【古装剧丑男为什么越来越多了？】现在的古装剧都有一个通病，故事烂了、演技垮了，颜值越来越低了。
可是他们的扮相明明都不怎么上眼，偏偏又在剧里说是什么第一美男，离谱到姥姥家了。
更令人不解的是，那些偶像的粉丝们，还要硬吹神仙颜值，让人分不清他们到底是真爱粉还是高级黑。
也许粉丝审美有差异，追求的境界不同。
但是路人一般不会昧着良心夸一个人，因为这个人不是他的爱豆，更与他没有利益关系。
那么造成这种畸形现象的原因到底是什么？又是什么让古装丑男泛滥成灾？
其实古装丑男一直有，为何以前吐槽少？
因为他们有演技，因为电视剧的剧本很耐操，因为服化道很符合。
如陈小春主演的《鹿鼎记》，剧中的陈小春根本称不上什么花美男，甚至跟“帅”字都不沾边，但他却能成为一代人心目中的经典。
因为他饰演的韦小宝真正演出了韦小宝的色、淘、痞、鬼、精，不是拥有盖世武功的大侠，而是在世间行走的小流氓。
金庸原著中的韦小宝就是这个样子，一反以往武侠小说的传统面貌，看起来有点武，有点侠，像是史，像是奇。
除此之外，本剧的质量也是一大优势。
《鹿鼎记》一开始便原创了一段剧情，海大富因调查顺治年间的一桩案件，牵扯到了当年的幸存者光叔。
而光叔与韦小宝是忘年之交，双儿和他是青梅竹马，双儿又是光叔收养的干女儿，所以韦小宝才不顾生死救双儿。
这个改编让韦小宝后面进皇宫，包括与双儿感情的互相信任有了基础，比小说里面双儿定位更加惹人喜欢。
改编属上乘，拍摄手法也独具一格，《鹿鼎记》将内心戏具象化，脑洞十分强大。
剧中，韦小宝的许多内心活动都以小剧场的形式拍出来，更直观、更好笑，在通吃岛，甚至来了一出对话版的真人秀。
试想一下，如果这些心理活动都是按旁白念出来，且不提台词功底与否，单是画面感就失去了很多笑料。
正是这些元素凑在一起拼成了一部经典的《鹿鼎记》，才让大家忽略陈小春的颜值，可现在的偶像们有这样的用心吗？
TVB中这样的例子比比皆是，欧阳震华便是其中之一。
若论长相，欧阳震华平平无奇，身材有些胖、脸蛋有些圆、头发有些短，说他是神仙颜值，恐怕他自己第一个跳出来反对。
毕竟连他自己都说：“我什么都不会，有没天分，而且我发现我的长相也没有多好看。
所以我就是什么都去演，一个办公室坐班的都去，当年就是有很多人不来上课不来读书，那我就去顶替。”
欧阳震华之所以能够在一众靓仔中杀出重围，成为名震香江两岸的师奶杀手，还不是因为他的演技和勤奋。
若没有这种华民民族与生俱来的优良品质，那会有讨喜的观众缘，幽默风趣的性格，以及屡破收视纪录的成绩。
正是因为这种特性，才有了《醉打金枝》、《洗冤录》、《金装四大才子》、《金玉满堂》，以及艾美奖提名，可偶像们有这份勤奋吗？
与欧阳震华一样，林家栋、张家辉也属于“此颜差矣”的类型。
只不过，好巧不巧，这三位在一起演了一部《金装四大才子》，张家辉饰演风流倜傥的唐伯虎，林家栋饰演儒雅有礼的文征明。
凡是看过香港电影和港剧的观众都知道，张家辉和林家栋，但从外表看，与唐伯虎、文征明，八竿子打不着。
可他们为什么可以赢得观众的认可，因为他们有影帝般的演技，搞笑就是搞笑，严肃就是严肃，可这样的演技，偶像们有吗？
如果说张家辉、林家栋的颜值还算上眼，那么王刚可能就不入眼了。
但是王刚饰演的和珅却成了观众心中，历史上的和珅该有的样子，甚至出现了和珅饰演王刚的段子。
在《铁齿铜牙纪晓岚》中，和珅贪赃枉法、无恶不作，可是他却得到了“和大人教我们处世之道”的美誉。
究其原因，还不是因为编剧功底深厚，否则和珅与纪晓岚在牢房里青梅煮酒论朝政，和珅的诡辩怎会得到认可。
可是这样的编剧现在还能见到吗？就算演员演技再好、再勤奋、再用心，又有什么用，剧本身就是烂的，巧妇也难为无米之炊。
与王刚有此等际遇的还有李保田。
他的长相不敢说完全不帅，只能说跟帅没有半点关系，甚至长得有点对不起观众。
可是在《神医喜来乐》中，他跟沈傲君饰演的赛西施郎情妾意却看不出违和，得益于李保田的演技和编剧的化腐朽为神奇。
然而这样的编剧就像大海里的针，知道它在海里，但是四周全黑与深不见底的海底，让我们看不到上岸的希望。
拥有此等遗憾的还有长大后的释小龙主演的《孔雀翎》。
