE以新生代音乐人的视角，对经典金曲、友团热歌、童年儿歌等不同风格歌曲，进行解构、重组及再演绎，带来不少令人耳目一新的舞台表演。其中《黑猫警长》《YOU》《中国话》等舞台，至今仍时不时被作为“舞台范本”。
当年出道时，被粉丝调侃为“壶人”的R1SE们，那时的关注度更多局限于特定圈层。两年来，他们是如何做到走出圈层、跃居TOP男团的？这个问题，更值得关注与探究。
始于热梗，陷于现场
“壮士出行，岂能无酒，我们以水代酒。”两年前成团夜导师胡彦斌为选手们打气的话，竟成为“壶”的起源。R1SE为何诨号“壶人”，一度成为知乎、豆瓣、微博等平台的热门问题。不少人因为“壶人”这个梗而去关注R1SE，继而真香入了坑。
必须承认，音乐的载体与形式正在发生剧变。于路人而言，认识一个团的途径往往不是一首歌，某些时候某个独具魔性的梗，也在无形之中为团体打开声量起到了“推波助澜”的功效。不得不承认，最初R1SE在路人中认知度的提高，与不少在网络上流传的全员憨憨片段、壶妹不遗余力但又不招人烦的欢快安利有关。
但玩梗只能吸引到一时关注，真香现场才能抓住原本只是来看热闹的路人。曾经内娱长期处于被动接受韩团、日团单向输入的状态，大众在赞赏韩团实力的同时，也期许着内娱偶像团体的崛起。“我坚信，我们一定会开创新的男团标准。”成团之夜上，周震南对着镜头如是说。
新的男团标准，除了过硬的音乐作品外，当然也离不开出色的舞台表现。
R1SE的舞台是一大吸粉利器。“ R1SE不是人均铁憨憨喜剧人吗？怎么在台上完全变了个模样？”在《炙热的我们》以及R1SE出演的团综中，类似评论不少。高完成度的舞台、不输韩团的唱跳能力，使得真香现场频现，吸引路人入坑。
在R1SE告别限定演唱会现场上，一开场连续奉上三首又唱又跳的舞曲却气息不乱，让人再次看到了R1SE的实力。11个人整齐划一的刀群舞以及流畅的走位，则再度成为热议焦点：“R1SE的舞台永远是十二的底气”。
开创新标准的同时，少年们并没有忘记在成团见面会上所说过的话——“希望为乐坛带来不一样的东西”。即便抛开销售数据，R1SE作品对音乐的思考、对融合的探索也不容忽视。
R1SE出道后的三张音乐作品，又被称为“炸裂三部曲”。三张作品概念从“出发”“征程”到“爆发”不断升级，而成员的参与度也不仅局限于演绎歌曲，而是从词曲创作、概念包装、舞蹈编排等一路深度参与。
在Hip-Hop中加入京剧元素的《角儿无大小》、编曲融合了埙、笛子、编钟、古筝、琵琶等中国传统乐器的《ZOOM》、以侗族文化及音乐为创作蓝本的《声声不息》……R1SE在两年时间里，一直致力于用流行的方式去演绎传统之美。
除了实力以外，团魂亦是R1SE对粉丝的致命吸引力，也是其在内娱团中几乎独树一帜的地方。相较于通常团体，R1SE的现场应援颇为异类：没有五花八门的个人应援色及灯牌，只有属于11个少年与“十二”共同创造的那片破晓海。
“没有人比R1SE更爱R1SE。”因为对团体的爱，所以R1SE从出道开始， 就一直在以自己的力量引导并守护着团魂。
R1SE首次演唱会的中控灯牌想法是所有团员一起提出来的。因为成员们的正向引导，从成团之夜至今，成员及粉丝之间已经达成了共识——“R1SE这个团真正的C位永远是团体”。破晓海也好、成员与粉丝之间的依次报数也罢，这些特有的仪式感，加强了“团”的概念，也孕育出这支粉丝与爱豆并肩作战、一起成长的队伍。
