今天为大家分享的是来自英国的艺术家、设计师，也是现代设计之父：威廉·莫里斯（1834年-1896年）。

威廉·莫里斯的艺术设计创作生涯其实颇具趣味性，最近在浦东美术馆重磅展出的《水中的奥菲利亚》是由米莱斯所绘制的，米莱斯与罗塞蒂、亨特三人创建了“拉斐尔前派”。威廉·莫里斯在罗塞蒂的劝慰下也加入了拉斐尔前派，所以他们之间有一种微妙的联系和关系。但是莫里斯后来从事了艺术设计，推动和领导了英国的“工艺美术运动”，被称为“现代设计之父”。

19世纪下半叶到20世纪初英国在工业革命后，产品、家具等批量化生产方式导致了设计水准下降，这些产品的设计要么是粗制滥造，或是繁复厚重的维多利亚风格。莫里斯主张中世纪哥特式田园牧歌的风格，想要摆脱维多利亚风格的过度装饰，提倡手工艺，并且从大自然的动植物种获取了设计灵感，他提取了许多植物纹样，将其应用在壁纸、地毯、家具等设计上。这些美丽自然的纹样设计充满了生机，直到现在也充满了魅力。

虽然莫里斯希望艺术设计能做到为大众服务，但是他设计的产品基本都是由手工制造，导致了产品的价格居高不下，所以当时只有精英才能消费得起。如果阅读同时代的小说，有可能小说家在形容某人的室内装修很有品位而且富有，没准会提到莫里斯。

正是莫里斯所引导的“工艺美术运动”，影响到了欧洲其他国家以及美国，推动了艺术设计的发展，影响到了许许多多设计师，他是艺术设计运动的先驱，将美的事物带到人们面前。 https://t.cn/RJ2IpDz

“在人类关系中，善意和谎言的价值等同于一千个真相。”——格雷厄姆•格林
#每满99减50，用券再减10元#《二十一个故事》是格雷厄姆·格林的短篇创作集大成之作，收录其写成于一九二九至一九五四年间的二十一部短篇小说。《地下室》中的小男孩因目击一场偷情而悔恨疑虑一生，这个故事是通向本书其他故事的钥匙——恐惧、遗憾、暴力、对恋情的追求与背叛构成了这部短篇集的基调。在这些作品中，格雷厄姆·格林用犀利的语言揭开人性的轻率和隐秘的原罪，冷静而又残酷地勾画了梦魇和沉沦的模样。

没有哪位二十世纪的作家像他那样微妙地对人类进行比照。越来越少的小说家会着力于区分好人和坏人，而格林则大师般地进行了多重区分：那些将邪恶与残酷、无情与恶毒的愚蠢区分开来的纤微界线。他的主人公们置身于一个被一丝不苟地校准的道德系统。他们不同程度上都失败了。在格林那里，通往善的道路并不真实存在，通往或多或少的邪恶的道路倒有千百万条。
——英国作家 扎迪•史密斯
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不记得是哪位哲人说过，将自己的“真实”垒成文字才会深入读者心田。
从读到那句话开始，我便格外留了意。近期读过的朱自清、蔡澜、贾平凹、余秋雨、冯唐还有豆豆（我新认识的小说家）、七七（单读凛冬日记其中篇章的作者），他们风格各异，构架文字的功夫也有高低之分。但其共同之处是文字透出来的温度和散发的光芒非华丽词藻之力（像一个人的气质风度与名贵的服装并非正比关系），而是作者的情已至此。
可见，在“打动人”这一杠杆下名家或无名小辈并无多少高下之分，读者的悸动至少是源自作者真诚的“真实”。