《孔雀翎》的编剧让古龙这本寥寥数字的小说焕发了新的生机，改了主角却没有让剧本变烂。
女二第一集就被女一杀死了。
可是后面的剧集，女一却假扮女二出现在江湖。
与男主伪装的小武，真实身份的秋凤梧，谈了一场只有两个人，却出现四个人的恋爱。
穆婷婷饰演的女主刘星，没有一点主角光环，爱了人不狗血，杀了人该偿命，没有道德绑架，三观正到不像一部国产剧。
释小龙饰演的小武，由爱到恨再到爱，逻辑自洽，而且对待朋友和敌人，没有以往同类型国产剧的啰里八嗦，做事干净利落，让剧情发展不拖泥带水。
刨除编剧变弱或没有话语权的因素，如果这些偶像们是下一个任贤齐，其实也没有什么大的问题。
因为当年的任贤齐太火了，火到可以忘记他的颜值，火到可以出演盛世美颜的杨过、令狐冲、楚留香。
只是任贤齐每演一次帅哥，都能贡献出几首经典的片头片尾曲，如《任逍遥》、《伤心太平洋》、《天涯》、《花太香》。
就连张艺谋都主演过《古今大战秦俑情》，可人家张艺谋，先不说是大导演，就算是演员身份，他也是华语男演员里难以超越的标杆。
可那些偶像们，有任贤齐过硬的歌手身份吗？有任贤齐随便拿出一首歌就是经典的底气吗？有张艺谋那样，被专业认可的奖项吗？
归根结底，还是那些丑男们的自身功底不够，又想学帅哥靠脸吃饭，最后落了个猪八戒照镜子——里外不是人。
所以不是古装丑男越来越多了，而是滥竽充数的南郭先生越来越多了，他们以为我们是齐宣王，其实我们被迫成了齐湣王。
可是他们的扮相明明都不怎么上眼，偏偏又在剧里说是什么第一美男，离谱到姥姥家了。
更令人不解的是，那些偶像的粉丝们，还要硬吹神仙颜值，让人分不清他们到底是真爱粉还是高级黑。
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但是路人一般不会昧着良心夸一个人，因为这个人不是他的爱豆，更与他没有利益关系。
那么造成这种畸形现象的原因到底是什么？又是什么让古装丑男泛滥成灾？
其实古装丑男一直有，为何以前吐槽少？
因为他们有演技，因为电视剧的剧本很耐操，因为服化道很符合。
如陈小春主演的《鹿鼎记》，剧中的陈小春根本称不上什么花美男，甚至跟“帅”字都不沾边，但他却能成为一代人心目中的经典。
因为他饰演的韦小宝真正演出了韦小宝的色、淘、痞、鬼、精，不是拥有盖世武功的大侠，而是在世间行走的小流氓。
金庸原著中的韦小宝就是这个样子，一反以往武侠小说的传统面貌，看起来有点武，有点侠，像是史，像是奇。
除此之外，本剧的质量也是一大优势。
《鹿鼎记》一开始便原创了一段剧情，海大富因调查顺治年间的一桩案件，牵扯到了当年的幸存者光叔。
而光叔与韦小宝是忘年之交，双儿和他是青梅竹马，双儿又是光叔收养的干女儿，所以韦小宝才不顾生死救双儿。
这个改编让韦小宝后面进皇宫，包括与双儿感情的互相信任有了基础，比小说里面双儿定位更加惹人喜欢。
改编属上乘，拍摄手法也独具一格，《鹿鼎记》将内心戏具象化，脑洞十分强大。
剧中，韦小宝的许多内心活动都以小剧场的形式拍出来，更直观、更好笑，在通吃岛，甚至来了一出对话版的真人秀。
试想一下，如果这些心理活动都是按旁白念出来，且不提台词功底与否，单是画面感就失去了很多笑料。
正是这些元素凑在一起拼成了一部经典的《鹿鼎记》，才让大家忽略陈小春的颜值，可现在的偶像们有这样的用心吗？
TVB中这样的例子比比皆是，欧阳震华便是其中之一。
若论长相，欧阳震华平平无奇，身材有些胖、脸蛋有些圆、头发有些短，说他是神仙颜值，恐怕他自己第一个跳出来反对。
毕竟连他自己都说：“我什么都不会，有没天分，而且我发现我的长相也没有多好看。
所以我就是什么都去演，一个办公室坐班的都去，当年就是有很多人不来上课不来读书，那我就去顶替。”
欧阳震华之所以能够在一众靓仔中杀出重围，成为名震香江两岸的师奶杀手，还不是因为他的演技和勤奋。
若没有这种华民民族与生俱来的优良品质，那会有讨喜的观众缘，幽默风趣的性格，以及屡破收视纪录的成绩。
正是因为这种特性，才有了《醉打金枝》、《洗冤录》、《金装四大才子》、《金玉满堂》，以及艾美奖提名，可偶像们有这份勤奋吗？
与欧阳震华一样，林家栋、张家辉也属于“此颜差矣”的类型。
