七山终踏过,喜怒忧思悲恐惊
七山,我不是修佛之人,不是那种毫无欲望的孩子,我是俗不可耐的普通人。这个听起来与佛有关的名字,可能是我对自己的寄托:放下,轻松,毫不牵挂。踏过七山终悔过,自此红桃是朝霞。我也想放下一些东西,不管是关乎自己的还是关乎他人的,我想把它从我的心底拔出,放在缥缈的大海之中,任它沉浮。年纪轻轻,没有经历世事,却总是说自己愁苦,人生浮沉,年少不识愁滋味,为赋新词强说愁。其实一切都是闲出来的,将心和精力都放在如何去触发情绪,没有行动做个支撑,终然是虚无的折磨自己,消磨意志。
人的情绪是个奇怪的东西,有时如春雨,有时如洪水。控制情绪是个艺术,然而我是个现实而粗糙的人,往往都是被情绪控制。所以,我把情绪化为七山,压在自己脆弱的肩上,就像压在大圣身上的五指山一样,无论怎么造作,它也随我而动,越来越沉。我也想有个神僧从东方而来,为我揭去山上的咒语,让我鼓足勇气,从山下逃出,享受一下几百年来从未享受过的自由。或许,我没那么好的缘,我这辈子注定在生活中挣扎,做一个和海海人尘中所有人一样的凡夫俗子,背着七山艰苦的挪移。
所有的苦涩,都来源于选择吧,这世界上本来没有困难,有了选择,也就有了思绪,也就有了不甘心与不愿意。“不”,这个字似乎是一切情绪的来源,不愿意去做而不得不去做的时候,不愿意接受而不得不接受的时候,也就是显现喜怒哀思悲恐惊的时候了。我一直觉得所谓的佛不适合我,我相信唯物主义,我不相信这些虚无缥缈甚至还有些让我无法接受的思想,但是我认为确实自己也过得太压抑,应当借鉴一些来释放一下自己的内心。
七山或许以后对于我来说是柴米油盐酱醋茶,也或许是其他的东西,人的一生都是被牵制的,每个时期都有一些不一样的东西来压抑自己。跨过七山,这也就是一种期望和向往了,哪有几个人在这生活中过得轻松自在,就算不是负重前行,也总会有那么一些事情,让自己在某些时候喘不过气来。人,从来没有谁剖析准过,马克思说,人是一切社会关系的总和。所以人生来就是矛盾的,向前奔走,却根植在所经历过的从前,过去的过去了,但总是影响着即将踏上的未来。我没有那么好的眼见和智商去解释我所处在的生活和社会,我没办法让自己超脱在世事之外,我的目光一直停留在我的狭小世界里,不如孙家兄弟那样,努力地突破,努力的挣脱平凡的世界和卑低的灵魂。
我是渺小的,也注定一直渺小,七山踏不过,终留前尘中,未来,还希望自己善待自己,莫压迫,莫强求,随心而活,困七山而自娱自乐。
七山,我不是修佛之人,不是那种毫无欲望的孩子,我是俗不可耐的普通人。这个听起来与佛有关的名字,可能是我对自己的寄托:放下,轻松,毫不牵挂。踏过七山终悔过,自此红桃是朝霞。我也想放下一些东西,不管是关乎自己的还是关乎他人的,我想把它从我的心底拔出,放在缥缈的大海之中,任它沉浮。年纪轻轻,没有经历世事,却总是说自己愁苦,人生浮沉,年少不识愁滋味,为赋新词强说愁。其实一切都是闲出来的,将心和精力都放在如何去触发情绪,没有行动做个支撑,终然是虚无的折磨自己,消磨意志。
人的情绪是个奇怪的东西,有时如春雨,有时如洪水。控制情绪是个艺术,然而我是个现实而粗糙的人,往往都是被情绪控制。所以,我把情绪化为七山,压在自己脆弱的肩上,就像压在大圣身上的五指山一样,无论怎么造作,它也随我而动,越来越沉。我也想有个神僧从东方而来,为我揭去山上的咒语,让我鼓足勇气,从山下逃出,享受一下几百年来从未享受过的自由。或许,我没那么好的缘,我这辈子注定在生活中挣扎,做一个和海海人尘中所有人一样的凡夫俗子,背着七山艰苦的挪移。
