https://t.cn/A6fmIFxg【晚安曲】《月亮失眠了》是袁娅维今年推出的全新创作EP，专辑兼具前卫感与流行性，定义中文流行音乐的新风向。4首歌曲是一个完整的概念，串联出一个浪漫又有趣的夜晚。袁娅维携手新晋制作人陶乐然、邓伊伦，带来复古又有未来质感的R&B和Lofi-HipHop音乐。除了词曲创作，袁娅维还深度参与歌曲制作。封面主视觉则由光影大师郭璞源掌镜，袁娅维以短发造型出现，漂浮在冰蓝的月光宇宙中展现出未来又复古的独特美学风格。视觉中未来又怀旧的表达，与音乐里兼具的时空交错的感觉是一致的。EP的曲目之一《月亮上跳舞》，散发着一种模糊又亲密的气息，美好而慌张，是契合也是默契。作品用细节构造氛围，质感编织体验，引领而有温度的音乐，碎片化而真实的情绪，让我们在属于夜的城市里，好好体会了一把瞬间的心动和心碎。说实话《月亮上跳舞》真的达到了让人惊艳的程度，Tia声音的控制力和语句的拿捏已经非常成熟了，layering的气声唱法加上配器简单但是精致调整的每一种音效，牙式即兴和小号交相辉映都闪着金属光泽，groovy的鼓点和bass提供了十足的低频，复古的同时又非常时髦，演唱和编曲相得益彰，说全碟最佳也不过分吧。丢弃理性和规矩，《月亮失眠了》是Tia坦诚面对自己各种情绪和感觉的一夜，这次，让我们重新认识一个浪漫极致的袁娅维，不按常理出牌的袁娅维。在她的音乐里，倾听她，也倾听你自己。。。[浮云]晚安，亲爱的。。。[心]（晚安曲：袁娅维《月亮上跳舞》）

酸爵士（英文：Acid Jazz），又译迷幻爵士，源於英国英格兰南部，是爵士乐的一种分支音乐类型，结合了部分灵魂乐、放克音乐（Funk）和的士高成分，尤其是循环拍子和调式和声方面。它在1980年-1990年间开始发展，由最初类似爵士放克（Jazz-funk）风格，转型至类似电子舞曲和波普音乐的混合。

特点

酸爵士包含很多电子音乐元素，而且很适合作现场即兴改版演出，酸爵士的常用乐器包括：色士风、小号、伸缩号（长号）、单簧管、钢琴、结他、低音大提琴、鼓。

「Acid」一字多义，最为人熟知的意思是「酸」。不过，英语「Acid Jazz」的「Acid」是迷幻yao ，LSD的俚语，所以「Acid Jazz」的正确译名应为「迷幻爵士」。但人们大多不知「Acid」的真正意义，曲解为「酸」，以致产生「酸爵士」的误译。

#创作力计划##为什么爵士乐在中国一直不火# 说下爵士音乐，中国人不待见不理解属于小众的音乐类目，在欧美可是音乐艺术殿堂级的地位，音乐不是世界语言吗，为何有如此反差。
能百度的东西我就不搬运了，重点讲讲如何欣赏这音乐瑰宝，慢慢道来，篇幅较长，一天讲不完，体谅体谅。
先提出一系列问句：
是不是一提起爵士，脑补画面就是昏暗迷离的酒馆，威士忌混合着廉价雪茄味，黑人兄弟一架老旧的箱式钢琴，一把萨克斯开始了懒散，暧昧，不着调的演奏？
又或者安静的清吧，一把大提琴毫无章法地弹拨着，红唇妖艳的女歌手娓娓唱来，恋爱故事的浓烈，凄婉，落寞，漫不经心地讲述？
爵士就是即兴演奏？你看，昨天他小号solo了足有几分钟，今天却不足一分钟，能有个谱么？
咋搞的，爵士里钢琴演奏怎么如此短促，零碎，跳跃，颗粒，一点没有该有的浪漫优美？
貌似爵士很少见小提琴？小号总少不了？
不是美国黑人音乐么，怎么欧洲那么崇尚爵士？顶级的乐团欧洲也有？并且演出票价这么贵？
有大乐团？（bigband）,编制不小，西装礼服的，管乐，弦乐，打击乐各种西洋乐器都不少，还有指挥？人人有乐谱？不是黑奴通俗音乐么？怎么会出现在殿堂级的音乐厅？
白人在爵士音乐文化中加入了什么元素。
为什么说爵士乐器演奏难度超高，乐手必须是高手中的高手。可参考电影爆裂鼓手和海上钢琴师。
为很么有人说爵士是现代流行音乐的奠基？
为什么爵士音乐中管乐器这么重要这么多？
我怎么觉得不好听，听不懂，听不明白？
…………,还有很多超出我们认知的为什么。
大家先去听听2014年超火的，火星哥演唱的uptown funk,都爱听吧，如果喜欢，你应该会喜欢爵士，骨子里浓浓的爵士风。
007电影主题曲爱听吧，那是爵士bigband
基本上，现代流行音乐精品中处处有爵士元素。其实你听懂了，你爱听，你只是没意识到那是JAZZ
这么多问号，咱们慢慢说开去