只不过，好巧不巧，这三位在一起演了一部《金装四大才子》，张家辉饰演风流倜傥的唐伯虎，林家栋饰演儒雅有礼的文征明。
凡是看过香港电影和港剧的观众都知道，张家辉和林家栋，但从外表看，与唐伯虎、文征明，八竿子打不着。
可他们为什么可以赢得观众的认可，因为他们有影帝般的演技，搞笑就是搞笑，严肃就是严肃，可这样的演技，偶像们有吗？
如果说张家辉、林家栋的颜值还算上眼，那么王刚可能就不入眼了。
但是王刚饰演的和珅却成了观众心中，历史上的和珅该有的样子，甚至出现了和珅饰演王刚的段子。
在《铁齿铜牙纪晓岚》中，和珅贪赃枉法、无恶不作，可是他却得到了“和大人教我们处世之道”的美誉。
究其原因，还不是因为编剧功底深厚，否则和珅与纪晓岚在牢房里青梅煮酒论朝政，和珅的诡辩怎会得到认可。
可是这样的编剧现在还能见到吗？就算演员演技再好、再勤奋、再用心，又有什么用，剧本身就是烂的，巧妇也难为无米之炊。
与王刚有此等际遇的还有李保田。
他的长相不敢说完全不帅，只能说跟帅没有半点关系，甚至长得有点对不起观众。
可是在《神医喜来乐》中，他跟沈傲君饰演的赛西施郎情妾意却看不出违和，得益于李保田的演技和编剧的化腐朽为神奇。
然而这样的编剧就像大海里的针，知道它在海里，但是四周全黑与深不见底的海底，让我们看不到上岸的希望。
拥有此等遗憾的还有长大后的释小龙主演的《孔雀翎》。
《孔雀翎》的编剧让古龙这本寥寥数字的小说焕发了新的生机，改了主角却没有让剧本变烂。
女二第一集就被女一杀死了。
可是后面的剧集，女一却假扮女二出现在江湖。
与男主伪装的小武，真实身份的秋凤梧，谈了一场只有两个人，却出现四个人的恋爱。
穆婷婷饰演的女主刘星，没有一点主角光环，爱了人不狗血，杀了人该偿命，没有道德绑架，三观正到不像一部国产剧。
释小龙饰演的小武，由爱到恨再到爱，逻辑自洽，而且对待朋友和敌人，没有以往同类型国产剧的啰里八嗦，做事干净利落，让剧情发展不拖泥带水。
刨除编剧变弱或没有话语权的因素，如果这些偶像们是下一个任贤齐，其实也没有什么大的问题。
因为当年的任贤齐太火了，火到可以忘记他的颜值，火到可以出演盛世美颜的杨过、令狐冲、楚留香。
只是任贤齐每演一次帅哥，都能贡献出几首经典的片头片尾曲，如《任逍遥》、《伤心太平洋》、《天涯》、《花太香》。
就连张艺谋都主演过《古今大战秦俑情》，可人家张艺谋，先不说是大导演，就算是演员身份，他也是华语男演员里难以超越的标杆。
可那些偶像们，有任贤齐过硬的歌手身份吗？有任贤齐随便拿出一首歌就是经典的底气吗？有张艺谋那样，被专业认可的奖项吗？
归根结底，还是那些丑男们的自身功底不够，又想学帅哥靠脸吃饭，最后落了个猪八戒照镜子——里外不是人。
所以不是古装丑男越来越多了，而是滥竽充数的南郭先生越来越多了，他们以为我们是齐宣王，其实我们被迫成了齐湣王。
一个是香港娱乐圈里的第一美女，一个是谋女郎起家的国际巨星，关之琳和巩俐都是娱乐圈的顶级美女演员。
两人放在一起比较，一时间也很难排不出个高与低，各有英姿，咖位演技不分伯仲。
人啊！一旦有了名气和地位的时候，就喜欢争强好胜一较高低。
这不巩俐和关之琳两人曾因为争一个角色闹得不可开交，使得两人结下梁子，20多年没有往来。
原来她们的故事远比我们想象的精彩，这到底是为什么呢？
1994年，香港巨龙电影公司投资拍摄《西楚霸王》，冼杞然执导，吕晓禾、施扬平为编剧，张艺谋担任艺术总监，幕后班底十分的强大。
还请来了张丰毅、吕良伟、巩俐、关之琳、刘洵、吴兴国、徐锦江等大牌明星前来坐镇。
为了能够拍出一部有影响力而且大卖的作品，导演组在定角色这块也是煞费苦心。
为了符合人物的形象，演员外形样貌气质等一些客观因素都要考虑进去，这样才能更好得还原历史。
男主演定角这块，导演组很快就敲定了，由俊朗霸气的不老男神吕良伟饰演“项羽”，身形健硕的张丰毅饰演“刘邦”。
但是在女主演定角的时候却遇到了不少问题，“吕雉”这一角却难以定夺。
由于“吕雉”这个角色比较吸引人，巩俐和关之琳都想出演这位历史上赫赫有名的皇后，两人为了这一角色谁也不让谁。
在电影筹拍前，关之琳受导演兼好友的冼杞然邀约来出演《西楚霸王》的角色。
