#橙子小说阅读记录#
整理一下最近看的文第一趴
p1《被献祭给爱神之后》，是希腊神话的衍生。前期很带感，男主有点疯批的感觉，女主冷静，但最近剧情有点奇怪，感觉女主ooc了，最新一章拉回来一点了。
p2《绑定CP系统后在恋综爆红了》，现言娱乐圈，作者赵史觉！这篇还是觉觉的一贯风格，沙雕爆笑，笑到头掉，然后隐藏背后着让人流泪的真相(?)，主角也很甜！很推荐！已经快完结了，很肥可宰！
p3《穿成亡国太子妃》，古言，男女主双商在线，各自有很棒的事业线，还是彼此成就的那种，感情戏也很好！超喜欢女主和男主！目前三十万字了，可以入啦！
p4《当白月光加载好沙雕曲库》，修仙，明明主角不是沙雕性格但莫名的沙雕，女主外表白月光实际黑心莲，男主奇奇怪怪可可爱爱，还有个女儿（?），才八万字。

「歲月留聲」廿人隨行陣容鼎盛
神仙也移民打頭陣
陳百強寫下澳洲達令港新一頁 （1989年8月8、9日）
主辦者非專業搞手 兩場半爆埋單蝕本

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「十年唔係一個小數目，亦都唔係好多，但在我來講，我覺得好有意義，其中當然有艱苦有
歡樂，大風大浪，又唔係一帆風順......」

陳百強踏入歌十年，第一次在澳洲演唱，在新近落成的雪梨達令港會議中心，面對大約二千觀衆，講出心中感受。

達令港是雪梨最新的旅遊勝地，會議中心的表演廳可容三千多觀衆，燈光音響設備一流，DANNY是第一位在這個會議中心表演的香港歌星，為達令港寫下新一頁。

陳百強這個演唱會可說相當成功，除了DANNY落力演出，表演二十多首名曲之外，會場的幻彩燈光、樂隊及舞蹈編排也不錯，令整個演唱會生色不少。

DANNY這個演唱會沒有表演嘉賓，由他一個「擔晒」，令兩個多鐘頭的演出一氣呵成，毫無冷場。他開場時以一首「神仙也移民」把觀衆拉緊，台下哨子聲喝采聲不絕，繼而表演一些流行一時的舊歌，包括「盼三年」、「今宵多珍重」，令觀衆看得如痴如醉。

——退出樂壇——

陳百強不但歌聲悅耳，所穿的服裝設計也新穎獨特，極視聽之娛，唱「喝采」時更跑下台與
觀衆握手，令得護員疲於奔命，有些女觀衆更強吻DANNY。

當然少不了近期十分流行的「一生何求」，壓軸戲是中英文的「至愛」，然後返囘更衣室，但歌迷「安哥」之聲不絕，陳百強再走出來，並自己彈琴，唱出很舊的一首「眼淚為你流」，他說他已七年沒有唱這首歌了，在一曲「摘星」之後，演唱會便圓滿結束。

「我覺得澳洲的華人好好，仲好過香港人，熱情肯幫助人，雪梨天氣好，空氣又清新。」陳
百強在演唱會後接受訪問，對澳洲大讚一番。

今次係陳百強第一次到澳洲演唱，點解咐遲先至到澳洲呢？

「呢喲好難講，人際關係啦，天時地利人和，今次PROMOTOR想我會議中心開演唱會，我又十週年紀念，就撮成。

「過去十年有感想？我自從讀完書就入行，一路都好平穩，有大起大跌，我都好開心。不過做人一定要揸住一個宗旨去做，我已經有一個計劃就係九一年退出歌壇去做生意。」

「你在樂壇咐多年，你認為自己是否可以成為一位成功商人呢？」

「我相信可以，譬如做商人如果有喲名，萬事都可以順利啲進行.....應該係做時裝生意，因為我一向對時裝好有興趣。

「係唔係九七問題所以要改行做生意？」

「都唔係，我入行已經十年，再唱多兩年就十二年，由讀書開始我就唱歌，都應該係時做吓生意，或者到適當時候出返樂壇都唔定，但機會好微，因為我性格好怪，講過係唔會變嘅。」

