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米开朗基罗·博那罗蒂（1475.3.6—1564.2.18），意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。米开朗基罗的艺术创作受人文主义思想和萨伏那洛拉宗教改革运动的影响，以现实主义的方法和浪漫主义的幻想，表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神，在艺术上具有坚强的毅力和雄伟的气魄。《女预言家利比亚》是西斯廷教堂内壁画的一部分，是先知和巫女的形象。她正翻开一本书，扭曲着的身体极富动感，严谨的人物造型和画家独特的“明暗均衡法”使人物产生了雕塑般感觉，红色衣裙和绿色衬布对比强烈，使观赏者不得不由衷赞叹大师高超的艺术魅力。
（图为：《女预言家利比亚》，湿壁画，395cm×380cm，现收藏于梵蒂冈西斯廷教堂。）

但丁·加百利·罗塞蒂（Dante Gabriel Rossetti，1828—1882）出生于英国维多利亚时期意大利裔的罗塞蒂家族。是19世纪英国拉斐尔前派重要代表画家。
拉斐尔前派最初是由3名年轻的英国画家亨特、罗塞蒂和米莱斯所发起组织的一个艺术团体，目的是为了改变当时的艺术潮流，反对那些在米开朗基罗和拉斐尔的时代之后偏向了机械论的风格主义画家。#罗塞蒂##拉斐尔前派#

“产生了达•芬奇、米开朗基罗、拉斐尔和提香的巨大的精神能源到了16世纪下半叶似乎已经耗尽。我们要再等待五十年才能在威尼斯之外找到卡拉瓦乔，找到杰作。从某种意义上说，卡拉瓦乔不算是一位有独创性的画家。他是文艺复兴全盛期的画家，而后来却变了质。他能画出祭坛画，其构图模仿拉斐尔的《基督显圣》( The Transfiguration )，也带有指点方向的手和表情丰富的头。他的《圣咏圣母》( Madonna del Rosario )是一幅技艺高超的画，但我认为它不是一幅杰作，因为卡拉瓦乔在画中没有表现出真正的自我。他的戏剧性、暴力和残酷，这些令他的同代人惧怕而且至今令我们对他心生畏惧的东西，在画中被压抑了。但是，他确实是一位大师。卡拉瓦乔的画里没有渺小或平凡。他的每一幅画都是对着心窝的一拳。待我们逐渐从重击中缓过气来，我们看到最小的细节都表现出他超凡的绘画技巧。有效的变革依赖令人信服的细节。”对于肯尼迪•克拉克《何为杰作》中这段论述，我有一些怀疑，想去另一本书中寻求答案。《卡拉瓦乔：在他的明暗世界中逆行与抗争》。但我对于这部6斤的书（画册）还是心存敬畏的，读起来也不会那么容易。[爱你]