从北京回来隔离结束后一直要我带他去寺庙的宋教练。昨日是節分,日本有撒豆子驱鬼辟邪的传统,离家18分钟的寺庙,坐落在下雪就不能进山的山里,可以俯瞰整个京都市,距今存在已经马上就1000年了。抵达还有一个小时就关山门,游人只有我俩,敲了驱除厄运的钟,闻到了腊梅香。新的一年就要开始了,一年又一年,有艰难爬坡也有轻松的下坡路,但是辛苦着快乐着,年年都在充满期待的奋斗奔跑着。
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#文谈[超话]#【诗词趣读[挤眼]】——最纠结的升迁
泊船瓜洲
王安石①
京ロ瓜洲一水间,钟山只隔数重山②。
春风又绿江南岸,明月何时照我还。
简注
①王安石(1021-1086),字介甫,号半山,封荆国公,世人又称王荆公。抚州临川(今江西抚州)人,唐宋八大家之一。北宋庆历二年登进士第。神宗年间,为参知政事,从照宁三年起,两度任同中书门下平章事,推行新法。熙宁九年罢相后隐居,病逝于江宁(今江苏南京)钟山,谥号“文”,故世称王文公
②京ロ瓜洲一水间,钟山只隔数重山:京ロ,即今江苏镇江市。瓜洲,地名,在长江北岸,与京口隔江相望。钟山,今南京市紫金山,代指南京。
“男儿何不带吴钩,收取关山五十州?请君暂上凌烟阁,若个书生万户侯。”李贺的这首诗,感慨之中充满了读书人对晋爵封侯的热望。自古以来,“封万户侯”是无数人梦寐以求的理想,而成为一人之下万人之上、位极人臣的“宰相”,更是无数读书人的终极梦想。
有这样一个人,两度坐上宰相之位却又两度罢相,在这上下起伏的人生颠簸中,不知此人作何感想?
这人就是王安石。《泊船瓜洲》写的就是他在这个人生的峰谷间跌宕起伏的复杂心绪。
关于这首诗的写作时间,一向存有疑问。王安石一生多次“泊船瓜洲”,频繁地来往于钟山与汴京之同,这给写作时间的确定带来了麻烦。但可以肯定的是,根据诗歌所表达的情感,此诗肯定作于两个人生高峰之间的那个短暂的低谷期。有意思的是,王安石的人生起伏实在太多,所以,这写作时间的最后确定,依然缺乏足够的直接证据。
王安石确实与瓜州、钟山有着密切的联系。他16岁就随父亲定居南京,在那里长大,对南京有着深厚的感情。他一生至少三次光顾过瓜州。宋神宗熙宁元年(1068年),47岁的王安石应召自江宁府赴京任翰林学士,途经瓜洲;神宗熙宁七年(1074年),53岁的王安石第一次罢相自京返还金陵,途径瓜州;神宗熙宁八年(1075年),54岁的王安石第二次拜相、又自江宁经瓜洲赴京。盘点王安石与瓜州的关联,侧面可见其人生的曲折波澜。
姑且相信此诗作于公元1075年(熙宁八年)二月吧。六年前,励精图治的宋神宗拜48岁的王安石为参知政事,委以重任,揭开了变法图治、富国强兵的序幕。第二年,神宗再提升王安石为同中书门下平章事,位居宰相,进一步推动改革向前发展。但王安石的改革变法,触及权贵利益,遭到众多保守派的反对,而且在推行过程中,他又峻急严酷,急于求成,伤及众多温和派,遭到了“护前自用”“论议迂阔”“狷狭少容”的诸多非议,使他处于“众疑群谤”之中。宋神宗迫于压力,不得不接受王安石辞去相位,迁其任江宁(今南京)知府。