「似乎你唱抒情歌比較受歡迎，你覺得自己歌係唔係已經定型呢？」記者問。

「我曾經嘗試唱吓喲快歌，但仍然較喜歡我喲慢歌，所以係定我型而唔係我自己定型。」

——所費不菲——

今次陳百強在澳洲演出，祇是在雪梨表演兩場，並沒有去墨爾砵。呢個演唱會可謂不惜工本，樂隊、和音、舞蹈、燈光控制連同監製人員一共二十人，單是機票酒店已所費不，連同廣告費、場租及其他開支，就算兩場全滿，相信亦有錢賺，而結果兩場都是約一半滿，主辦當局蝕梗，相信「埋單」要唔見相當多錢。

主辦者據聞並非專業搞手，能有今次成績已是不錯。事實上，兩場演唱會都有聲有色，場面
熱閙，DANNY落力表演，毫不欺場，把他的所有首本歌曲全部搬出來，而且在「安哥」之後
再出場自己彈琴唱一首很舊的「眼淚為你流」，陳百強說他已七年沒有唱這首歌了。

這個名為「感情到老十週年」的演唱會，票價收五十五及七十澳元，相當於三百三十至四百
二十港元，價錢與譚詠麟、張國榮及梅艷芳差不多，但譚、張、梅三人的演唱會在娛樂中心舉行，地方較大，可容七千多人，會議中心祇可容三千多人，但會議中心的燈光音響較娛樂中心更佳。

陳百強等人在演唱會後，將到澳洲各地旅遊，「嘆夠」才返香港。

頭條周刊駐澳洲記者
周振文

資料整理:馬高

#歌手不做了# 《歌手》官宣，今年的节目将是最后一季，以后不会有《我是歌手》，也不会有《歌手》了。

不得不说，昔日中国最火的综艺之一，已经越来越不能打了。一年又一年，这节目唱哭了一批又一批现场观众，捧红了一个又一个歌手，经历过大红大紫的辉煌，也不可避免地遇到了瓶颈，革新还是停播，早就是《歌手》和洪涛必须得思考的问题，现在看来，“新”确实难求。

我强调一个“新”字，是因为《歌手》现在确实挺“老”，越来越不能打，多少和“老”有关。

办了八年的老节目，沿用了八年的老模式，又怎么会不老呢？套用乔杉的话说，观众们看得有些“倦怠”了。

节目组当然也想了些新鲜招数，比如在这一季里引入了“奇袭”这个玩法，找来一些不太火的歌手在比较火的歌手唱完歌之后挑战对方，打擂台赛，但很显然这个玩法不但不新鲜，还有些繁琐，除了让洪涛这位话痨导演有机会多说两句话，让某些不怎么有名气却渴望出名的歌手多出几次镜，别无他用。

事实上，八年前，这节目还真就赢在一个“新”字上。那时，节目还叫做《我是歌手》，以“娱乐扶贫”之姿从韩国漂洋过海来到马栏山，一经播出，便成为了当时最火的综艺节目，要收视率有收视率，要讨论度有讨论度。

第一次看《我是歌手》时，我挺兴奋的。原来看音乐综艺，大多是选秀节目，一个个选手在台上哭，到了《我是歌手》，终于让我看到了进步，台上没人哭了，台下的观众开始哭。

这说明节目做得更系统化了。不管泪水是真是假，这都是“做戏做全套”，镜头不但要对准台上唱歌的，连台下听歌的也要兼顾。

换句话说，湖南台从韩国学到的最重要的东西，不只是这个节目的形式，更是一种“真人秀”的理念。

如果说原来的音乐综艺更像是大型晚会，《我是歌手》则更像是一部电影，定义为纪录片或是剧情片，都不算错。

值得一提的是，《我是歌手》的制作水准，在当时也非常先进，就拿剪辑来说，我们很少在这个节目里看到超过十秒的镜头，快速的剪切，造就的是紧张的节奏，能抓住观众的心，很多时候都是细节取胜。

