#热门楼盘推荐#【惠山区阳光100阿尔勒】
价格：约15000-35000元/㎡
全部户型：别墅(82~115㎡)
楼盘概况：阳光100阿尔勒，以法国南部普罗旺斯的阿尔勒小镇为规划蓝本，借鉴欧洲建筑美学和闲适格调。阳光100阿尔勒共享阳光100国际新城醇熟的社区配套，与8万方阿尔勒小镇街区商业，共同构筑一个集休闲、娱乐、生活、艺术、购物为一体的阿尔勒社区。
阳光100自2007年落子无锡以来，12年深耕细作，建成约260万...
https://t.cn/A6cxsu5G
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我只想说一句：德国老爷爷，yyds！这件100%纯羊绒大衣，内里100%16姆米弹力真丝缎，绝对是21年秋冬大衣类审美的天花板
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专柜2万+，我拍照的时候根本停不下来，大家都知道我，各种基本款大衣看太多，现在没有几把刷子根本打不动我，能让我脱不下来的衣服更是凤毛麟角，而这件就是，相信我，到手后你只会跟我一样。
老爷爷不出手则已，一出手就让人轻松沦陷，又有匠心小众的质感，又有大牌的调性。整体来说，是浸润着浓厚艺术家调性的大衣，淡泊清简的设计概念，简单和干净，反而能让外套配合你，激发无限的穿搭可能。整件大衣粗看简单，穿在人身上氛围谨慎，节制，非常的静谧低调，看似轻猫淡写的，但你能从中感受到很多鼎级设计师的影子，比如山本耀叔的桀骜不羁，Uma wang的轻松舒展，尤其这个内外双色，不同材质的拼接，更是一般人不敢玩的手笔。
廓形设计借鉴了汉服斜襟概念，若是系带围裹后，遵循了古装的尊礼成服，大雅有度，有不缺时髦的解构新意，设计无甚特别，宽松清简，连门襟扣也做得细腻，不露出任何踪迹，仅仅需要一个飘带，和大身的材质一致，让你随意把玩，就可以让整件大衣瞬间鲜活起来，100%羊绒面料舒适，手感温柔和煦，就像冬日里对阳光的依赖，手感摸起来温润饱满，穿着更安心，除此之外，并没有过多花哨，把质感凸显，就足够了。
日常中的上身效果就是大师美学巅峰，电影中侠客主义情结渗透到服装之中，搭配骑士靴，就是落拓而闲适的格调，整体不是走慵懒腔调的，而是飒气清冷的攻，不费吹灰之力就能穿出人生赢家的内在气场
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老爷爷不出手则已，一出手就让人轻松沦陷，又有匠心小众的质感，又有大牌的调性。整体来说，是浸润着浓厚艺术家调性的大衣，淡泊清简的设计概念，简单和干净，反而能让外套配合你，激发无限的穿搭可能。整件大衣粗看简单，穿在人身上氛围谨慎，节制，非常的静谧低调，看似轻猫淡写的，但你能从中感受到很多鼎级设计师的影子，比如山本耀叔的桀骜不羁，Uma wang的轻松舒展，尤其这个内外双色，不同材质的拼接，更是一般人不敢玩的手笔。
廓形设计借鉴了汉服斜襟概念，若是系带围裹后，遵循了古装的尊礼成服，大雅有度，有不缺时髦的解构新意，设计无甚特别，宽松清简，连门襟扣也做得细腻，不露出任何踪迹，仅仅需要一个飘带，和大身的材质一致，让你随意把玩，就可以让整件大衣瞬间鲜活起来，100%羊绒面料舒适，手感温柔和煦，就像冬日里对阳光的依赖，手感摸起来温润饱满，穿着更安心，除此之外，并没有过多花哨，把质感凸显，就足够了。
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故宫博物院从2021年起举办4期“故宫博物院藏历代人物画特展”系列展览，此次“林下风雅——故宫博物院藏历代人物画特展（第二期）”从院藏人物画中，选取76件兼具艺术性和历史价值的珍贵画作予以展示。展览于2021年9月1日至10月31日在故宫博物院文华殿书画馆展出，展期两个月。
人物画是描写人物形象与活动的传统中国画画科之一，因其劝诫教化的社会功能和对现实生活的再现，受到人们的重视。大量优秀作品流传至今，是了解和探究古人思想情趣、生活状态的重要史料。
“林下风雅”指的是幽居林泉的高士及其轶事、雅趣。通常，画史上将描绘这类题材的作品归为人物故事画，亦统称为“高士图”。