但是,神宗改革图强的愿望一直没有中断。次年,他又一次起用王安石,王安石再度为相。这首诗大概就是王安石赴京就职途中,到了瓜州,回望京口与钟山而作。
王安石是一个意气风发、踌躇满志的政治家。在宋神宗的支持下,他决心“矫世变俗”,着手“理财”“整军”,颇有铁腕宰相的风范。然而,改革是一件多么艰巨的事情,虽然他有“天变不足惧,人言不足恤,祖之法不足守”的決心,但面对那么大的阻力,那么多的非议,还有那个摇摆不定的皇帝,他多少有些心灰意冷了。
官复原职的喜讯,并没有让诗人陷人常人所想象的那种喜悦之中。“京口瓜洲一水间,钟山只隔数重山。"诗句中“一水间”“只隔数重山”,极言瓜州与京口、瓜州与南京之间的距离是如此之近,就连滚滚而来的长江天堑也阻挡不了回望的视线。瓜州与京口,瓜州与南京,果然如此之近吗?显然不是,把“数重山”的间隔说得如此平常,只能说明诗人对钟山依恋之深,只能说明他对未来的京城生活充满了疑虑与畏惧,对新的任命忧心忡忡。他一面走向汴京赴任,一面又频频回首故乡一样的南京,正是这种疑虑和忧心的表现。
在江宁知府的闲差上,王安石渐渐在安逸的半隐居生活中找到了乐趣。他流连、陶醉于山水田园,在诗作上,大量的写景诗、咏物诗取代了前期的政治诗,开始蜕变成一个寄情山水、向往隐居的文人。在这样的生活中,没有尔虞我诈、针锋相对,只有淡然闲适。
但角色的转换带来的安宁并未持续太久,官复原职的安排,使王安石不得不告别好不容易得来的安逸祥和,再一次投身于权力斗争的政治漩涡之中。就像当年难以割舍自己的政治抱负一样,现在的王安石又要割舍这放情山水的自由生活,其不舍似更胜于从前。
江南的春天,春风又绿。只是那片生机勃勃的“绿”中,已没有了王安石的身影。纵然已是“春风”吹拂——政治上的春天或许已经到了,这令王安石欣喜——但前次的惨烈失败令他萌生归意。(未完部分见评论区)[鲜花]
——摘自《古典诗歌的生命情怀》
泊船瓜洲
王安石①
京ロ瓜洲一水间,钟山只隔数重山②。
春风又绿江南岸,明月何时照我还。
简注
①王安石(1021-1086),字介甫,号半山,封荆国公,世人又称王荆公。抚州临川(今江西抚州)人,唐宋八大家之一。北宋庆历二年登进士第。神宗年间,为参知政事,从照宁三年起,两度任同中书门下平章事,推行新法。熙宁九年罢相后隐居,病逝于江宁(今江苏南京)钟山,谥号“文”,故世称王文公
②京ロ瓜洲一水间,钟山只隔数重山:京ロ,即今江苏镇江市。瓜洲,地名,在长江北岸,与京口隔江相望。钟山,今南京市紫金山,代指南京。
“男儿何不带吴钩,收取关山五十州?请君暂上凌烟阁,若个书生万户侯。”李贺的这首诗,感慨之中充满了读书人对晋爵封侯的热望。自古以来,“封万户侯”是无数人梦寐以求的理想,而成为一人之下万人之上、位极人臣的“宰相”,更是无数读书人的终极梦想。
有这样一个人,两度坐上宰相之位却又两度罢相,在这上下起伏的人生颠簸中,不知此人作何感想?
