略论书法
/李泽厚

著名哲学家李泽厚逝世的消息11月3日晨传出后，有关他学术著作与生平回忆的内容也在网上纷纷浮起。以下刊发李泽厚先生关于书法的些许观点以为纪念。

一个有意思的现象是，近几年来书法热和美学热同时并兴，平行发展，持续不衰。但两者的联系却又好像看不出。为什么？我不清楚。联系不密切似乎说明用西方美学原理（我国的现代美学来自西方）来解说中国的独有艺术，大概还不是件容易的事。而二热同时兴起，似乎又点明美学与书法有着走向未来的共同基础。
马克思早说过，人们是按照美的规律来造形的，而到共产主义，人人可以是艺术家。今天，明天，会有越来越多的人在自己的生产和生活中自觉地追求美的规律，也会有越来越多的人来捉笔舞墨，写意抒情。书法是每个人都可以自由游戏的艺术。从离休退休的老干部到年方几岁的小儿童，如今不都在手握巨笔，率性挥毫么？这大概是历史上尚未曾有的事。

书法如此广大的群众性和前景给美学提出了一大堆问题。美学属于哲学，而哲学，根据现代西方学院派的观念，是分析语言的学问。书法界关于抽象、形象的激烈论辩，倒首先在这一点可以联系上美学—哲学：如不对概念进行分析、厘定，不先搞清“形象”、“抽象”等词汇的多种含义，讨论容易成为语言的浪费，到头来越辩论越糊涂。

何谓“形象”？我想一般是指生活中各种现实存在的或幻想变形的具体物像：山水花鸟、人物故事、体貌动作以及妖魔鬼怪等等。何谓“抽象”？则大概是指非此类具体物象的形体状貌，如线条、色彩、音响等等。足见，“抽象”也者，并非无形体无物质结构之谓。园林里的怪石耸立，寺庙中的香烟缭绕，沙丘风迹，屋漏雨痕……均为有形之物，而与形体全无的思辨抽象不同。思维抽象也有其物质载体的形状符号，书法与它们的不同在于：作为思维抽象的物质形体的符号、记号（从大街上的红绿灯到纸上的数学公式、化学方程……），指示的是一些确定的观念、意义、判断、推理……而书法及其他作为艺术作品的“抽象”却蕴含其全部意义、内容于其自身。就在那线条、旋律、形体、痕迹中，包含着非语言非概念非思辨非符号所能传达、说明、替代、穷尽的某种情感的、观念的、意识和无意识的意味。

这“意味”经常是那样的朦胧而丰富，宽广而不确定……它们是真正美学意义上的“有意味的形式”。这“形式”不是由于指示某个确定的观念内容而有其意味，也不是由于模拟外在具体物象而有此意味。它的“意味”即在此形式自身的结构、力量、气概、势能和运动的痕迹或遗迹中。书法就正是这样一种非常典型的“有意味的形式”的艺术。

书法一方面表达的是书写者的“喜怒窘穷，忧悲愉佚，怨恨思慕，酣醉无聊不平……”（韩愈），它从而可以是创作者有意识和无意识的内心秩序的全部展露；另方面，它又是“观于物，见山水崖谷，鸟兽虫鱼，草木之花实，日月列星，风雨水火，雷霆霹雳，歌舞战斗，天地事物之变，可喜可愕，一寓于书”（同上），它可以是“阴阳既生，形势出矣”（蔡邕《九势》）、“上下与天地同流”（孟子）的宇宙普遍性形式和规律的感受同构。书法艺术所表现所传达的，正是这种人与自然、情绪与感受、内在心理秩序结构与外在宇宙（包括社会）秩序结构直接相碰撞、相斗争、相调节、相协奏的伟大生命之歌。这远远超出了任何模拟或借助具体物象具体场景人物所可能表现再现的内容、题材和范围。

书法艺术是审美领域内人的自然化与自然的人化的直接统一的一种典型代表。它直接地作用于人的整个心灵，从而潜移默化地影响着人的身（从指腕神经到气质性格）心（从情感到思想）的各个方面……

前面所引韩愈的话主要讲的是人的自然化方面，即人的情感和书法艺术应该是对整个大自然的节律秩序的感受呼应和同构。自然的人化则表现为在审美捕捉和艺术物态化这个同构中无意识地积淀着社会性时代性的宽广内容。汉碑晋帖，唐法宋意，明清个性……同样的“忧悲愉佚”，同样的“日月列星”，却又仍然有所不同。它们仍然是积淀着不同社会时代特色的韵味风流。那么，在今天，新的韵味风流，新的书法创造又该是些什么呢？这不正是向书法热和美学热共同提出的问题么？