因为好朋友的相约，关之琳欣然答应了，可是两人并没有约定演什么角色，导致后面定角不畅。
当时关之琳和冼杞然是亦亲亦友的好朋友，在加上冼杞然是导演，所以关之琳就认为“女主角”的头衔会落到自己的头上。
于是并没有和冼杞然谈论清楚，打算安排自己演什么角色。
结果等到开拍的时候，关之琳才发现女主角已经被人半路拦截了。
这引起了关之琳的强烈不满，在剧组找冼杞然理论，力争“吕雉”这个角色，直接放话给冼杞然非“吕雉”不演。
可是导演组早已把“吕雉”安排给了巩俐，巩俐比关之琳抢先一步，看中了“吕雉”这个角色，并跟导演组确定了下来，导演组也同意了。
到嘴的鸭子，巩俐自然是不会让出去呢？
巩俐那几年风头正盛，事业相当辉煌，获得了国内外许许多多的大小奖项。
《秋菊打官司》获威尼斯国际电影金狮奖、《霸王别姬》获戛纳电影节金棕榈奖，奖杯捧到手软。
在内地的名气可谓比关之琳要更胜一筹，再加上后面有张艺谋撑腰，丝毫不怯关之琳。
虽然巩俐在内地名气大，但是关之琳并没有觉得她会对自己产生威胁，毕竟是香港电影公司拍摄的电影，加自己是香港头牌女星，关之琳还是挺有优越感的。所以更敢大肆与巩俐导演组“正面交锋”。
这么一闹，导演冼杞然也拿她们没有办法，这两个都是是娱乐圈的头牌明星，可都得罪不起。
因为两个人的争执，导致没有办法开机，导演组也只好去安抚两人，希望有人可以做出让步。
谁知道两人都不对付，软硬不吃，谁都不肯做出让步。这下搞得导演组焦头烂额，僵持一天，就要晚一天开机。
身为导演的冼杞然也是十分着急，于是想了这么个法子去处理。
冼杞然连忙叫上关之琳和巩俐去浴池，让两人来个鸳鸯浴比试一下，谁能够让他看心动，谁就出演“吕雉”。
关之琳一听要比试洗鸳鸯浴，内心非常的自信，她瞟了一眼巩俐，感觉自己胜券在握。毕竟妖艳妩媚这块巩俐自然比不上关之琳。
巩俐心里很没有底，于是找来了总监张艺谋。
关于巩俐和张艺谋的关系，想必大家都心知肚明吧！
经过一番鸳鸯浴之后，冼杞然和张艺谋心中已经有了答案，冼杞然宣布：巩俐饰演“吕雉”，关之琳饰演“虞姬”。
不得不说冼杞然这招确实高啊，两边都不得罪，被夸美的关之琳也只能这样作罢。
虽然两人的角色最后都定下来了，但是关之琳和巩俐仍然心有芥蒂，碰了面也互不搭理，甚至还在暗自较劲。
拍摄某一场需要两人同框的戏份时，关之琳早早来到片场，而巩俐却迟迟未出现。
这让关之琳很恼怒，自然觉得巩俐是她面前摆谱，一气之下直接回到宾馆休息。
经过3个多月的拍摄，《西楚霸王》终于杀青了，本是一件值得庆祝的事，结果关之琳和巩俐又掐起来了。
不过这次不是为了角色，而是为了《西楚霸王》的主题曲。
关之琳为了能压巩俐一头，一向很少唱歌的她却主动提出想演唱《西楚霸王》的主题曲。关之琳对导演冼杞然说，“吕雉”我已经让步了，主题曲就由我来唱。
巩俐自然不服气，自己明明是女主角，凭什么让一个配角唱。巩俐上来就横叉一杠，也要唱主题曲。
两人愈争愈烈，夹在两个女人中间的冼杞然去找张艺谋支招。张艺谋想了一个折中的办法，
主题曲国语版的由巩俐演唱，粤语版的则由关之琳演唱，这才打消两人的怒焰。
拍完这场戏后，关之琳和巩俐也结下了很深的恩怨。
俗话说得好，一山难容二虎。两人戏里戏外，都在争个高下，终究没有交换头钗成为姐妹。
《西楚霸王》有这么一段很好展现了这个关系。虞姬和吕雉在同一个浴池沐浴，因为虞姬怕老鼠，所以吕雉假借有老鼠来吓唬虞姬，结果把虞姬吓得不轻，头钗掉到了水里。吕雉捡起头钗给虞姬，被吓坏的虞姬很不高兴的走开，并来了一句“给你吧，我不要了。”吕雉一脸得意的说道，“按我们沛县的规矩，交换头钗就成姐妹俩了”。最后虞姬回头一把从吕雉手里夺回了头钗。
为了缓和两人的关系，好朋友们也是操碎了心，饰演“项羽”的吕良伟在电影杀青之后，立马邀请巩俐和关之琳来一起拍摄他的下一部电影。
梁朝伟为了做两人的和事佬，在家中设宴邀请两人做客，结果都被她俩一一拒绝，最后都无济于事。
两人的关系已经到了水火不容地步了。
最后电影上映，结果不尽人意，反响平平。
两位争来争去的美女明星，最后也捞了空一场，没有给她们带来什么成绩。
不过从后面的电影中来看，冼杞然和张艺谋的定角这块确认没有选错。
巩俐那充满“霸气”的气质十分符合“吕雉”的人设。而关之琳明艳的气质更加适合温柔的“虞姬”。