这人就是王安石。《泊船瓜洲》写的就是他在这个人生的峰谷间跌宕起伏的复杂心绪。
关于这首诗的写作时间,一向存有疑问。王安石一生多次“泊船瓜洲”,频繁地来往于钟山与汴京之同,这给写作时间的确定带来了麻烦。但可以肯定的是,根据诗歌所表达的情感,此诗肯定作于两个人生高峰之间的那个短暂的低谷期。有意思的是,王安石的人生起伏实在太多,所以,这写作时间的最后确定,依然缺乏足够的直接证据。
王安石确实与瓜州、钟山有着密切的联系。他16岁就随父亲定居南京,在那里长大,对南京有着深厚的感情。他一生至少三次光顾过瓜州。宋神宗熙宁元年(1068年),47岁的王安石应召自江宁府赴京任翰林学士,途经瓜洲;神宗熙宁七年(1074年),53岁的王安石第一次罢相自京返还金陵,途径瓜州;神宗熙宁八年(1075年),54岁的王安石第二次拜相、又自江宁经瓜洲赴京。盘点王安石与瓜州的关联,侧面可见其人生的曲折波澜。
姑且相信此诗作于公元1075年(熙宁八年)二月吧。六年前,励精图治的宋神宗拜48岁的王安石为参知政事,委以重任,揭开了变法图治、富国强兵的序幕。第二年,神宗再提升王安石为同中书门下平章事,位居宰相,进一步推动改革向前发展。但王安石的改革变法,触及权贵利益,遭到众多保守派的反对,而且在推行过程中,他又峻急严酷,急于求成,伤及众多温和派,遭到了“护前自用”“论议迂阔”“狷狭少容”的诸多非议,使他处于“众疑群谤”之中。宋神宗迫于压力,不得不接受王安石辞去相位,迁其任江宁(今南京)知府。
但是,神宗改革图强的愿望一直没有中断。次年,他又一次起用王安石,王安石再度为相。这首诗大概就是王安石赴京就职途中,到了瓜州,回望京口与钟山而作。
王安石是一个意气风发、踌躇满志的政治家。在宋神宗的支持下,他决心“矫世变俗”,着手“理财”“整军”,颇有铁腕宰相的风范。然而,改革是一件多么艰巨的事情,虽然他有“天变不足惧,人言不足恤,祖之法不足守”的決心,但面对那么大的阻力,那么多的非议,还有那个摇摆不定的皇帝,他多少有些心灰意冷了。
官复原职的喜讯,并没有让诗人陷人常人所想象的那种喜悦之中。“京口瓜洲一水间,钟山只隔数重山。"诗句中“一水间”“只隔数重山”,极言瓜州与京口、瓜州与南京之间的距离是如此之近,就连滚滚而来的长江天堑也阻挡不了回望的视线。瓜州与京口,瓜州与南京,果然如此之近吗?显然不是,把“数重山”的间隔说得如此平常,只能说明诗人对钟山依恋之深,只能说明他对未来的京城生活充满了疑虑与畏惧,对新的任命忧心忡忡。他一面走向汴京赴任,一面又频频回首故乡一样的南京,正是这种疑虑和忧心的表现。
在江宁知府的闲差上,王安石渐渐在安逸的半隐居生活中找到了乐趣。他流连、陶醉于山水田园,在诗作上,大量的写景诗、咏物诗取代了前期的政治诗,开始蜕变成一个寄情山水、向往隐居的文人。在这样的生活中,没有尔虞我诈、针锋相对,只有淡然闲适。
但角色的转换带来的安宁并未持续太久,官复原职的安排,使王安石不得不告别好不容易得来的安逸祥和,再一次投身于权力斗争的政治漩涡之中。就像当年难以割舍自己的政治抱负一样,现在的王安石又要割舍这放情山水的自由生活,其不舍似更胜于从前。