新时代的书法艺术是否一定要离开汉字去创造呢？曰：唯唯否否。那样的确可以更自由更独立地抒写建构主体感受情绪的同构物，实际上它约略相当于抽象表现主义的绘画。但是，获得这种自由和独立的代价却是：（一）失去了继续对汉字原有结构中的美的不断发现、发掘、变化和创新；（二）失去书法艺术美的综合性。

如前所说，书法的美本是独立的，并不依存于其作为汉字符号的文字内容和意义；所以，断碑残简，片楮只字，仍然可以具有极大的审美价值。不过，中国人的审美趣味却总是趋向综合，小说里有诗词，画面中配诗文，诗情又兼画意，戏曲更是如此：集歌、舞、音乐、文学于一炉；即使手工艺品，也以古董为佳，因为除欣赏其技艺外，还可发思古之幽情。

总之，似乎在各种艺术的恰当的彼此交叠中，可以获得更大的审美愉快。书法何不然？挂在厅室里的条幅一般不会是无意义的汉字组合，而总兼有一定的文学的内容或观念的意义。人们不唯观其字，而且赏其文，品其意，而后者交织甚至渗透在前者之中，使这“有意味的形式”一方面获得了更确定的观念意义，另方面又不失其形体结构势能动态的美。两者相得益彰，于是乎玩味流连，乐莫大焉。

原载《中国书法》1986年第1期

文/希希看一部影视剧往往需要大半个月的时间，如果碰到播出方为了提高热度不断压缩播出时间，看完整部剧可能需要两个月，对比来看，综艺节目的观看显然就更加轻松一些。相较于影视剧，综艺节目在剧情方面没有所谓的连贯性，即便是哪一期忘记观看，也不影响后续内容的欣赏。另外一方面，如果是以放松作为观看艺术作品的目的，更加轻松的综艺节目显然要比影视剧合适一些。就市场反馈来看，观众对于综艺节目的热度反馈更加直接一些，这里就能够体现明星自身热度和节目之间热度相互成就的表现。影视剧的市场反馈显然不是如此，演员热度只是保障作品得到市场肯定的一部分，剧本、角色呈现这些问题都会影响到影视剧的市场口碑。既然如此，那为何制作方不全身心投入到综艺节目的制作，还要投入大量精力进行影视剧的制作呢？一方面是市场的多样性，一方面是制作方的能力限制，还有一方面就是因为从热度的延续性上来看，影视剧要比综艺节目更加出色。综艺节目的热度往往只是持续在作品播出期间，而影视剧的热度则能够帮助演员延续到下一部作品播出。从这个角度来说，对于综艺节目质量的判断就会简单不少，那就是观察节目播出期间在市场的热度如何，尤其对比同类型节目。在《披荆斩棘的哥哥》总决赛结束之后，这档曾经占据综艺热度榜单榜首位置的节目逐渐落下神坛，热度方面开始被其他综艺节目反超。这就是综艺节目在热度延续方面的不足，即便《披荆斩棘的哥哥》在播出期间出现断层式领先，但一旦缺少新内容的更新，或者说观众了解到最终的结局走向，注意力就会被其他节目所吸引。完成更新的综艺热度榜单中，《披荆斩棘的哥哥》已经跌落前三位，目前排名第四位，而因为节目已经结束更新，观众对该作品的关注度只会逐渐降低，榜单排名自然也会一落再落。顶替《披荆斩棘的哥哥》出现在榜单排名中的作品分别是《这就是街舞4》《超新星运动会4》以及《最后的赢家》。《这就是街舞》作为一档现象级系列综艺节目，每季节目的播出都能够得到市场肯定，对于制作方来说是对其能力最大的认可，不过根据比赛进程来看，《这就是街舞》系列节目的热度也将开始走下坡路。《超新星运动会》重新向观众展现了流量明星在市场中的影响力，系列节目同样能够保持足够高的热度，再加上比赛刚刚开始，未来该节目的热度将会长时间占据在观众视线中。对比之下，排名第三位的《最后的赢家》显得有一些“落寞”，作为一档全新制作的综艺节目，《最后的赢家》不过是刚刚面向观众播出，并没有所谓的制作流程可以参考。不过结合《最后的赢家》播出后的市场反馈来看，不排除节目组出现想要制作第二季的想法。毕竟在节目保证热度的同时，口碑也随着节目内容的更新不断提高。对于没有看过《最后的赢家》的观众来讲，可能对该节目的形式会产生一些好奇：这是一档怎样的综艺节目呢？《最后的赢家》是在一个大故事背景下不断穿插单元故事的节目，而节目的制作初衷就是让观众跟随嘉宾的参与感受到推理的乐趣，赵又廷、关晓彤、李易峰、林更新等人组成的嘉宾阵容为《最后的赢家》节目增添光彩，让节目呈现得到了市场观众更高的肯定。推理类真人秀是当下综艺市场的热点节目，《最后的赢家》正是借着观众对推理类真人秀的热情来提高作品的市场占有率，而根据导演组在嘉宾阵容的选择上，观众也能够发现其用心之处。赵又廷、李易峰无疑是团队的“老大”：可能特别能力上不够突出，但能够在关键时刻带领整个团队前进；关晓彤、唐九洲是该团队的智囊团，林更新、秦霄贤则是所谓的“综艺担当”。这些嘉宾组成的赢家天团在一个又一个故事中寻求真相，而在这一切的背后，是他们对“X”“漫画家”身份的好奇，也是观众想要了解的最终故事发展逻辑。在结束5个单元故事之后，赢家天团距离最后的真相越来越近，李易峰身上所发生的故事也即将和其他嘉宾产生交集，而双方真正同框出现的时候，恐怕故事结局就要水落石出。剧情呈现刚刚过半，也就是说《最后的赢家》热度其实还处在一个上升阶段，而随着《披荆斩棘的哥哥》《这就是街舞》结束，该作品的热度在排名榜单上或许能够更上一层楼。从呈现质量本身出发，《最后的赢家》让观众重新产生对推理类真人秀的好奇，而制作方针对故事的打磨、嘉宾的挑选以及整体逻辑线的梳理帮助节目呈现更加出彩，这也是节目能够得到市场认可的根本原因。故事仍然在继续，跟随赵又廷、李易峰等嘉宾的脚步，观众期待最终大结局的内容。校对/王希希