限定团亦是长跑，耐力强者胜
从2018年选秀元年至今，经历了多档节目轮番洗礼的观众逐渐发现这样一个事实：内娱男团并不缺优质人才，对自身特色的挖掘不足才是最大绊脚石。
提及日团，我们会立刻想到花美男、杰尼斯少年等关键词。而说到韩国男团，唱跳能力、刀群舞等名词便会浮现于脑海中。然而在很长一段时间内，说到内娱男团，很难让人联想到相对应的词汇。
有人将这一现象概括为：“面目模糊的内娱男团”。换言之，在确保扎实业务能力的基础上，以中国文化视角挖出真正特色、做出团体的辨识度，是当下男团急需思考的问题。如果说“讲好中国故事”是中国影视的任务，那么中国男团当然也需要。
R1SE成团的两年也是中国男团高速发展的两年。如今市场在变迁、大众诉求在变化，大众对“团”的要求也在变化，R1SE从出道后一直保持Top位置，与团队的“耐力”有着密不可分的关系。
“耐力”，一方面指实力耐得住检验。在寻求与探索音乐作品的更多可能性的同时，不因行业内昙花一现的病毒性传播而改变自身步调，以真诚的作品及高完成度的舞台说话，才能满足并留住粉丝。
另一方面指团魂耐得住考验。成员不因个人曝光的多寡而产生嫌隙，珍惜“R1SE”这个整体，粉丝才能更加团结，为整个团队的良性发展而努力。
正是因为这股“耐力”，R1SE在音乐作品方面走出了自己的特色。他们将流行文化与传统文化结合在一起，形成了独属于R1SE的“中国味道”。
同时R1SE也没有忘记利用自身的影响力，去唤醒年轻人对传统文化的好奇心。在团综《十一少年的秋天》中，镜头并没有局限于成员之间的日常相处、嬉笑打闹，而是以“破壁”的方式，将R1SE代表的青年流行文化与京剧、侗族大歌、围棋等传统文化连接在一起。在“安利”传统文化的同时，这些传统文化中的精髓也形成了R1SE独特的辨识度。
一个优秀的团体，不是只依靠成员与粉丝的努力就能获得成功的，对团队的运营是成功的关键一环。R1SE的“耐力”不仅体现在团队本身，也体现在了运营模式之上。
都说内娱缺乏舞台，但R1SE成团两年留下的经典舞台其实并不少，这也与成熟的运营理念分不开。没有打歌舞台，可以通过致敬经典、客串助力等方式来创造舞台。除了大众熟悉的刀群舞以外，编舞团队也在尝试许多属于R1SE、属于内娱男团的全新舞蹈。
去年星光大赏，周震南正式回归，编舞团队设计了这样一个场景：周震南躺在成员背上，仿佛在酣睡，其他成员通过舞蹈动作来唤醒他。这种编舞设计，与强调整齐划一、炸裂舞台的韩舞不同，寓情于舞、以舞叙事，更像是传统舞蹈的意蕴，也更有中国味道。
限定团粉丝天然缺乏团魂，就有大小团综、纪录片、见面会等不同形式来强调并塑造团魂。团魂不是喊口号，而是成员之间相处模式的真实反馈。不难发现，在团综中制作团队没有刻意通过画外音、花字等方式强调团魂，而是真实记录着11个男孩，一起旅行、一起做饭、甚至是吵吵闹闹的瞬间。
在毕业团综《我们，破晓之前》，周震南也提到有时候会遇到自己不喜欢做的事情，但因为是和兄弟一起，所以自己愿意去做。“无需过多修饰，这就是兄弟之间相处的模样”。而当少年们在山上、在海边不约而同勾勒出闪电形状的时候，R1SE就已经成为他们刻在心底的名字。
可以说，R1SE是目前内娱限定团中，合体时间最长、成员发展最全面、释出物料最多的一个团体。三个“最”的背后，有成员自身努力之功、有星粉之间团魂凝聚之劳，也有成熟运营模式的保驾护航。R1SE的故事即将迎来大结局，但他们的摸索和成绩为内娱男团的运营建立了新的标准和模版。