江南的春天,春风又绿。只是那片生机勃勃的“绿”中,已没有了王安石的身影。纵然已是“春风”吹拂——政治上的春天或许已经到了,这令王安石欣喜——但前次的惨烈失败令他萌生归意。(未完部分见评论区)[鲜花]
——摘自《古典诗歌的生命情怀》
孤雁二首·其二
唐代:崔涂
几行归塞尽,念尔独何之。
暮雨相呼失,寒塘欲下迟。
渚云低暗度,关月冷相随。
未必逢矰缴,孤飞自可疑。
译文
几阵齐飞的旅伴,全部回到了塞上,
只有你这孤雁,不知独自飞向何方。
暮雨中,你悲凄地呼唤丢失的伙伴,
你想栖息,却又迟疑畏惧不下寒塘。
渚上低暗,你孤独地穿越过了云层;
只有关山的冷月,伴随你孤苦凄凉。
虽然你未必会遭暗算,把生命葬丧,
只是失群孤飞,毕竟叫人疑惧恐慌。
注释
(1)之:往。
(2)失:失群。
(3)渚:水中的小洲。
(4)缯缴:指矰缴。猎取飞鸟的工具。缴,即在短箭上的丝绳。
赏析
一联写同伴归尽,只有大雁独自飞翔,写“离群”切题。二联写孤雁神态,先写失群原因,再写失群后的仓皇。三联写失群的苦楚。尽管振羽奋飞,仍然是只影无依,凄凉寂寞。四联写疑虑受箭丧生,表达诗人的良好愿望和矛盾心情。徐培均认为,这首诗“字字珠玑,没有一处是闲笔;而且余音袅袅,令人回味无穷,可称五律诗中的上品。”
这是一只悲伤而执着的孤雁:它不饮,不啄,只是一个劲儿飞着,叫着,追寻它的同伴。诗人同情失群的孤雁,其实是融入了自己的思想感情。
这首诗题名《孤雁》,全篇皆实赋孤雁,“诗眼”就是一个“孤”字。一个“孤”字将全诗的神韵、意境凝聚在一起,浑然天成。
为了突出孤雁,首先要写出“离群”这个背景。所以诗人一开头便说:“几行归塞尽,念尔独何之?”作者本是江南人,一生中常在巴、蜀、湘、鄂、秦、陇一带作客,多天涯羁旅之思。此刻想是站在驿楼上,极目远望:只见天穹之下,几行鸿雁,展翅飞行,向北而去。渐渐地,群雁不见了,只留下一只孤雁,在低空盘旋。我们从“归塞”二字,可以看出雁群是在向北,且又是在春天;因为只有在春分以后,鸿雁才飞回塞外。这两句中,尤应注意一个“行”字,一个“独”字。有了“行”与“独”作对比,孤雁就突现出来了。“念尔”二字,隐蕴诗人同情之心。古人作诗,往往托物寓志,讲究寄兴深微。“念尔”句写得很妙,笔未到而气已吞,隐隐地让一个“孤”字映照通体,统摄全局。“独何之”,则可见出诗人这时正羁留客地,借孤雁以写离愁。
颔联“暮雨相呼失,寒塘欲下迟”,是全篇的警策。第三句是说失群的原因,第四句是说失群之后仓皇的表现,既写出当时的自然环境,也刻画出孤雁的神情状态。时间是在晚上,地点是在寒塘。暮雨苍茫,一只孤雁在空中嘹嘹呖呖,呼寻伙伴。那声音是够凄厉的了。它经不住风雨的侵凌,再要前进,已感无力,面前恰有一个芦叶萧萧的池塘,想下来栖息,却又影单心怯,几度盘旋。那种欲下未下的举动,迟疑畏惧的心理,写得细腻入微。可以看出,作者是把自己孤凄的情感熔铸在孤雁身上了,从而构成一个统一的艺术整体,读来如此逼真动人。诚如近人俞陛云所说:“如庄周之以身化蝶,故入情入理,犹咏鸳鸯之‘暂分烟岛犹回首,只渡寒塘亦并飞’,替鸳鸯着想,皆妙入毫颠也。”