【五粮液再度联手顶级文化IP，从浓缩的600年中读懂中国】

10月22日晚，大型史诗纪录片《紫禁城》在北京卫视开播，五粮液作为独家战略合作伙伴、独家冠名单位，继《上新了·故宫》之后，与紫禁城再聚，展开经典与经典之间的深层对话。

从紫禁城到故宫博物院，从姚子雪曲到五粮液，从长江起点到天子皇城，二者共同见证了600年来的历史沉浮。

这一次，五粮液与《紫禁城》又将如何碰撞出岁月的回响？讲述怎样的历史文化故事？

01
再度聚首紫禁城，讲述600余年跌宕沉浮

近几年来，以故宫为主题的文化类节目并不少见，五粮液三次完美碰撞《上新了·故宫》，翻开历史的记忆，探寻着故宫的秘密和中国文化的秘密，备受关注。

早在2018年，《紫禁城》即与《上新了·故宫》同步启动策划，但《紫禁城》跳出了“故宫”的局限，将视野放到了600年的历史坐标中。

节目选取中国近600年历史进程中若干“变局”事件，站在大历史的视角，以时间脉络为主线，让世界了解这座宫殿背后600年波澜壮阔的历史，从紫禁城浓缩的600年中读懂中国。

10月22日晚播出的第一期《王者》，讲述600年前明王朝选择将都城定在北京的原因及建造紫禁城宫殿的过程。其中，建造宫殿使用的楠木便产自四川宜宾屏山县，工匠们用工不计代价、用时不计岁月、用心不计成本，从采木、搬运到使其成为紫禁城的重要部分。

当600年前采木的工部尚书宋礼到达宜宾时，这座酒城便与北京、与紫禁城的诞生发生了更加紧密的关系。

四川宜宾，这座拥有2200年历史的城市，是金沙江、岷江和长江的交汇地带，三江生态得天独厚，生物丰富多样，特别适宜酿酒微生物的繁衍生息，处于“在地球同纬度上最适合酿造优质纯正蒸馏白酒的地区”。

作为中国酒都的宜宾，文化底蕴深厚，酿酒史已有4000余年，世界名酒五粮液便诞生于此。

五粮液酿造技艺，始于唐，兴于宋，成于明，清得名。从盛唐的重碧春酒，到宋代的姚子雪曲、明代的杂粮酒，再到1909年因“集五粮之精华而成玉液”正式得名“五粮液”，传承已逾千载。而始于1368年（明初洪武元年）的五粮液古窖池群，也历经了长达653年的不间断生产，活态酿造延续至今。