两人在电影中的表演也给观众留下了深刻的印象。
最后大家觉得如果巩俐和关之琳互换角色，会不会更出彩一些呢？
两人放在一起比较，一时间也很难排不出个高与低，各有英姿，咖位演技不分伯仲。
人啊！一旦有了名气和地位的时候，就喜欢争强好胜一较高低。
这不巩俐和关之琳两人曾因为争一个角色闹得不可开交，使得两人结下梁子，20多年没有往来。
原来她们的故事远比我们想象的精彩，这到底是为什么呢？
1994年，香港巨龙电影公司投资拍摄《西楚霸王》，冼杞然执导，吕晓禾、施扬平为编剧，张艺谋担任艺术总监，幕后班底十分的强大。
还请来了张丰毅、吕良伟、巩俐、关之琳、刘洵、吴兴国、徐锦江等大牌明星前来坐镇。
为了能够拍出一部有影响力而且大卖的作品，导演组在定角色这块也是煞费苦心。
为了符合人物的形象，演员外形样貌气质等一些客观因素都要考虑进去，这样才能更好得还原历史。
男主演定角这块，导演组很快就敲定了，由俊朗霸气的不老男神吕良伟饰演“项羽”，身形健硕的张丰毅饰演“刘邦”。
但是在女主演定角的时候却遇到了不少问题，“吕雉”这一角却难以定夺。
由于“吕雉”这个角色比较吸引人，巩俐和关之琳都想出演这位历史上赫赫有名的皇后，两人为了这一角色谁也不让谁。
在电影筹拍前，关之琳受导演兼好友的冼杞然邀约来出演《西楚霸王》的角色。
因为好朋友的相约，关之琳欣然答应了，可是两人并没有约定演什么角色，导致后面定角不畅。
当时关之琳和冼杞然是亦亲亦友的好朋友，在加上冼杞然是导演，所以关之琳就认为“女主角”的头衔会落到自己的头上。
于是并没有和冼杞然谈论清楚，打算安排自己演什么角色。
结果等到开拍的时候，关之琳才发现女主角已经被人半路拦截了。
这引起了关之琳的强烈不满，在剧组找冼杞然理论，力争“吕雉”这个角色，直接放话给冼杞然非“吕雉”不演。
可是导演组早已把“吕雉”安排给了巩俐，巩俐比关之琳抢先一步，看中了“吕雉”这个角色，并跟导演组确定了下来，导演组也同意了。
到嘴的鸭子，巩俐自然是不会让出去呢？
巩俐那几年风头正盛，事业相当辉煌，获得了国内外许许多多的大小奖项。
《秋菊打官司》获威尼斯国际电影金狮奖、《霸王别姬》获戛纳电影节金棕榈奖，奖杯捧到手软。
在内地的名气可谓比关之琳要更胜一筹，再加上后面有张艺谋撑腰，丝毫不怯关之琳。
虽然巩俐在内地名气大，但是关之琳并没有觉得她会对自己产生威胁，毕竟是香港电影公司拍摄的电影，加自己是香港头牌女星，关之琳还是挺有优越感的。所以更敢大肆与巩俐导演组“正面交锋”。
这么一闹，导演冼杞然也拿她们没有办法，这两个都是是娱乐圈的头牌明星，可都得罪不起。
因为两个人的争执，导致没有办法开机，导演组也只好去安抚两人，希望有人可以做出让步。
谁知道两人都不对付，软硬不吃，谁都不肯做出让步。这下搞得导演组焦头烂额，僵持一天，就要晚一天开机。
身为导演的冼杞然也是十分着急，于是想了这么个法子去处理。
冼杞然连忙叫上关之琳和巩俐去浴池，让两人来个鸳鸯浴比试一下，谁能够让他看心动，谁就出演“吕雉”。
关之琳一听要比试洗鸳鸯浴，内心非常的自信，她瞟了一眼巩俐，感觉自己胜券在握。毕竟妖艳妩媚这块巩俐自然比不上关之琳。
巩俐心里很没有底，于是找来了总监张艺谋。
关于巩俐和张艺谋的关系，想必大家都心知肚明吧！
经过一番鸳鸯浴之后，冼杞然和张艺谋心中已经有了答案，冼杞然宣布：巩俐饰演“吕雉”，关之琳饰演“虞姬”。
不得不说冼杞然这招确实高啊，两边都不得罪，被夸美的关之琳也只能这样作罢。
虽然两人的角色最后都定下来了，但是关之琳和巩俐仍然心有芥蒂，碰了面也互不搭理，甚至还在暗自较劲。
拍摄某一场需要两人同框的戏份时，关之琳早早来到片场，而巩俐却迟迟未出现。
这让关之琳很恼怒，自然觉得巩俐是她面前摆谱，一气之下直接回到宾馆休息。
经过3个多月的拍摄，《西楚霸王》终于杀青了，本是一件值得庆祝的事，结果关之琳和巩俐又掐起来了。
不过这次不是为了角色，而是为了《西楚霸王》的主题曲。
关之琳为了能压巩俐一头，一向很少唱歌的她却主动提出想演唱《西楚霸王》的主题曲。关之琳对导演冼杞然说，“吕雉”我已经让步了，主题曲就由我来唱。