(《诗境浅说》)颈联“渚云低暗度,关月冷相随”,是承颔联而来,写孤雁穿云随月,振翅奋飞,然而仍是只影无依,凄凉寂寞。“渚云低”是说乌云逼近洲渚,对孤雁来说,便构成了一个压抑的、恐怖的氛围,孤雁就在那样惨澹的昏暗中飞行。这是多么令人担忧呵!这时作者是在注视并期望着孤雁穿过乌云,脱离险境。“关月”,指关塞上的月亮,这一句写想象中孤雁的行程,虽非目力所及,然而“望尽似犹见”,倾注了对孤雁自始至终的关心。这两句中特别要注意一个 “低”字,一个“冷”字。月冷云低,衬托着形单影只,就突出了行程的艰险,心境的凄凉;而这都是紧紧地扣着一个“孤”字。唯其孤,才感到云低的可怕;唯其只有冷月相随,才显得孤单凄凉。
诗篇的最后两句,写了诗人的良好愿望和矛盾心情。“未必逢矰缴,孤飞自可疑”,是说孤雁未必会遭暗箭,但孤飞总使人易生疑惧。从语气上看,象是安慰之词──安慰孤雁,也安慰自己;然而实际上却是更加耽心了。因为前面所写的怕下寒塘、惊呼失侣,都是惊魂未定的表现,直到此处才点明惊魂未定的原因。一句话,是写孤雁心有余悸,怕逢矰缴。诗直到最后一句“孤飞自可疑”,才正面拈出“孤”字,“诗眼”至此显豁通明。诗人飘泊异乡,世路峻险,此诗以孤雁自喻,表现了他孤凄忧虑的羁旅之情。
清人刘熙载说:“五言无闲字易,有余味难。”(《艺概·诗概》)崔涂这首《孤雁》,字字珠玑,没有一处是闲笔;而且余音袅袅,令人回味无穷,可称五言律诗中的上品。
崔涂
崔涂(854~?),字礼山,今浙江富春江一带人。唐僖宗光启四年(888)进士。终生飘泊,漫游巴蜀、吴楚、河南,秦陇等地,故其诗多以飘泊生活为题材,情调苍凉。《全唐诗》存其诗1卷。
唐代:崔涂
几行归塞尽,念尔独何之。
暮雨相呼失,寒塘欲下迟。
渚云低暗度,关月冷相随。
未必逢矰缴,孤飞自可疑。
译文
几阵齐飞的旅伴,全部回到了塞上,
只有你这孤雁,不知独自飞向何方。
暮雨中,你悲凄地呼唤丢失的伙伴,
你想栖息,却又迟疑畏惧不下寒塘。
渚上低暗,你孤独地穿越过了云层;
只有关山的冷月,伴随你孤苦凄凉。
虽然你未必会遭暗算,把生命葬丧,
只是失群孤飞,毕竟叫人疑惧恐慌。
注释
(1)之:往。
(2)失:失群。
(3)渚:水中的小洲。
(4)缯缴:指矰缴。猎取飞鸟的工具。缴,即在短箭上的丝绳。
赏析
一联写同伴归尽,只有大雁独自飞翔,写“离群”切题。二联写孤雁神态,先写失群原因,再写失群后的仓皇。三联写失群的苦楚。尽管振羽奋飞,仍然是只影无依,凄凉寂寞。四联写疑虑受箭丧生,表达诗人的良好愿望和矛盾心情。徐培均认为,这首诗“字字珠玑,没有一处是闲笔;而且余音袅袅,令人回味无穷,可称五律诗中的上品。”
这是一只悲伤而执着的孤雁:它不饮,不啄,只是一个劲儿飞着,叫着,追寻它的同伴。诗人同情失群的孤雁,其实是融入了自己的思想感情。
这首诗题名《孤雁》,全篇皆实赋孤雁,“诗眼”就是一个“孤”字。一个“孤”字将全诗的神韵、意境凝聚在一起,浑然天成。