对于少年人，六月是一个离别的季节。凤凰花开，各奔西东。“我能养活自己吗”“我们还会在一起吗”“该去追求轰轰烈烈还是岁月静好”，或许所有毕业生心头的问题，也萦绕在即将奔入人海的R1SE心中。江湖再见，请别忘了那个夏天的少年。
“大家好，我们是R-1-S-E，R1SE。”还是熟悉的开场白，只是这一次带着些许伤感。成团两年，甘苦自知。
两年前，11个少年在《创造营2019》中脱颖而出，组成这支名为“R1SE”的队伍。两年后成团期将满，毕业曲《Goodbye My Old Friends》发布，11个少年全体黑西装亮相。R1SE统一更换头像，全员挥手注视前方。前方有什么，没人知道。
回首R1SE成团这两年，不仅是属于11个男孩以及粉丝的一场限时冲刺赛，也是内娱男团高速发展的两年。内娱男团能不能在不师日韩、不仿欧美的情况下，走出一条属于自己的路？R1SE交出了自己的高考答卷。
736天，做到掷地有声了吗
2019年6月8日，R1SE出道，开始了为期两年的活动。彼时的内娱男团尚在起步阶段，应该如何运营一支限定男团、个人solo与团体活动应该如何取舍侧重，没人能给出标准答案，一切只能在摸索中前进。
犹记R1SE成团伊始，才走出星光岛的11名男孩面对粉丝和媒体的包围尚有些青涩。也正是这11个还带着羞涩的男孩，以EP《就要掷地有声的炸裂》，毫不掩饰地宣告了对未来的企图心与态度。
不想做昙花一现的话题性组合，希望外界听到R1SE的声音，用掷地有声的作品给予听众炸裂的感觉。在成团见面会上，当媒体提问为什么会用这么长的标题作首张EP名时，R1SE成员如是解释。
彼时的他们，对一路见证着他们走向成团宝座的观众而言是熟悉的。但对于整个音乐市场来说，则是陌生的。“他们真的能够做到‘炸裂’二字吗？”成团见面会现场，祝福之余还有怀疑与审视。而在余下的两年时间里，R1SE确实用行动打破了“成团即巅峰、出道即解散”的魔咒。
“限定团的热歌大概只有主题曲那一首吧。”这是不少路人对于限定团作品传唱情况的真实反馈。R1SE的热歌却绝不止主题曲《喊出我的名字》。
虽然成团期内遭遇疫情，但在为期两年的限定期内，R1SE的成绩却的确担得起“亮眼”两个字。在音乐方面，R1SE两年内共发行4张EP，总计发布53首音乐作品。
作为限定团体，R1SE的音乐作品不仅做到了量多，而且质优。从QQ音乐刚出炉的选秀团体10W+收藏排行榜来看，前十位热歌中R1SE占据7席。《YOU》《荣耀的战场》《谁都别吝啬》等多首歌曲入榜，最高排名仅次于火箭少女101，是名至实归的男团第一。
从销售数据来看，首张EP《就要掷地有声的炸裂》，在多平台累计销量超3000多万，并引来隔壁霓虹国媒体连篇累牍的报道及关注。这张EP至今仍旧保持着内娱男团数字专辑销量TOP1的记录；第三张团专《曜为名》，则拿下2020年华语乐坛史上数字专辑销量最高的艺人团体记录。
不止音乐，在两年的活动期，R1SE成员们在创作、舞台、演出、综艺、剧集等多方面发展，都留下了可圈可点的实绩。
如在主打不同代际、风格的音乐团体battle的竞演类节目《炙热的我们》中，R1SE以新生代音乐人的视角，对经典金曲、友团热歌、童年儿歌等不同风格歌曲，进行解构、重组及再演绎，带来不少令人耳目一新的舞台表演。其中《黑猫警长》《YOU》《中国话》等舞台，至今仍时不时被作为“舞台范本”。