巩俐自然不服气，自己明明是女主角，凭什么让一个配角唱。巩俐上来就横叉一杠，也要唱主题曲。
两人愈争愈烈，夹在两个女人中间的冼杞然去找张艺谋支招。张艺谋想了一个折中的办法，
主题曲国语版的由巩俐演唱，粤语版的则由关之琳演唱，这才打消两人的怒焰。
拍完这场戏后，关之琳和巩俐也结下了很深的恩怨。
俗话说得好，一山难容二虎。两人戏里戏外，都在争个高下，终究没有交换头钗成为姐妹。
《西楚霸王》有这么一段很好展现了这个关系。虞姬和吕雉在同一个浴池沐浴，因为虞姬怕老鼠，所以吕雉假借有老鼠来吓唬虞姬，结果把虞姬吓得不轻，头钗掉到了水里。吕雉捡起头钗给虞姬，被吓坏的虞姬很不高兴的走开，并来了一句“给你吧，我不要了。”吕雉一脸得意的说道，“按我们沛县的规矩，交换头钗就成姐妹俩了”。最后虞姬回头一把从吕雉手里夺回了头钗。
为了缓和两人的关系，好朋友们也是操碎了心，饰演“项羽”的吕良伟在电影杀青之后，立马邀请巩俐和关之琳来一起拍摄他的下一部电影。
梁朝伟为了做两人的和事佬，在家中设宴邀请两人做客，结果都被她俩一一拒绝，最后都无济于事。
两人的关系已经到了水火不容地步了。
最后电影上映，结果不尽人意，反响平平。
两位争来争去的美女明星，最后也捞了空一场，没有给她们带来什么成绩。
不过从后面的电影中来看，冼杞然和张艺谋的定角这块确认没有选错。
巩俐那充满“霸气”的气质十分符合“吕雉”的人设。而关之琳明艳的气质更加适合温柔的“虞姬”。
两人在电影中的表演也给观众留下了深刻的印象。
最后大家觉得如果巩俐和关之琳互换角色，会不会更出彩一些呢？
现在的古装剧都有一个通病，故事烂了、演技垮了，颜值越来越低了。
可是他们的扮相明明都不怎么上眼，偏偏又在剧里说是什么第一美男，离谱到姥姥家了。
更令人不解的是，那些偶像的粉丝们，还要硬吹神仙颜值，让人分不清他们到底是真爱粉还是高级黑。
也许粉丝审美有差异，追求的境界不同。
但是路人一般不会昧着良心夸一个人，因为这个人不是他的爱豆，更与他没有利益关系。
那么造成这种畸形现象的原因到底是什么？又是什么让古装丑男泛滥成灾？
其实古装丑男一直有，为何以前吐槽少？
因为他们有演技，因为电视剧的剧本很耐操，因为服化道很符合。
如陈小春主演的《鹿鼎记》，剧中的陈小春根本称不上什么花美男，甚至跟“帅”字都不沾边，但他却能成为一代人心目中的经典。
因为他饰演的韦小宝真正演出了韦小宝的色、淘、痞、鬼、精，不是拥有盖世武功的大侠，而是在世间行走的小流氓。
金庸原著中的韦小宝就是这个样子，一反以往武侠小说的传统面貌，看起来有点武，有点侠，像是史，像是奇。
除此之外，本剧的质量也是一大优势。
《鹿鼎记》一开始便原创了一段剧情，海大富因调查顺治年间的一桩案件，牵扯到了当年的幸存者光叔。
而光叔与韦小宝是忘年之交，双儿和他是青梅竹马，双儿又是光叔收养的干女儿，所以韦小宝才不顾生死救双儿。
这个改编让韦小宝后面进皇宫，包括与双儿感情的互相信任有了基础，比小说里面双儿定位更加惹人喜欢。
改编属上乘，拍摄手法也独具一格，《鹿鼎记》将内心戏具象化，脑洞十分强大。
剧中，韦小宝的许多内心活动都以小剧场的形式拍出来，更直观、更好笑，在通吃岛，甚至来了一出对话版的真人秀。
试想一下，如果这些心理活动都是按旁白念出来，且不提台词功底与否，单是画面感就失去了很多笑料。
正是这些元素凑在一起拼成了一部经典的《鹿鼎记》，才让大家忽略陈小春的颜值，可现在的偶像们有这样的用心吗？
TVB中这样的例子比比皆是，欧阳震华便是其中之一。
若论长相，欧阳震华平平无奇，身材有些胖、脸蛋有些圆、头发有些短，说他是神仙颜值，恐怕他自己第一个跳出来反对。
毕竟连他自己都说：“我什么都不会，有没天分，而且我发现我的长相也没有多好看。
所以我就是什么都去演，一个办公室坐班的都去，当年就是有很多人不来上课不来读书，那我就去顶替。”
欧阳震华之所以能够在一众靓仔中杀出重围，成为名震香江两岸的师奶杀手，还不是因为他的演技和勤奋。
若没有这种华民民族与生俱来的优良品质，那会有讨喜的观众缘，幽默风趣的性格，以及屡破收视纪录的成绩。
正是因为这种特性，才有了《醉打金枝》、《洗冤录》、《金装四大才子》、《金玉满堂》，以及艾美奖提名，可偶像们有这份勤奋吗？
