｛walking on air｝

理查德认为：当我们创造伊始，就像一条蛇盘聚在脊椎尾部的三点五英寸。这条蛇就顺着我们的脊柱爬上来。这种激进程度在于作品尺寸之小，墙体之大。艺术家必须处于非常谦虚的位置来看艺术。艺术家个人面对的可能是世界或者空间。究竟谁是人类？谁是艺术家？每种艺术类型，面对微观宇宙和宏观宇宙之间的关系，简单并且直接地创造出来的东西其实是作品的空间位置。一英寸的作品那么大，而另外一个伟大的作品或许很小（形容空间墙壁）。

不知道中心在哪里，看不到和看得到的边缘形质。艺术家越了解规则就越自由。那些尊敬历史和未来的艺术家们，没有从背景角度判断正反和对与错。作品一半在纸上一半在空间里，无限制和受限制，渺小和巨大，用这种方式表现出背后的肌理看上去它会透明。理查德说：“我并不是一个激进主义者，极简主义解决一切问题但是无法解决背景问题。了解和知晓墙壁和纸之间的距离，它并不是透明的，只是不断逼近这二者之间的距离。艺术家既不是物质主义但是他又那么物质，好像雅典娜是所有的神的合一。艺术只能帮助我们在情感和混杂世界里找到归宿。我认为自己一会儿很暴力，一会儿又很被动，只有艺术和艺术家才能接受我含混的天性。极简主义解决一切问题但是无法解决背景问题，它是政治性的、它是一个美好的瞬间。我希望自己是模仿者，模仿另外一个世界，出发和结果是完全不一样的，作品是上帝给予的礼物，它们具有当代性。”

关于对作品的平衡点，寻找头脑里原本有的一些风景，这个风景是我们可以行走其中的。不过，我对神秘的风景并不感兴趣，我喜欢的是关于我们是谁？我们为什么要被创造出来并生活在这个世界之中，寻找关于存在，人类已经找到了与自己的关联，了解自己的风景，需要逆向的方法去理解形式，取得形式上的意义，对形式的热爱会使我们桎梏在故有的词汇当中。

像约翰凯奇，当时出现了两种前卫主义，当代艺术的发展让我越来难以跟上，所以我的梦想就是能够跟上艺术的潮流。我要一生不停歇地找到继续为艺术服务的道路。普世的体系，就像人每天早上醒来就要对艺术做出奉献和服务，这是我对自己的界定。在创作中放纵自己，我现在就能感觉我手指发麻。我就想问我自己：“为什么我会这么激动啊？”我用了一把锯子，不小心据到了我的手指，我不想去医院，当时就认为作品比生命重要。至今，我还记得当时手指的痛。只是，当时是麻木的。不论发生什么，就是要做出来。这样来主导我们的人生。

迪奥倾情呈献DIOR LADY ART 6——艺术家限量合作系列。艺术家ANTONIN HAKO将经典的LADY DIOR 手袋包覆在精致的波浪中，并以半透明树脂造出波浪的透明度，使其仿佛处于失重状态。手袋外观上的脆弱性与玻璃般的材质所具有的耐用性产生微妙对比，而平面构图线条则转化为空灵的立体曲线。犹如海市蜃楼的设计创作，在诗意幻象中绽放出无限可能。
该系列作品将于#迪奥与艺术#上海展览中呈献。

展览时间：二零二一年十一月十二日至二十三日
展览地点：上海西岸艺术中心
展览预约：微信搜索“迪奥与艺术”官方小程序，预约看展

敬请点击链接，探索更多：https://t.cn/RDy8WbN

#LOHAS艺术品鉴# 森林里浪漫的装置艺术，收集大自然的雨水。

意大利博尔格·瓦尔苏迦纳公园内出现了一件像水晶石一样耀眼的作品，这件亮闪闪的吊灯由5000个热成型的透明塑料组成，每个塑料隔间都能收集雨水！它们悬挂在森林的雪松之间，简直不要太浪漫！
艺术家：约翰·格拉德

#寻找地球守护者[超话]#