所有的苦涩,都来源于选择吧,这世界上本来没有困难,有了选择,也就有了思绪,也就有了不甘心与不愿意。“不”,这个字似乎是一切情绪的来源,不愿意去做而不得不去做的时候,不愿意接受而不得不接受的时候,也就是显现喜怒哀思悲恐惊的时候了。我一直觉得所谓的佛不适合我,我相信唯物主义,我不相信这些虚无缥缈甚至还有些让我无法接受的思想,但是我认为确实自己也过得太压抑,应当借鉴一些来释放一下自己的内心。
七山或许以后对于我来说是柴米油盐酱醋茶,也或许是其他的东西,人的一生都是被牵制的,每个时期都有一些不一样的东西来压抑自己。跨过七山,这也就是一种期望和向往了,哪有几个人在这生活中过得轻松自在,就算不是负重前行,也总会有那么一些事情,让自己在某些时候喘不过气来。人,从来没有谁剖析准过,马克思说,人是一切社会关系的总和。所以人生来就是矛盾的,向前奔走,却根植在所经历过的从前,过去的过去了,但总是影响着即将踏上的未来。我没有那么好的眼见和智商去解释我所处在的生活和社会,我没办法让自己超脱在世事之外,我的目光一直停留在我的狭小世界里,不如孙家兄弟那样,努力地突破,努力的挣脱平凡的世界和卑低的灵魂。
我是渺小的,也注定一直渺小,七山踏不过,终留前尘中,未来,还希望自己善待自己,莫压迫,莫强求,随心而活,困七山而自娱自乐。
#原来宋朝这么有趣#
【讲求清雅之美】
如果宋式家具只讲求舒适、实用,那么它跟今天的一张沙发、一床席梦思没什么区别。但事实上,当我们观看宋画上的家具时,会感到赏心悦目,觉得那些家具中蕴含着一种清雅的美。确实,宋式家具的审美风格,正是宋朝士大夫的雅致审美时尚在器物上的凝结,也是宋朝士大夫闲适、优雅生活的折射。
在我们所能看到的反映宋代文人家具的图像中,几乎找不到那种过分雕凿、装饰的家具。不管是《听琴图》中的琴桌、香几,还是《韩熙载夜宴图》中的食桌、床榻、屏风,抑或是《十八学士图》中的椅、墩、案,都呈现出线条流畅、构造简约、款式雅致的审美特色,不追求繁复的装饰,但讲究线条的美观,牙头、牙条、枨(chéng)的使用既可加固家具的框架结构,又巧妙地起到修饰的作用,使得宋代家具的整体造型简约而不简陋,精致而不烦琐。宋人日用家具风格所体现出来的审美情趣,跟宋代士大夫崇尚的清雅、闲适生活也是相匹配的。
即便是宋朝皇室中的家具,也表现出一种素雅的美感,如南宋萧照《中兴瑞应图》(保利艺术博物馆藏)中的床榻、黑漆棋案、花几;南宋《女孝经图卷》(北京故宫博物院藏)中的黑漆细腿书桌、香桌,跟文人家具并无什么差异。这也许可以说明,宋朝皇室的审美跟宋朝士大夫的审美是高度合拍的。
王世襄先生曾经将明式家具的审美风格概括为“十六品”:(1)简练,(2)淳朴,(3)厚拙,(4)凝重,(5)雄伟,(6)圆浑,(7)沉穆,(8)秾华,(9)文绮,(10)妍秀,(11)劲挺,(12)柔婉,(13)空灵,(14)玲珑,(15)典雅,(16)清新。我觉得用这“十六品”来形容宋朝家具,也是适当的,因为从审美风格来说,明式家具与宋式家具是一脉相承的。