紫禁城的诞生，成为中国历史变迁的重要见证；五粮液的延承，也亲历了历史岁月的洗礼和沉淀。

宜宾与北京，五粮液与紫禁城，工匠精神和五粮液匠心传承，这份不解之缘，早在600年前就已经产生。

02
五粮液与紫禁城，两大文化经典交相辉映

紫禁城作为中国著名的世界文化遗产，不仅是明清时代最重要的历史见证，更是中国乃至世界历史变局的见证者和亲历者。追寻历史、追问历史，也是《紫禁城》这部纪录片最重要的主旨，它被赋予了“以城看史，以城讲国”的使命。

五粮液作为中国浓香型白酒的典型代表和行业龙头酒企，拥有国家级非物质文化遗产，拥有始建于洪武元年的古窖池群，同时，也肩负着向世界传递中国白酒文化和中国传统文化的使命。

五粮液与紫禁城，在历史性、文化性等方面，展现着不同维度的高度契合。

正如五粮液集团公司副董事长、股份公司总经理邹涛所言，“两者共同领略了600年来中华民族历经的时代巨变、破茧新生与繁荣复兴，共同成就了历史叙事中交相辉映、各具特色的文化经典。”

2021年，是紫禁城新一轮600年的开始，其已经成为五千年中华文明集大成的物质载体，成为中华优秀传统文化的汇聚地。

到今天，五粮液明初古窖池也经历了653年的不间断酿造，见证并推动着中国白酒行业的发展，不断书写中国白酒文化的传奇。

紫禁城与五粮液，也持续展示着工匠精神的渊源与传承。

从600年前到今天，从紫禁城到故宫，其一直坚持守正创新，致力于保护、研究和传播中华优秀传统文化，让大众感悟当下故宫所承载的波澜壮阔的历史和别具意义的文化魅力。

而五粮液的酿酒匠人，也始终恪守匠心，五粮液独特的“1366”传统酿造工艺，集五谷之精华，蕴天地之灵气，世代传承至今。优秀传统工艺与文化底蕴的结合，让中国白酒香飘世界。

“以传奇，敬岁月”。紫禁城与五粮液，以不同的方式，共同记录着时代的变革与发展，彰显着中国文化的自信。

03
坚定文化自信，擦亮中国文化名片

“天地精华、民族精神、世界精彩”，是五粮液的品牌文化内涵。一直以来，其始终致力于做好中国优秀传统文化的守护者、传承者、推动者。
此次五粮液独家冠名《紫禁城》，也是为了让更多人关注中华经典、探寻壮阔时代、热爱传统文化，这也让消费者深刻感受到五粮液深厚的历史文化积淀及其独特的品牌文化内涵。

除此之外，五粮液在推动传统文化和品牌文化的输出上，做的事情还有很多。

携手南方周末打造“传统与传奇：顶尖博物馆探访计划”，独家冠名大型文化节目《上新了·故宫》，成立五粮液文化研究院，启动“考古五粮液”文化研究项目……五粮液通过深度研究与创新传播相结合，讲述着同脉相承的中华文化，使品牌文化发扬光大，也让传统文化焕发时代光彩。
同时，五粮液还积极助推中国优秀的白酒文化和传统文化走向世界。发起成立“一带一路”国际名酒联盟，打造“中国酒 + 中国菜”“展示 + 品鉴”“产品 + 文化”等海外运营创新模式，主动融入进博会、东博会、博鳌亚洲论坛等国际高端平台……在各类国际舞台上，五粮液的动作越来越频繁，让中国白酒香飘世界的目标逐渐成为现实。

五粮液坚持以酒为媒，弘扬“和而不同、美美与共”的价值理念，致力于品牌、文化与消费者之间产生生动且深刻的和美互动，满足人们新时代美好生活的向往。

每一滴五粮液，也都是“五粮美酒 天人共酿”的体现，包涵了天、地、人的和谐统一，装着中国传统的“和美”文化，也装着“和谐包容、共融共通”的美好期盼。

此次五粮液携手《紫禁城》，是其文化建设传统与时代融合、内容与形式融合、物质与精神融合“三个融合”的生动体现，也是其在文化打造上形成的又一文化IP。

未来，五粮液也将继续带来更多品牌和文化层面的表达，而这种表达，是持续的、有力的，也是深刻的，永久的。