Las Meninas, Diego Velazquez
1656, Museo del Prado, Madrid
委拉斯贵支《宫娥》

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#名画解析#

1599年6月6日，巴洛克重要画家委拉斯贵支出生于西班牙。他25岁就已经成为菲利普四世的御用画师，一生留下了无数佳作。
《宫娥》是他的代表作品，这也是一幅绘画史上开拓性的画作。
画面被上下均分，人物几乎全部集中于下半部分。

人群的中心是集万千宠爱于一身的小公主Infanta Margaret Theresa, 她的一左一右是侍奉的宫娥（也是画名的由来），最右边是两个侏儒小丑，背后是女伴和保镖。站在门廊上模糊的人影是菲利普四世的宫廷管家José Nieto Velázquez 。画面中心的镜子里反射出国王和王后的半身影像。而画家自己以作画的姿态站在左后方。

这件作品构图完美、层次分明、光影精彩，是不折不扣的经典。同时它的表现方式和哲学内涵更是引发了很多后世学者孜孜不倦的讨论。《宫娥》可以说是西方绘画史上被学者们分析和评论最多的画作之一。

著名哲学家福柯用这幅画来帮助他说明“存在和再现”的问题。

首先他认为画中的画家描绘的是国王和王后，而不是小公主。小公主是路过的，无意间成为了主角。而国王和王后的影像却只通过远处镜子的反射而呈现。这样的视角设置是很独特的。它打乱了画家和所画对象的关系。

古典绘画的原则是很明确的，画家与所画对象的关系应该是画中与画外的空间关系。在这里，被画的对象却并非以一种常规的方式被再现(representation)了。没有实体却确切存在并且决定了画中的其他实体与场景，这是对“人类的存在”这一哲学命题的新的认知与思考，是古典思维进入现代思维的标志。

福柯还探讨了这幅画的视觉关系。在许多传统绘画作品中，画家如同一位“造物者”，他的视野就是画的原始视点，这样的视觉秩序非常单一合理。

而在《宫娥》里，画家看着国王和王后，又看向看画的我们，国王和王后看着公主一行人，同时也看着镜子中的自己，我们已经分不清谁是那个造物主了。

《宫娥》是一件伟大的先锋作品。它突破了绘画鉴赏的边界——赏画不仅仅可以获得美感，有时还会激发你的哲学思考。

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今年是菲利普收藏馆开馆100周年！为迎接这一特殊时刻，西班牙大使馆文化处和西班牙艺术家丹尼尔·卡诺加尔（Daniel Canogar）与菲利普斯收藏馆携手，在DC的不同地方开设了两个新展览。两个展览都以“液化艺术”为主导，展示了数字媒体是如何改变我们的艺术体验的。在这里，艺术品不再是静止的， 而是通过不断移动和变化为你带来新的视觉效果。
一个是位于西班牙大使故居的《Amalgama El Prado》艺术展览，这里展出了900件被‘数字液化’的艺术作品， 这些艺术品的原型现陈列于马德里的 Museo Nacional Del Prado。
免费入场，周三至周日开放，16:00 ~ 20:00，展示将持续到11月5日。https://t.cn/A6MIfrRT
另一个是位于菲利普收藏馆的《Amalgama Phillips》艺术展览，这个展览将博物馆永久作品中的 550 件“数字液化”，并创建成无缝融合的图像。
《Amalgama Phillips》展览并不额外收费，包含在菲利普入场券里，请提前订票：https://t.cn/A6MIf1Fc