明式家具收藏家伍嘉恩认为,“虽然明式家具是古典器物,但它们的造型在今天看来依然如此完美,甚至置于现代家居生活环境中也毫不突兀。正是因为能够经得起时间和空间的考验,明式家具才可以跨越地域和文化背景的差异而享有世界性的声誉”。我觉得用这句话来评价宋代文人家具,也同样成立。
从图像史料的信息来看,装饰最烦琐、奢华的宋代家具,不是出现在士大夫家庭,也不是出现在皇家,而是出现在寺院。日本京都国立博物馆收藏有一幅传为宋代李公麟的《维摩诘像》,图中的床榻,可谓千雕百凿,极尽粉饰。
这种奢华雕凿风格的家具,在清代乾隆朝以降的清式家具中达到顶峰。跟风格典雅、造型简约、线条舒畅的明式(宋式)家具几乎完全相反,清式家具特别追求豪华、艳丽、烦琐的风尚,将雕刻、镶嵌发挥到极致,体现了庸俗的审美追求。有人戏谑地评价:“清式家具就好比是土豪的十根手指上戴上了十一只金戒指。”此话尽管有些刻薄,却击中了清式家具风格的要害。
我从故宫南薰殿旧藏历代帝后像中找出一幅《宋太祖坐像图》,图中皇帝所坐的“龙椅”,在所有宋代帝后像所描绘的皇室坐具中,算是最豪华的一种,雕刻了金漆龙首,做工也很宋太祖的“龙椅”与清乾隆的“龙椅”精致;但它跟清代乾隆像中的“龙椅”一比,还是要黯然失色。
图像还显示,宋代君主与清代帝王所穿的“龙袍”,风格也呈现出强烈的反差:宋代“龙袍”剪裁简约,完全没有任何花哨、浮夸的装饰;清代“龙袍”则万般装点,尽显奢华。实际上,不单“龙袍”如此,典型的清代贵妇服装,也是极度追求刺绣图案与条纹的繁复装饰,跟中国传统的女性襦(rú)裙表现出完全不同的审美趣味。
还有首饰的审美,唐宋时期的首饰清秀、雅致;清代首饰则越来越浓艳,并在乾隆朝达到极致,形成富丽、烦琐的所谓“乾隆工”风格。瓷器的风格也出现类似的变化,有收藏经验的朋友都知道,宋瓷的造型与色彩都非常简洁、大方、雅致;清代的瓷器由于珐琅彩工艺的应用,显得艳丽,但乾隆朝珐琅彩瓷对色彩不加节制的滥用,又使得艳丽变成了艳俗,乃至俗不可耐。
可以这么说,在清代乾隆朝之后,传统中国的典雅审美,基本上就失落了。
传送门:https://t.cn/A6cM0iFt
【讲求清雅之美】
如果宋式家具只讲求舒适、实用,那么它跟今天的一张沙发、一床席梦思没什么区别。但事实上,当我们观看宋画上的家具时,会感到赏心悦目,觉得那些家具中蕴含着一种清雅的美。确实,宋式家具的审美风格,正是宋朝士大夫的雅致审美时尚在器物上的凝结,也是宋朝士大夫闲适、优雅生活的折射。
在我们所能看到的反映宋代文人家具的图像中,几乎找不到那种过分雕凿、装饰的家具。不管是《听琴图》中的琴桌、香几,还是《韩熙载夜宴图》中的食桌、床榻、屏风,抑或是《十八学士图》中的椅、墩、案,都呈现出线条流畅、构造简约、款式雅致的审美特色,不追求繁复的装饰,但讲究线条的美观,牙头、牙条、枨(chéng)的使用既可加固家具的框架结构,又巧妙地起到修饰的作用,使得宋代家具的整体造型简约而不简陋,精致而不烦琐。宋人日用家具风格所体现出来的审美情趣,跟宋代士大夫崇尚的清雅、闲适生活也是相匹配的。
即便是宋朝皇室中的家具,也表现出一种素雅的美感,如南宋萧照《中兴瑞应图》(保利艺术博物馆藏)中的床榻、黑漆棋案、花几;南宋《女孝经图卷》(北京故宫博物院藏)中的黑漆细腿书桌、香桌,跟文人家具并无什么差异。这也许可以说明,宋朝皇室的审美跟宋朝士大夫的审美是高度合拍的。