与欧阳震华一样，林家栋、张家辉也属于“此颜差矣”的类型。
只不过，好巧不巧，这三位在一起演了一部《金装四大才子》，张家辉饰演风流倜傥的唐伯虎，林家栋饰演儒雅有礼的文征明。
凡是看过香港电影和港剧的观众都知道，张家辉和林家栋，但从外表看，与唐伯虎、文征明，八竿子打不着。
可他们为什么可以赢得观众的认可，因为他们有影帝般的演技，搞笑就是搞笑，严肃就是严肃，可这样的演技，偶像们有吗？
如果说张家辉、林家栋的颜值还算上眼，那么王刚可能就不入眼了。
但是王刚饰演的和珅却成了观众心中，历史上的和珅该有的样子，甚至出现了和珅饰演王刚的段子。
在《铁齿铜牙纪晓岚》中，和珅贪赃枉法、无恶不作，可是他却得到了“和大人教我们处世之道”的美誉。
究其原因，还不是因为编剧功底深厚，否则和珅与纪晓岚在牢房里青梅煮酒论朝政，和珅的诡辩怎会得到认可。
可是这样的编剧现在还能见到吗？就算演员演技再好、再勤奋、再用心，又有什么用，剧本身就是烂的，巧妇也难为无米之炊。
与王刚有此等际遇的还有李保田。
他的长相不敢说完全不帅，只能说跟帅没有半点关系，甚至长得有点对不起观众。
可是在《神医喜来乐》中，他跟沈傲君饰演的赛西施郎情妾意却看不出违和，得益于李保田的演技和编剧的化腐朽为神奇。
然而这样的编剧就像大海里的针，知道它在海里，但是四周全黑与深不见底的海底，让我们看不到上岸的希望。
拥有此等遗憾的还有长大后的释小龙主演的《孔雀翎》。
《孔雀翎》的编剧让古龙这本寥寥数字的小说焕发了新的生机，改了主角却没有让剧本变烂。
女二第一集就被女一杀死了。
可是后面的剧集，女一却假扮女二出现在江湖。
与男主伪装的小武，真实身份的秋凤梧，谈了一场只有两个人，却出现四个人的恋爱。
穆婷婷饰演的女主刘星，没有一点主角光环，爱了人不狗血，杀了人该偿命，没有道德绑架，三观正到不像一部国产剧。
释小龙饰演的小武，由爱到恨再到爱，逻辑自洽，而且对待朋友和敌人，没有以往同类型国产剧的啰里八嗦，做事干净利落，让剧情发展不拖泥带水。
刨除编剧变弱或没有话语权的因素，如果这些偶像们是下一个任贤齐，其实也没有什么大的问题。
因为当年的任贤齐太火了，火到可以忘记他的颜值，火到可以出演盛世美颜的杨过、令狐冲、楚留香。
只是任贤齐每演一次帅哥，都能贡献出几首经典的片头片尾曲，如《任逍遥》、《伤心太平洋》、《天涯》、《花太香》。
就连张艺谋都主演过《古今大战秦俑情》，可人家张艺谋，先不说是大导演，就算是演员身份，他也是华语男演员里难以超越的标杆。
可那些偶像们，有任贤齐过硬的歌手身份吗？有任贤齐随便拿出一首歌就是经典的底气吗？有张艺谋那样，被专业认可的奖项吗？
所以不是古装丑男越来越多了，而是滥竽充数的南郭先生越来越多了，他们以为我们是齐宣王，其实我们被迫成了齐湣王。
可是他们的扮相明明都不怎么上眼，偏偏又在剧里说是什么第一美男，离谱到姥姥家了。
更令人不解的是，那些偶像的粉丝们，还要硬吹神仙颜值，让人分不清他们到底是真爱粉还是高级黑。
也许粉丝审美有差异，追求的境界不同。
但是路人一般不会昧着良心夸一个人，因为这个人不是他的爱豆，更与他没有利益关系。
那么造成这种畸形现象的原因到底是什么？又是什么让古装丑男泛滥成灾？
其实古装丑男一直有，为何以前吐槽少？
因为他们有演技，因为电视剧的剧本很耐操，因为服化道很符合。
如陈小春主演的《鹿鼎记》，剧中的陈小春根本称不上什么花美男，甚至跟“帅”字都不沾边，但他却能成为一代人心目中的经典。
因为他饰演的韦小宝真正演出了韦小宝的色、淘、痞、鬼、精，不是拥有盖世武功的大侠，而是在世间行走的小流氓。
金庸原著中的韦小宝就是这个样子，一反以往武侠小说的传统面貌，看起来有点武，有点侠，像是史，像是奇。
除此之外，本剧的质量也是一大优势。
《鹿鼎记》一开始便原创了一段剧情，海大富因调查顺治年间的一桩案件，牵扯到了当年的幸存者光叔。
而光叔与韦小宝是忘年之交，双儿和他是青梅竹马，双儿又是光叔收养的干女儿，所以韦小宝才不顾生死救双儿。
这个改编让韦小宝后面进皇宫，包括与双儿感情的互相信任有了基础，比小说里面双儿定位更加惹人喜欢。
