✍/秀评：「Alessandro Michele 的现代造神论」/

*替 SoFigaro 写的《古驰爱的进行曲》的秀评。

“造神论”一说的灵感源自我看到米开理在秀场笔记中提到的一句话“好莱坞是一个满是异教神灵的希腊神庙，男女演员在此被认为是神话中的英雄：他们是同时结合了神圣与平凡的混合生物”。正如他提到的，好莱坞是一个庞大的造神工具，它让凡人成为现代神祇——拥有“神性”的肉眼凡胎，而他口中的“神话英雄”也曾在自己晦暗未明的童年生活中给予一缕无法忘却的光——这是他后来会走上设计师之路的重要契机。

如今，米开理成为了时尚界的“造神者”，他将那些寂寂无名的艺术家送上舞台，也点拨人心中的灵光璀璨，将其放大至极致，让后者成为这一时代的新符号。

我在文中分别以“神性与众神论”、“人性与情**色力”、“造神术”三部分进行了叙述。

过往神爱世人，如今凡人造神。

#早安# #早安心语# 画家所见的方面，是形式的方面，不是实用的方面。换言之，是美的世界，不是真善的世界。美的世界中的价值标准与真善的世界中全然不同。我们仅就事物的形状色彩姿态而欣赏，更不顾问其实用方面的价值了。所以一枝枯木，一块怪石，在实用上全无价值，而在中国画家是很好的题材。无名的野花，在诗人的眼中异常美丽。故艺术家所见的世界，可说是一视同的世界，平等的世界。艺术家的心，对于世间一切事物都给以热诚的同情。
——《美与同情》
早安[太阳]

书画美学和鉴赏杂录：（8）

（敦煌壁画）一九五四年在沪开过一个展览会，从北魏（公元三到四世纪）至宋元都有。简直是为我们开了一个新天地，人物刻画之工（不是工细），色彩的鲜明大胆，取材与章法的新颖，绝非唐宋元明正统绘画所能望其项背。中国民族吸收外来影响的眼光、趣味，非亲眼目睹，实在无法形容。那些无名作者才是真正的艺术家，活生生的，朝气蓬勃，观感和儿童一样天真朴实。但更有意思的是愈早的愈modem，例如北魏壁画色彩竟近于rouault（乔治·鲁奥），以深棕色、浅棕色和黑色交错；人物之简单天真近于西洋野兽派。中唐盛唐之作，仿佛文艺复兴的威尼斯派。可是从北宋起色彩就黯淡了，线条繁琐了，生气索然了，到元代更颓废之极。

（《傅雷谈艺录》P222三联书店 2010年6月第1次印刷）

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