王辉文，男，汉族，1953年生于北京，大专文化，中国国民党党员，北京海悦书画院理事，中国文化管理协会书画师鉴定专业委员会委员。

大型人物刻版《藏传佛教密宗之根本传承》共三十一方
大型篆刻组合汉、满、蒙、藏、梵文《般若菠萝蜜多心经》共三十一方，由演觉大师亲授，晋美龙多活佛亲示，加持修复，复制观世音菩萨、文殊菩萨、普贤菩萨、地藏菩萨及五方佛像刻版
大型人物组合版《观世音菩萨及三十三化身》
大型人物组合版《大成至圣先师“孔子像”及１１２方印》
大型刻版《百寿鼎》
书法作品曾被《中国百位名家慈善集百位名家自强不息集》收录
图为石刻拓印作品

芝兰生于深林，不以无人而不芳。《孔子家语·在厄》
意思就是，在草木不能得时而发之际，只要执中守一，大体上按照顺应大道去做，自然会有最好的结果。如果你没有玄学的指引，不知道好在哪方面，也没关系——它会自然好起来。只不过不知道好在哪里。
这就是当代奥地利学派管理经济的核心思想，但：作为与大道互为道德表里的同根两面，奥地利学派必须顺应汉族本土当代性，提升到汉族的神性与种族出发，观照经济学问题——这也是哈耶克、米塞斯两位星君爷[作揖]重新追溯人类智慧之源的冲刷精神：也是古希腊经院哲学家之所以能启示两位星君爷形成代表西方世界最高智慧的奥地利学派所在。#邵阳# https://t.cn/RJyEU4Q

#书法[超话]##书法家[超话]# 陈振濂先生的担忧－－“ 六万多人自信满满，觉得自己是国家级书法家”：

按：陈振濂，男，汉族，号颐斋，1956年2月生于上海，浙江鄞县人。现任中国文联副主席，中国书法家协会副主席，中国文艺评论家协会副主席，浙江省文联副主席、浙江大学人文学院院长，西泠印社副社长。现为国家级专家并享受政府特殊津贴。

如果说艺术无边界，那么书法艺术就更加“无边界”了。这里的“无边界”更多指的是认知，大众认知。

大众对书法缺乏起码的认知：这很让著名的书法家陈振濂先生感到担忧，他在《书法“美育”说》里提到过一个问题，套用现在网民很爱用的一个词叫作“细思极恐”！

什么事呢？

陈振濂提到，书法在今天，是自古以来未有过的繁荣昌盛，国家级书法家协会会员有15000人之多，在各艺术门类协会中独占鳌头，大约只有摄影家协会的人数众多可以媲美。而每次全国级的书法篆刻展，书法的投稿量是五万多人，令人咋舌。甚至在去年十二届国展评审时，投稿人数超过了六万。

很多人当然觉得这是好事，说明书法群众基础好，繁荣昌盛，未来可期！

但陈振濂对此觉得很恐慌，“敢投国家级展览的，当然必已经有一定的把握和自我认定。但有六万人自信满满认为自己已经达到全国级的高端水平，可以在全国范围内与高手一争高下。这样的自信，在其他协会里极其罕见。即使是与书法同类属性的篆刻，全国统算起来，投稿量也不超过三千左右，根本不可能有一万两万初学刻印者胆大妄为，敢不顾自己水平、而冒天下之大不韪去投稿国展篆刻。”

这一定意味着我们当代书法界是在认知上出了大问题，尤其是在书法这一独特的、好不容易争取到艺术身份地位的领域。

因为没有一个艺术领域，绘画音乐戏剧舞蹈影视，没有一家是可以有六万人都坚持认为自己有资格有水平有能力，可以在全国级平台上有参展获奖甚至争金夺银的竞争力、并且毫不退缩、坚持身体力行、不约而同地坚持投稿这一行为的。

为此，陈振濂提出，通过研究这一现象，是推行书法“美育”、“审美居先”亦即是大学书法通识教育（而非专业教育更不是写字技能教育）所必不可少的思想“热身”前提。

六万投稿者的大多数，是“写字”家而不是“书法”家。只不过在过去对前后衔接的两者不分彼此；又因为“书法艺术”本是从“写字”之源而来，易于混淆；而我们当下的理论家又缺少在这方面的澄清、纠谬、正本清源的辩证成果，遂使得直到目前，整体观念上还是处于混淆、混合、混乱状态，在“书法”观念建设上严重滞后，这是严峻的现实，不必讳疾忌医地先加以否认。

写字是技能教育，书法则首先是“美育”。

在世界各国文字中，中国汉字是最美的。从“六书”的象形、指事、会意、形声（转注和假借）开始，中国汉字经历了不同时代不同应用追求的简、繁、再简、再繁的过程，积累了大量的美的遗传基因和元素。所以，在各国文字中若论美感，中国汉字当推第一。

但这是汉字作为物质载体的先在的客观存在的美，而不是艺术创作中今天和将来每个书家主动创造的美。

我们静下心来反思，现在的中小学教育，确实对中国传统文化中最为厚重的一门——书法艺术，尤其是在“美”的认知这一块，有缺失。

古代社会除了文盲，人人都要学写字；但不会要求人人都成为“书法艺术家”。因此，学写（毛笔字）等于学艺术，这个等号也同样不能成立。

在基础教育阶段，缺少对书法美育的认知教学，而等到高等教育阶段，很多院校开出了书法专业，试想一下，如此培养出来的，大部分确实只能是“写字家”，这多尴尬！