改编属上乘，拍摄手法也独具一格，《鹿鼎记》将内心戏具象化，脑洞十分强大。
剧中，韦小宝的许多内心活动都以小剧场的形式拍出来，更直观、更好笑，在通吃岛，甚至来了一出对话版的真人秀。
试想一下，如果这些心理活动都是按旁白念出来，且不提台词功底与否，单是画面感就失去了很多笑料。
正是这些元素凑在一起拼成了一部经典的《鹿鼎记》，才让大家忽略陈小春的颜值，可现在的偶像们有这样的用心吗？
TVB中这样的例子比比皆是，欧阳震华便是其中之一。
若论长相，欧阳震华平平无奇，身材有些胖、脸蛋有些圆、头发有些短，说他是神仙颜值，恐怕他自己第一个跳出来反对。
毕竟连他自己都说：“我什么都不会，有没天分，而且我发现我的长相也没有多好看。
所以我就是什么都去演，一个办公室坐班的都去，当年就是有很多人不来上课不来读书，那我就去顶替。”
欧阳震华之所以能够在一众靓仔中杀出重围，成为名震香江两岸的师奶杀手，还不是因为他的演技和勤奋。
若没有这种华民民族与生俱来的优良品质，那会有讨喜的观众缘，幽默风趣的性格，以及屡破收视纪录的成绩。
正是因为这种特性，才有了《醉打金枝》、《洗冤录》、《金装四大才子》、《金玉满堂》，以及艾美奖提名，可偶像们有这份勤奋吗？
与欧阳震华一样，林家栋、张家辉也属于“此颜差矣”的类型。
只不过，好巧不巧，这三位在一起演了一部《金装四大才子》，张家辉饰演风流倜傥的唐伯虎，林家栋饰演儒雅有礼的文征明。
凡是看过香港电影和港剧的观众都知道，张家辉和林家栋，但从外表看，与唐伯虎、文征明，八竿子打不着。
可他们为什么可以赢得观众的认可，因为他们有影帝般的演技，搞笑就是搞笑，严肃就是严肃，可这样的演技，偶像们有吗？
如果说张家辉、林家栋的颜值还算上眼，那么王刚可能就不入眼了。
但是王刚饰演的和珅却成了观众心中，历史上的和珅该有的样子，甚至出现了和珅饰演王刚的段子。
在《铁齿铜牙纪晓岚》中，和珅贪赃枉法、无恶不作，可是他却得到了“和大人教我们处世之道”的美誉。
究其原因，还不是因为编剧功底深厚，否则和珅与纪晓岚在牢房里青梅煮酒论朝政，和珅的诡辩怎会得到认可。
可是这样的编剧现在还能见到吗？就算演员演技再好、再勤奋、再用心，又有什么用，剧本身就是烂的，巧妇也难为无米之炊。
与王刚有此等际遇的还有李保田。
他的长相不敢说完全不帅，只能说跟帅没有半点关系，甚至长得有点对不起观众。
可是在《神医喜来乐》中，他跟沈傲君饰演的赛西施郎情妾意却看不出违和，得益于李保田的演技和编剧的化腐朽为神奇。
然而这样的编剧就像大海里的针，知道它在海里，但是四周全黑与深不见底的海底，让我们看不到上岸的希望。
拥有此等遗憾的还有长大后的释小龙主演的《孔雀翎》。
《孔雀翎》的编剧让古龙这本寥寥数字的小说焕发了新的生机，改了主角却没有让剧本变烂。
女二第一集就被女一杀死了。
可是后面的剧集，女一却假扮女二出现在江湖。
与男主伪装的小武，真实身份的秋凤梧，谈了一场只有两个人，却出现四个人的恋爱。
穆婷婷饰演的女主刘星，没有一点主角光环，爱了人不狗血，杀了人该偿命，没有道德绑架，三观正到不像一部国产剧。
释小龙饰演的小武，由爱到恨再到爱，逻辑自洽，而且对待朋友和敌人，没有以往同类型国产剧的啰里八嗦，做事干净利落，让剧情发展不拖泥带水。
刨除编剧变弱或没有话语权的因素，如果这些偶像们是下一个任贤齐，其实也没有什么大的问题。
因为当年的任贤齐太火了，火到可以忘记他的颜值，火到可以出演盛世美颜的杨过、令狐冲、楚留香。
只是任贤齐每演一次帅哥，都能贡献出几首经典的片头片尾曲，如《任逍遥》、《伤心太平洋》、《天涯》、《花太香》。
就连张艺谋都主演过《古今大战秦俑情》，可人家张艺谋，先不说是大导演，就算是演员身份，他也是华语男演员里难以超越的标杆。
可那些偶像们，有任贤齐过硬的歌手身份吗？有任贤齐随便拿出一首歌就是经典的底气吗？有张艺谋那样，被专业认可的奖项吗？
所以不是古装丑男越来越多了，而是滥竽充数的南郭先生越来越多了，他们以为我们是齐宣王，其实我们被迫成了齐湣王。
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