200平米阿里巴巴办公室，一抹橙色亮眼睛!

【HBO黄波智造建筑装饰设计研究所3043期】

空间本质在于关系与情感，前者出于逻辑，后者出于感性。不形与色，是形式克制下的美学与空间对话。

著名设计师约翰·奥姆斯比·西蒙兹曾在其著作《启迪》中说：“如果我是一名牧师，当开车经过或驶进教堂时，它是否表现出了那些令我为之奉献一生的精神特质？”在他看来空间传递的情感信息非常重要，空间关系与形式要素都要围绕传递情感而存在。
空间与人发生关系的过程也是情绪传递的过程，设计试图用色彩营造情绪与空间使用者去发生关系，橙色是阿里巴巴的企业标准色，橙白色彩关系营造出轻松活力、散而有序的空间体验。
用橙白构建空间感官和视觉冲击，利用块面的穿插与排列，创造时尚、轻松的空间氛围，在清新的色调中，工作节奏得到缓和，工作压力得到分解。

简.奥斯汀这个名字，对于爱好文学的朋友，尤其是女性朋友来说，一点也不陌生。她的作品都写得非常棒，最著名的当属“傲慢与偏见”，还有“理智与情感”，“曼斯菲尔德庄园”等等。她的作品一再被翻拍，受到观众的热烈追捧。由于简奥斯汀终其一生都生活在封建势力之下的乡村，女孩子养大就嫁个有钱人是普遍现象。简奥斯汀不同于普通的女子，她更喜欢思考和写作，奥斯汀虽然没有进过正规学校，但是家庭的优良条件和读书环境，给了她自学的条件，培养了她写作的兴趣。她的作品格调轻松诙谐，富有喜剧性冲突，特别贴近生活，尤其擅长表现青年男女情感世界的细微变化，又合乎情理，故事设计巧妙有趣，深受读者欢迎。奥斯汀用独特和细腻笔触创作出感人至深的爱情故事，一位如此有才华又多情的女子，自己却终身未婚。而这部电影《成为简奥斯汀》解开了她唯一一段刻骨铭心的情路历程，感人至深。
封建势力之下的18世纪乡村里，简奥斯汀的母亲想要她嫁给上层社会的有钱人。但是简不接受没有爱情的婚姻，认为女人要靠自己的能力去养活自身。于是，她拒绝贵族瓦斯莱先生的求婚，爱上了心灵相通的汤姆•勒弗罗伊。
但汤姆家人并不赞成他们的婚事，真心相爱的两个人决定私奔。但是这样一来，汤姆的经济来源就会被切断，不但是他自己，整个家族的生存就会有很严重的问题。他们面临着世俗的压力和贫困无望的生活。最终他们决定把这份真挚的爱情埋葬在心底，选择了各奔东西。多年之后的两个人再次相见，会有怎样的感慨万千，不想太多剧透，只能告诉你，这是一部绝对值得一看的好电影。尤其是两位主角，安妮海瑟薇和詹姆斯麦卡沃伊，都是我最喜欢的，所以看得特别投入和感动。
喜欢的话，也找来看看吧！
送上几张剧照。真是太美了。

无意中在相册里翻到了一张在纽约大都会博物馆里拍摄的一张梵高的作品。
当时我在这幅画面前站了很久，盯着看了好久。
在梵高众多知名作品中，这幅画称不上著名，但是对我来讲，这幅画和我产生了某种微妙的情感共鸣。

这幅画中的向日葵并不像梵高最著名的那幅《向日葵》里那般生命如火，充满潮气。当然，这其中很大一部分原因是他遇简见了印象派与新印象派。梵高融入了他们的鲜艳色彩与画风，创造了他独特的个人画风，尤其这幅画也是梵高待在法国阿尔勒的那段时间创作的。从鲜艳的色彩上可想而知那时遇到高更的他，是整个生命的高光时期。

但反观这幅画，创作于1887年，是梵高前往阿尔勒前的过渡时期。既不同于他早期只以灰暗色系进行创作，又不同于他画风成熟时期的明亮色彩。这幅画更像是他两个时期的融合，保留有他粗暴中饱有理性的笔触，同时又在张力中保留了更多的克制。

这幅画好像在向我们诉说着梵高当时的内心状态。虽然他被生活划过累累伤痕，外界阴郁冰冷，但是，他的内心依然在向往和寻找这个世界的光明和温暖。他的渴望体现在画布上，能让你看得见摸得着，并为之动容。一幅好的作品，有时并不在于技艺的高超，而在于观点和内容的表达。

#梵高# #向日葵#