当年出道时，被粉丝调侃为“壶人”的R1SE们，那时的关注度更多局限于特定圈层。两年来，他们是如何做到走出圈层、跃居TOP男团的？这个问题，更值得关注与探究。
始于热梗，陷于现场
“壮士出行，岂能无酒，我们以水代酒。”两年前成团夜导师胡彦斌为选手们打气的话，竟成为“壶”的起源。R1SE为何诨号“壶人”，一度成为知乎、豆瓣、微博等平台的热门问题。不少人因为“壶人”这个梗而去关注R1SE，继而真香入了坑。
必须承认，音乐的载体与形式正在发生剧变。于路人而言，认识一个团的途径往往不是一首歌，某些时候某个独具魔性的梗，也在无形之中为团体打开声量起到了“推波助澜”的功效。不得不承认，最初R1SE在路人中认知度的提高，与不少在网络上流传的全员憨憨片段、壶妹不遗余力但又不招人烦的欢快安利有关。
但玩梗只能吸引到一时关注，真香现场才能抓住原本只是来看热闹的路人。曾经内娱长期处于被动接受韩团、日团单向输入的状态，大众在赞赏韩团实力的同时，也期许着内娱偶像团体的崛起。“我坚信，我们一定会开创新的男团标准。”成团之夜上，周震南对着镜头如是说。
新的男团标准，除了过硬的音乐作品外，当然也离不开出色的舞台表现。
R1SE的舞台是一大吸粉利器。“ R1SE不是人均铁憨憨喜剧人吗？怎么在台上完全变了个模样？”在《炙热的我们》以及R1SE出演的团综中，类似评论不少。高完成度的舞台、不输韩团的唱跳能力，使得真香现场频现，吸引路人入坑。
在R1SE告别限定演唱会现场上，一开场连续奉上三首又唱又跳的舞曲却气息不乱，让人再次看到了R1SE的实力。11个人整齐划一的刀群舞以及流畅的走位，则再度成为热议焦点：“R1SE的舞台永远是十二的底气”。
开创新标准的同时，少年们并没有忘记在成团见面会上所说过的话——“希望为乐坛带来不一样的东西”。即便抛开销售数据，R1SE作品对音乐的思考、对融合的探索也不容忽视。
R1SE出道后的三张音乐作品，又被称为“炸裂三部曲”。三张作品概念从“出发”“征程”到“爆发”不断升级，而成员的参与度也不仅局限于演绎歌曲，而是从词曲创作、概念包装、舞蹈编排等一路深度参与。
在Hip-Hop中加入京剧元素的《角儿无大小》、编曲融合了埙、笛子、编钟、古筝、琵琶等中国传统乐器的《ZOOM》、以侗族文化及音乐为创作蓝本的《声声不息》……R1SE在两年时间里，一直致力于用流行的方式去演绎传统之美。
除了实力以外，团魂亦是R1SE对粉丝的致命吸引力，也是其在内娱团中几乎独树一帜的地方。相较于通常团体，R1SE的现场应援颇为异类：没有五花八门的个人应援色及灯牌，只有属于11个少年与“十二”共同创造的那片破晓海。
“没有人比R1SE更爱R1SE。”因为对团体的爱，所以R1SE从出道开始， 就一直在以自己的力量引导并守护着团魂。
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从2018年选秀元年至今，经历了多档节目轮番洗礼的观众逐渐发现这样一个事实：内娱男团并不缺优质人才，对自身特色的挖掘不足才是最大绊脚石。
提及日团，我们会立刻想到花美男、杰尼斯少年等关键词。而说到韩国男团，唱跳能力、刀群舞等名词便会浮现于脑海中。然而在很长一段时间内，说到内娱男团，很难让人联想到相对应的词汇。