王世襄先生曾经将明式家具的审美风格概括为“十六品”:(1)简练,(2)淳朴,(3)厚拙,(4)凝重,(5)雄伟,(6)圆浑,(7)沉穆,(8)秾华,(9)文绮,(10)妍秀,(11)劲挺,(12)柔婉,(13)空灵,(14)玲珑,(15)典雅,(16)清新。我觉得用这“十六品”来形容宋朝家具,也是适当的,因为从审美风格来说,明式家具与宋式家具是一脉相承的。
明式家具收藏家伍嘉恩认为,“虽然明式家具是古典器物,但它们的造型在今天看来依然如此完美,甚至置于现代家居生活环境中也毫不突兀。正是因为能够经得起时间和空间的考验,明式家具才可以跨越地域和文化背景的差异而享有世界性的声誉”。我觉得用这句话来评价宋代文人家具,也同样成立。
从图像史料的信息来看,装饰最烦琐、奢华的宋代家具,不是出现在士大夫家庭,也不是出现在皇家,而是出现在寺院。日本京都国立博物馆收藏有一幅传为宋代李公麟的《维摩诘像》,图中的床榻,可谓千雕百凿,极尽粉饰。
这种奢华雕凿风格的家具,在清代乾隆朝以降的清式家具中达到顶峰。跟风格典雅、造型简约、线条舒畅的明式(宋式)家具几乎完全相反,清式家具特别追求豪华、艳丽、烦琐的风尚,将雕刻、镶嵌发挥到极致,体现了庸俗的审美追求。有人戏谑地评价:“清式家具就好比是土豪的十根手指上戴上了十一只金戒指。”此话尽管有些刻薄,却击中了清式家具风格的要害。
我从故宫南薰殿旧藏历代帝后像中找出一幅《宋太祖坐像图》,图中皇帝所坐的“龙椅”,在所有宋代帝后像所描绘的皇室坐具中,算是最豪华的一种,雕刻了金漆龙首,做工也很宋太祖的“龙椅”与清乾隆的“龙椅”精致;但它跟清代乾隆像中的“龙椅”一比,还是要黯然失色。
图像还显示,宋代君主与清代帝王所穿的“龙袍”,风格也呈现出强烈的反差:宋代“龙袍”剪裁简约,完全没有任何花哨、浮夸的装饰;清代“龙袍”则万般装点,尽显奢华。实际上,不单“龙袍”如此,典型的清代贵妇服装,也是极度追求刺绣图案与条纹的繁复装饰,跟中国传统的女性襦(rú)裙表现出完全不同的审美趣味。
还有首饰的审美,唐宋时期的首饰清秀、雅致;清代首饰则越来越浓艳,并在乾隆朝达到极致,形成富丽、烦琐的所谓“乾隆工”风格。瓷器的风格也出现类似的变化,有收藏经验的朋友都知道,宋瓷的造型与色彩都非常简洁、大方、雅致;清代的瓷器由于珐琅彩工艺的应用,显得艳丽,但乾隆朝珐琅彩瓷对色彩不加节制的滥用,又使得艳丽变成了艳俗,乃至俗不可耐。
可以这么说,在清代乾隆朝之后,传统中国的典雅审美,基本上就失落了。
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《我看苏青》:我自己为《倾城之恋》的戏写了篇宣传稿子,拟题目的时候,脑子里第一个浮起的是:“倾心吐胆话倾城”,套的是“苜蓿生涯话廿年”之类的题目,有一向非常时髦的,可是被我一学,就俗不可耐。
张爱玲引用的应是 龙沐勋(龙榆生)《苜蓿生涯过廿年》,原载1943年《古今》第19期至第23期。在线阅读:https://t.cn/zOOScdp
张爱玲引用的应是 龙沐勋(龙榆生)《苜蓿生涯过廿年》,原载1943年《古今》第19期至第23期。在线阅读:https://t.cn/zOOScdp
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