中国传统文化中，文人士大夫心怀家国，锐意仕进之余，往往也在不得意时崇尚隐逸思想，退居林壑。早在魏晋时期，士族出身的文人以逍遥放达的人生观，啸傲山林，诗酒流连，遂有“竹林七贤”之倜傥，“渊明归去”之高蹈，“兰亭修禊”之风流，成为表现隐逸思想的人物故事画之滥觞。这类作品，充分展现了画家丰富的艺术想象力，作为传统绘画的经典“母题”，至今沿袭不绝。
两宋以降，文人画兴起并成为画坛主流。人物画在劝诫教化、阐扬宗教的功能之外，画家通过描绘文学作品里的高贤故事，或记录现实生活中文人的生活场景，以突出他们淡泊名利的高尚情操，隽永精致的生活品味。同时，也寄托了作者仰慕先贤，向往自由的情愫。
元代之后，由于山水画走向成熟与繁荣及其审美取向的影响，这类作品在注重表现人物精神气质之余，更强调山水、园林背景的描绘与烘托，人物画与山水画的结合更为紧密，并逐渐蜕变为山水的点缀与附庸。专门的人物故事画则既有承续两宋严整精丽画风之作，亦多笔意秀雅、格调闲适之作，成为人们寄兴、投赠、赏玩的重要载体。
评价与欣赏人物画，不仅要关注其作者的表现技巧、艺术水准，更要发掘其背后的历史文化内涵。通过展览，不但能藉由绘画作品起到深入了解和弘扬传统文化的作用，更有利于增强民族自信心与凝聚力。
早在1913年，古物陈列所建立之初，其展陈空间就是以武英殿为中心扩展形成的。1914年，由德国罗克格公司设计，武英殿和敬思殿连接在一起，改造成为“工”字形结构的展室，于同年双十节起对公众开放。
1915—1916年，文华殿和主敬殿也以同样的方式改造成为另一展室。当时，武英殿和文华殿构成了古物陈列所的主要展陈空间，前者主要展陈古物，后者主要展陈书画。
不知故宫博物院此次有意将两者的展陈功能对调，是否带有致敬古物陈列所之意。
作为故宫博物院的书画馆，从2008年开始，武英殿不仅承担起了原保和殿西庑绘画馆展出院藏书画的功能，更连年在春秋两季推出了“故宫藏历代书画系列展”，系统展出了故宫院藏书画中的典范之作，将众多深藏宫中难得一见的书画珍品展示给观众，不断唤醒着人们对于传统书画魅力的感受能力。
“故宫藏历代书画系列展”分“晋唐宋元书画”、“明代书画”和“清代书画”三大部分，希望通过院藏古代经典书画作品展现中国美术的发展脉络。
展览以循环展出的方式呈现：
2008年至2010年，共推出每年3期、三年共9期的展览；
2011年至2014年，每年推出2期或3期，进行了第二轮的循环展出；
2015年开始，书画展每年展出一期；
直到2016年“故宫藏历代书画系列展”第三轮第二期展览结束，故宫用长达9年的时间，用20期的“历代书画系列展”陪伴了一代“书画爱好者”的成长，也在武英殿林环水绕的寂静处完成了自己的“告别演出”。
2015年，故宫建院90周年纪念大展“石渠宝笈”，让“故宫跑”成为形容一系列现象级大展专有名词的同时，也让更多的人得以了解了在故宫中轴线之外的武英殿。
随后武英殿举办的四僧书画展、赵孟頫书画展，更在通史展之外，开始以专题的形式集中展示某类主题的作品。赵孟頫书画展时，即传出这是在武英殿书画馆举办的最后一场书画展，一时间，好似属于“武英殿·看书画”的时代即将落幕一般，引得众多书画爱好者停留在殿前，怅盘桓而不能去……
文华殿始建于明初，位于外朝协和门以东，与武英殿东西遥对。文华殿初为皇帝常御之便殿，后为明经筵之所。嘉靖十七年（1538年），在殿后添建了圣济殿。
明末李自成攻入紫禁城后，文华殿建筑大都被毁。清康熙二十二年（1683年）始重建，其时武英殿尚存，因此“一切规橅殆依明制为之”。
2008年，为迎接北京奥运会，故宫博物院将文华殿改陈为陶瓷馆常设展厅，这一举措不仅让自2004年6月于月华门南北屋撤陈后的陶瓷馆得以重新亮相，更拉开了此后长达十年的武英殿书画馆与文华殿陶瓷馆东西对称分布、遥相呼应的陈列展览格局。
2018年初，故宫博物院明确宣布将武英殿与文华殿展陈功能对调，武英殿变为陶瓷馆，文华殿成为书画馆。故宫博物院常务副院长王亚民就此曾解释说：文华殿与藏书楼文渊阁相邻，更适合展示书画，而瓷器是火与泥的艺术，适合放在武英殿。至此，于武英殿看书画，在文华殿赏陶瓷的岁月终成记忆。[good][作揖]#文物代言人##约会博物馆##书画界##故宫##遇见艺术#
人物画是描写人物形象与活动的传统中国画画科之一，因其劝诫教化的社会功能和对现实生活的再现，受到人们的重视。大量优秀作品流传至今，是了解和探究古人思想情趣、生活状态的重要史料。
“林下风雅”指的是幽居林泉的高士及其轶事、雅趣。通常，画史上将描绘这类题材的作品归为人物故事画，亦统称为“高士图”。