有人将这一现象概括为：“面目模糊的内娱男团”。换言之，在确保扎实业务能力的基础上，以中国文化视角挖出真正特色、做出团体的辨识度，是当下男团急需思考的问题。如果说“讲好中国故事”是中国影视的任务，那么中国男团当然也需要。
R1SE成团的两年也是中国男团高速发展的两年。如今市场在变迁、大众诉求在变化，大众对“团”的要求也在变化，R1SE从出道后一直保持Top位置，与团队的“耐力”有着密不可分的关系。
“耐力”，一方面指实力耐得住检验。在寻求与探索音乐作品的更多可能性的同时，不因行业内昙花一现的病毒性传播而改变自身步调，以真诚的作品及高完成度的舞台说话，才能满足并留住粉丝。
另一方面指团魂耐得住考验。成员不因个人曝光的多寡而产生嫌隙，珍惜“R1SE”这个整体，粉丝才能更加团结，为整个团队的良性发展而努力。
正是因为这股“耐力”，R1SE在音乐作品方面走出了自己的特色。他们将流行文化与传统文化结合在一起，形成了独属于R1SE的“中国味道”。
同时R1SE也没有忘记利用自身的影响力，去唤醒年轻人对传统文化的好奇心。在团综《十一少年的秋天》中，镜头并没有局限于成员之间的日常相处、嬉笑打闹，而是以“破壁”的方式，将R1SE代表的青年流行文化与京剧、侗族大歌、围棋等传统文化连接在一起。在“安利”传统文化的同时，这些传统文化中的精髓也形成了R1SE独特的辨识度。
一个优秀的团体，不是只依靠成员与粉丝的努力就能获得成功的，对团队的运营是成功的关键一环。R1SE的“耐力”不仅体现在团队本身，也体现在了运营模式之上。
都说内娱缺乏舞台，但R1SE成团两年留下的经典舞台其实并不少，这也与成熟的运营理念分不开。没有打歌舞台，可以通过致敬经典、客串助力等方式来创造舞台。除了大众熟悉的刀群舞以外，编舞团队也在尝试许多属于R1SE、属于内娱男团的全新舞蹈。
去年星光大赏，周震南正式回归，编舞团队设计了这样一个场景：周震南躺在成员背上，仿佛在酣睡，其他成员通过舞蹈动作来唤醒他。这种编舞设计，与强调整齐划一、炸裂舞台的韩舞不同，寓情于舞、以舞叙事，更像是传统舞蹈的意蕴，也更有中国味道。
限定团粉丝天然缺乏团魂，就有大小团综、纪录片、见面会等不同形式来强调并塑造团魂。团魂不是喊口号，而是成员之间相处模式的真实反馈。不难发现，在团综中制作团队没有刻意通过画外音、花字等方式强调团魂，而是真实记录着11个男孩，一起旅行、一起做饭、甚至是吵吵闹闹的瞬间。
在毕业团综《我们，破晓之前》，周震南也提到有时候会遇到自己不喜欢做的事情，但因为是和兄弟一起，所以自己愿意去做。“无需过多修饰，这就是兄弟之间相处的模样”。而当少年们在山上、在海边不约而同勾勒出闪电形状的时候，R1SE就已经成为他们刻在心底的名字。
可以说，R1SE是目前内娱限定团中，合体时间最长、成员发展最全面、释出物料最多的一个团体。三个“最”的背后，有成员自身努力之功、有星粉之间团魂凝聚之劳，也有成熟运营模式的保驾护航。R1SE的故事即将迎来大结局，但他们的摸索和成绩为内娱男团的运营建立了新的标准和模版。
对于少年人，六月是一个离别的季节。凤凰花开，各奔西东。“我能养活自己吗”“我们还会在一起吗”“该去追求轰轰烈烈还是岁月静好”，或许所有毕业生心头的问题，也萦绕在即将奔入人海的R1SE心中。江湖再见，请别忘了那个夏天的少年。
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