音乐综艺，音乐水平不高，就很难成功。《我是歌手》在这点上做得就极好，请来了梁翘柏做总监，又找来了顶级的乐队，更搬来了最好的设备。据说，第一季时，有歌手是被音响效果所打动，才愿意参加节目。

这是硬条件，还有软实力，那就是歌手的人选。

要知道，第一季有齐秦参加，第一个淘汰的人，是Beyond里的黄贯中，这咖位也是不小。

当然，和后来几季相比，第一季的阵容似乎都还不算豪华，但齐秦、林志炫、羽泉、黄绮珊等实力派歌手凑在一起，确保了《我是歌手》在第一季时就拥有了极高的声誉。多年过后，想起黄绮珊唱的那首《离不开你》。

第二季比起第一季更是不遑多让。这一年，早已在香港乐坛崭露头角的邓紫棋参加了节目，一夜爆火，从小众歌手到大众偶像，她只用了几首歌的时间，就让华语乐坛的天空飘满了泡沫。

韩磊和邓紫棋的对抗是这一季最大的看点，一个是功力深厚且变化多端的老牌歌唱家，一个是爆发力惊人且才华横溢的新秀唱将，她们从第一期争到了最后一期，留给观众的则是一次次精彩的演绎和一首首惊艳的歌曲。

这之后的第三季，已经开始被很多媒体人唱衰，但阵容一经公布，所有人都哑口无言。韩红加孙楠，这是内地乐坛的顶级王牌了，再加上后来补位的李健和韩国歌手郑淳元，这一季《我是歌手》的硬实力相比前两季也毫无下降。

当然，说到这一季，我们印象最深的还是孙楠的退赛，如今回头看这个事故，已经变成了故事，而故事里的主角孙楠和汪涵，都给《我是歌手》这个节目赚足了话题度。

如此，到了后来的第四季和第一季《歌手》，虽然观众渐生疲劳，但强大的阵容总是能弥补形式上的老旧，李玟、林忆莲、谭晶等星光熠熠的名字，让这个节目得以延续自己的辉煌。

但观众们的意见似乎也越来越多。从第一季开始，就有无数人在质疑比赛的规则，质疑评审的投票，质疑节目的偏向性，而这样的质疑伴随着观众们对节目的审美疲劳，愈演愈烈。当骂声逐渐盖过赞誉声，节目组就必须出大招了。

《歌手》的第二季，节目组找来了英国巨星Jessie J，走起了国际路线，最终结石姐无悬念夺冠，虽然腾格尔的出现让她称赞连连，但观众也不禁开始感慨，华语乐坛是否真的后继无人？

某些看上去像是关系户的歌手能够登上舞台，某些歌手开始对节目进行二刷三刷，更是加剧了观众们的反感。

这样的问题，2019年的《歌手》给出了自己的解决办法，刘欢的压阵让这一季的阵容变得空前强大，吴青峰的参加也给节目拉了不少好感，但仅靠几个大咖，恐怕很难挽救一档节目的颓势，更难改变整个华语乐坛的尴尬局面。

到了最新那季《歌手》，强调“当打之年”，这其实是蛮有责任感的表现，但我们的“当打之年”到底能不能打，到底有多能打，只怕是要划上一个问号的。

当星光不再闪耀，形式又显得过于陈旧，当槽点变得多于亮点，《歌手》的辉煌，自然而然地便会不复存在了。

也不必发愁，新的王牌音乐综艺总会出现，乐坛也自然而然地会涌现出许多当打之年。

没有什么是永恒不变的，更何况是一档综艺节目的兴衰。