为了突出孤雁,首先要写出“离群”这个背景。所以诗人一开头便说:“几行归塞尽,念尔独何之?”作者本是江南人,一生中常在巴、蜀、湘、鄂、秦、陇一带作客,多天涯羁旅之思。此刻想是站在驿楼上,极目远望:只见天穹之下,几行鸿雁,展翅飞行,向北而去。渐渐地,群雁不见了,只留下一只孤雁,在低空盘旋。我们从“归塞”二字,可以看出雁群是在向北,且又是在春天;因为只有在春分以后,鸿雁才飞回塞外。这两句中,尤应注意一个“行”字,一个“独”字。有了“行”与“独”作对比,孤雁就突现出来了。“念尔”二字,隐蕴诗人同情之心。古人作诗,往往托物寓志,讲究寄兴深微。“念尔”句写得很妙,笔未到而气已吞,隐隐地让一个“孤”字映照通体,统摄全局。“独何之”,则可见出诗人这时正羁留客地,借孤雁以写离愁。
颔联“暮雨相呼失,寒塘欲下迟”,是全篇的警策。第三句是说失群的原因,第四句是说失群之后仓皇的表现,既写出当时的自然环境,也刻画出孤雁的神情状态。时间是在晚上,地点是在寒塘。暮雨苍茫,一只孤雁在空中嘹嘹呖呖,呼寻伙伴。那声音是够凄厉的了。它经不住风雨的侵凌,再要前进,已感无力,面前恰有一个芦叶萧萧的池塘,想下来栖息,却又影单心怯,几度盘旋。那种欲下未下的举动,迟疑畏惧的心理,写得细腻入微。可以看出,作者是把自己孤凄的情感熔铸在孤雁身上了,从而构成一个统一的艺术整体,读来如此逼真动人。诚如近人俞陛云所说:“如庄周之以身化蝶,故入情入理,犹咏鸳鸯之‘暂分烟岛犹回首,只渡寒塘亦并飞’,替鸳鸯着想,皆妙入毫颠也。”(《诗境浅说》)颈联“渚云低暗度,关月冷相随”,是承颔联而来,写孤雁穿云随月,振翅奋飞,然而仍是只影无依,凄凉寂寞。“渚云低”是说乌云逼近洲渚,对孤雁来说,便构成了一个压抑的、恐怖的氛围,孤雁就在那样惨澹的昏暗中飞行。这是多么令人担忧呵!这时作者是在注视并期望着孤雁穿过乌云,脱离险境。“关月”,指关塞上的月亮,这一句写想象中孤雁的行程,虽非目力所及,然而“望尽似犹见”,倾注了对孤雁自始至终的关心。这两句中特别要注意一个 “低”字,一个“冷”字。月冷云低,衬托着形单影只,就突出了行程的艰险,心境的凄凉;而这都是紧紧地扣着一个“孤”字。唯其孤,才感到云低的可怕;唯其只有冷月相随,才显得孤单凄凉。
诗篇的最后两句,写了诗人的良好愿望和矛盾心情。“未必逢矰缴,孤飞自可疑”,是说孤雁未必会遭暗箭,但孤飞总使人易生疑惧。从语气上看,象是安慰之词──安慰孤雁,也安慰自己;然而实际上却是更加耽心了。因为前面所写的怕下寒塘、惊呼失侣,都是惊魂未定的表现,直到此处才点明惊魂未定的原因。一句话,是写孤雁心有余悸,怕逢矰缴。诗直到最后一句“孤飞自可疑”,才正面拈出“孤”字,“诗眼”至此显豁通明。诗人飘泊异乡,世路峻险,此诗以孤雁自喻,表现了他孤凄忧虑的羁旅之情。
清人刘熙载说:“五言无闲字易,有余味难。”(《艺概·诗概》)崔涂这首《孤雁》,字字珠玑,没有一处是闲笔;而且余音袅袅,令人回味无穷,可称五言律诗中的上品。
崔涂
崔涂(854~?),字礼山,今浙江富春江一带人。唐僖宗光启四年(888)进士。终生飘泊,漫游巴蜀、吴楚、河南,秦陇等地,故其诗多以飘泊生活为题材,情调苍凉。《全唐诗》存其诗1卷。
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