#履堂雜說# 市場所見一尊犍陀羅風格的佛像。面部開臉寧靜安詳，衣摺處理类似罗马式“托格”长袍，中國南北朝時期的“曹衣出水”風格明顯受到這類手法的影響。開臉是標準的希臘式的面容，鼻梁高挺，雙目微垂。

犍陀羅風格造像時間跨度幾百年，核心區包括如今的巴基斯坦和阿富汗。這類白泥作品多建議犍陀羅風格後期，早期多為石質。

公元5世紀下半葉，印度西北部遭到不信佛教的嚈哒人（Hephthalites）的大舉侵略，本土佛教寺院被全部焚毁，劫后残存的佛教石雕又因各种原因被埋藏地下，直到英國統治印度時期，這批藝術珍品才逐漸被世人所知曉。#博物馆[超话]##遇见艺术##犍陀罗[超话]##犍陀罗##犍陀罗佛教文化传播##犍陀罗之美##佛像的故乡-犍陀罗佛教艺术展##犍陀罗美术再寻踪##犍陀罗艺术#

几年前 拿着过境签证一年去两三次法国，美网现场看李娜，去洛杉矶环球影城，坐在圣保罗教堂前面晒太阳吃沙拉，在里尔大教堂听《与我常在》，在巴塞罗那奥运村听《下世纪再嬉戏》，在帝国大厦上听《帝国大厦》，海德公园里听《任我行》，都是我记忆里的名场面，然而这几年完全没有了出去玩乐的欲望。北京环球影城开了这么长时间，觉得人很多也没想过去玩。直到同事说现在疫情人特少，立刻决定去。
随意浪费着美景，才是对它不敬。

“产生了达•芬奇、米开朗基罗、拉斐尔和提香的巨大的精神能源到了16世纪下半叶似乎已经耗尽。我们要再等待五十年才能在威尼斯之外找到卡拉瓦乔，找到杰作。从某种意义上说，卡拉瓦乔不算是一位有独创性的画家。他是文艺复兴全盛期的画家，而后来却变了质。他能画出祭坛画，其构图模仿拉斐尔的《基督显圣》( The Transfiguration )，也带有指点方向的手和表情丰富的头。他的《圣咏圣母》( Madonna del Rosario )是一幅技艺高超的画，但我认为它不是一幅杰作，因为卡拉瓦乔在画中没有表现出真正的自我。他的戏剧性、暴力和残酷，这些令他的同代人惧怕而且至今令我们对他心生畏惧的东西，在画中被压抑了。但是，他确实是一位大师。卡拉瓦乔的画里没有渺小或平凡。他的每一幅画都是对着心窝的一拳。待我们逐渐从重击中缓过气来，我们看到最小的细节都表现出他超凡的绘画技巧。有效的变革依赖令人信服的细节。”对于肯尼迪•克拉克《何为杰作》中这段论述，我有一些怀疑，想去另一本书中寻求答案。《卡拉瓦乔：在他的明暗世界中逆行与抗争》。但我对于这部6斤的书（画册）还是心存敬畏的，读起来也不会那么容易。[爱你]