中国传统文化中，文人士大夫心怀家国，锐意仕进之余，往往也在不得意时崇尚隐逸思想，退居林壑。早在魏晋时期，士族出身的文人以逍遥放达的人生观，啸傲山林，诗酒流连，遂有“竹林七贤”之倜傥，“渊明归去”之高蹈，“兰亭修禊”之风流，成为表现隐逸思想的人物故事画之滥觞。这类作品，充分展现了画家丰富的艺术想象力，作为传统绘画的经典“母题”，至今沿袭不绝。
两宋以降，文人画兴起并成为画坛主流。人物画在劝诫教化、阐扬宗教的功能之外，画家通过描绘文学作品里的高贤故事，或记录现实生活中文人的生活场景，以突出他们淡泊名利的高尚情操，隽永精致的生活品味。同时，也寄托了作者仰慕先贤，向往自由的情愫。
元代之后，由于山水画走向成熟与繁荣及其审美取向的影响，这类作品在注重表现人物精神气质之余，更强调山水、园林背景的描绘与烘托，人物画与山水画的结合更为紧密，并逐渐蜕变为山水的点缀与附庸。专门的人物故事画则既有承续两宋严整精丽画风之作，亦多笔意秀雅、格调闲适之作，成为人们寄兴、投赠、赏玩的重要载体。
评价与欣赏人物画，不仅要关注其作者的表现技巧、艺术水准，更要发掘其背后的历史文化内涵。通过展览，不但能藉由绘画作品起到深入了解和弘扬传统文化的作用，更有利于增强民族自信心与凝聚力。
早在1913年，古物陈列所建立之初，其展陈空间就是以武英殿为中心扩展形成的。1914年，由德国罗克格公司设计，武英殿和敬思殿连接在一起，改造成为“工”字形结构的展室，于同年双十节起对公众开放。
1915—1916年，文华殿和主敬殿也以同样的方式改造成为另一展室。当时，武英殿和文华殿构成了古物陈列所的主要展陈空间，前者主要展陈古物，后者主要展陈书画。
不知故宫博物院此次有意将两者的展陈功能对调，是否带有致敬古物陈列所之意。
作为故宫博物院的书画馆，从2008年开始，武英殿不仅承担起了原保和殿西庑绘画馆展出院藏书画的功能，更连年在春秋两季推出了“故宫藏历代书画系列展”，系统展出了故宫院藏书画中的典范之作，将众多深藏宫中难得一见的书画珍品展示给观众，不断唤醒着人们对于传统书画魅力的感受能力。
“故宫藏历代书画系列展”分“晋唐宋元书画”、“明代书画”和“清代书画”三大部分，希望通过院藏古代经典书画作品展现中国美术的发展脉络。
展览以循环展出的方式呈现：
2008年至2010年，共推出每年3期、三年共9期的展览；
2011年至2014年，每年推出2期或3期，进行了第二轮的循环展出；
2015年开始，书画展每年展出一期；
直到2016年“故宫藏历代书画系列展”第三轮第二期展览结束，故宫用长达9年的时间，用20期的“历代书画系列展”陪伴了一代“书画爱好者”的成长，也在武英殿林环水绕的寂静处完成了自己的“告别演出”。
2015年，故宫建院90周年纪念大展“石渠宝笈”，让“故宫跑”成为形容一系列现象级大展专有名词的同时，也让更多的人得以了解了在故宫中轴线之外的武英殿。
随后武英殿举办的四僧书画展、赵孟頫书画展，更在通史展之外，开始以专题的形式集中展示某类主题的作品。赵孟頫书画展时，即传出这是在武英殿书画馆举办的最后一场书画展，一时间，好似属于“武英殿·看书画”的时代即将落幕一般，引得众多书画爱好者停留在殿前，怅盘桓而不能去……
文华殿始建于明初，位于外朝协和门以东，与武英殿东西遥对。文华殿初为皇帝常御之便殿，后为明经筵之所。嘉靖十七年（1538年），在殿后添建了圣济殿。
明末李自成攻入紫禁城后，文华殿建筑大都被毁。清康熙二十二年（1683年）始重建，其时武英殿尚存，因此“一切规橅殆依明制为之”。
2008年，为迎接北京奥运会，故宫博物院将文华殿改陈为陶瓷馆常设展厅，这一举措不仅让自2004年6月于月华门南北屋撤陈后的陶瓷馆得以重新亮相，更拉开了此后长达十年的武英殿书画馆与文华殿陶瓷馆东西对称分布、遥相呼应的陈列展览格局。
2018年初，故宫博物院明确宣布将武英殿与文华殿展陈功能对调，武英殿变为陶瓷馆，文华殿成为书画馆。故宫博物院常务副院长王亚民就此曾解释说：文华殿与藏书楼文渊阁相邻，更适合展示书画，而瓷器是火与泥的艺术，适合放在武英殿。至此，于武英殿看书画，在文华殿赏陶瓷的岁月终成记忆。[good][作揖]#文物代言人##约会博物馆##书画界##故宫##遇见艺术#
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