善于拍摄人像、时尚、美食等相关作品的 William Hereford，在他的作品中能够感受到他于拍摄的主题中所捕捉的温度，同时感受到其中人与服饰间、食物或仅单纯人像摄影中摄影师与被摄影者间彼此互动所产生的故事。

他的摄影有种魔法，会带领着你我在观看的同时深入到其中，犹如和摄影师一同参与了整场摄影的过程，如此一位具有将影像剧情化的 William Hereford，在他于旅行中所记录下的影像又更能使我们感同身受地体会到来自当地满满的风情，以下这系列的摄影是他于日本旅行时所记录下的，来自日本的记忆。

野生摄影｜ 我在街上都发现了什么|||一組隨手拍，紀錄那些「無法被干預的」

蘇珊·桑塔格的攝影論中提到：「一张照片不只是一次事件与一名摄影者遭遇的结果；拍照本身就是一次事件，而且是一次拥有更霸道的权利的事件——干预、人侵或忽略正在发生的无论什么事情。我们对情景的感受，如今要由相机的干预来道出。相机之无所不在，极有说服力地表明时间包含各种有趣的事件，值得拍照的事件。这反过来很容易使人觉得，任何事件，一旦在进行中，无论它有什么道德特征，都不应干预它，而应让它自己发展和完成——这样，就可以把某种东西——照片——带进世界。事件结束后，照片将继续存在，赋予事件在别的情况下无法享受到的某种不朽性(和重要性)。当真实的人在那里互相残杀或残杀其他真实的人时，摄影师留在镜头背后，创造另一个世界的一个小元素。那另一个世界，是竭力要活得比我们大家都更长久的影像世界。」
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photo by una
#摄影 #街拍 #陈小春看刘涛大口吃粉的反应#

赶在快闭展前去看了薇薇安，不由感慨因缘际会是多么无法预料。十万张底片，她一张都没有看过，却一直在拍在拍继续拍，终其一生都在坚持用相机看世界。
要知道胶卷不同于数码相机，更与手机不同，它按下快门的那个moment，直到整卷洗出来之前是看不到的，摄影者和被拍摄者都无法预料光照、取景、人物表情等要素的最终呈现，一张满意的照片可能永远无法复制再现了。这是摄影原始的魅力，也是她让人震撼的地方吧。
今日美术馆这次的展出数量有限，多为她的自拍。有很多她拍别人的都没有见到。这个有点遗憾了。
那个时候的路人、街景、报纸、穿着，似乎和现在区别不大，也很符合我对电影电视剧里“资本主义社会美国”的印象。越看越感觉我和薇薇安其实离得很近。
看展的观众们都很认真在看，可能各人有各人的思考吧。
谢谢薇薇安。