#小黄喵的读书笔记#
看完了蒋勋说唐诗。
各人感觉，蒋老师讲唐诗没有讲宋词的好。宋词比唐诗更加“自我”，现代人相对容易代入宋词描述的生活场景，以及由此带出的人生经验。唐诗离现代人可能更远，没去过边塞，体会不了边塞词的磅礴，历史没学好，共情不了白居易、杜甫的长篇历史叙事诗歌。所以从我狭隘的生活经历，唐代诗人里，我更喜欢诗佛王维。不喜欢李白的原因是，我本来毫无追求，读长风破浪会有时，一夫当关，万夫莫开会有种无力感。小时候家里有一本唐诗三百首，我的幼儿时代家里能给的教育不多（不像现在的小朋友，又是钢琴又是跆拳道的），我除了数数写字之外就是背唐诗。那本书里，我印象最深的就是寥寥几行字，配上一幅画，巍峨的高山，山脚下或是山腰上一个身影小小的行人。配的诗就是摘自王维的辋川集。空山不见人，但闻人语响这样的感觉。所以我也喜欢到山里走，因为我的人生体验就是这样的，世界像巍峨的高山，而我只是渺渺的行人，就像老苏说的人生如逆旅，我亦是行人。王维的辋川集没有“你”没有“我”，没有浓烈的情感，就像一幅淡淡的国画，是盛唐贵游文学中最特别独立的存在。

《论关于费尔巴哈的提纲第十一条 - 哔哩哔哩》The philosophers have only interpreted the world in various ways - the point however is to change it.(哲学家们只是用不同的方式解释世界,而问题在于改变世界）马克思墓碑上的这句出自其作《关于费尔巴哈的提纲》的第十一条，尽管只有寥寥几字，却能从其中的几层文意里窥见马克思的唯物主义的基本思想的概述。一.现在的问题是改变这个世界 《关于费尔巴哈的提纲》写于1845年春。欧洲先进的资本主义国家已经先后完https://t.cn/A6xPnV16

#漠河舞厅# 前两日无意点进某音乐app的一个排行榜，看到了榜单第一的《漠河舞厅》，不免从俗听了一听。
歌手是一位叫做柳爽的音乐人，对于我而言，的确是一个陌生的名字。
嗓音低沉，开头似一段自我慰藉的呢喃诉说，也像是一种绝望的哀求，对于这种故事性的叙述再加上独特的音色我向来是没什么抵抗力，也就随着这段缓缓渐入铺开的旋律走了进去，缓缓流淌的钢琴声和几处似是手风琴或管风琴的声音就很奇妙的把我拉入了东北的冰天雪地（后来想起《悬崖之上》的主题曲似乎也有类似这样的乐声，查了一下似乎是口琴，虽然漠河舞厅里应不是口琴，但这两者真的很相像）
划开歌词页，每一个字都似是一个沉重的脚印，拖着我在漠河的雪地里孤独地踱行。还没来得及细想几帧短暂往昔，只剩野风掠过层层树梢。
歌的第二小节加上了节奏明显的吉他、贝斯和架子鼓，虽然节奏比前一节欢快，加了许多摇滚的味道，也更和歌名贴切了许多（毕竟是舞厅），让人想起80年代的disco，但用这样的配乐加上依旧冰冷的歌词，让人在火热的幻想里仍无法摆脱残酷的现实。到了最后一小节的抒情更沉重也更殷切，有妄图挣脱铁链的祈求，更多的是明知妄想的、不得不放弃的退场。
之后一连几天都在循环播放这首歌，后来了解到这首歌的创作背景，是根据一位老先生和他妻子的真实故事创作的，便去看了张先生写给他妻子康氏的这封情书——《再见了晚星》。沉思良久，不知如何说读完的感觉，信的口吻不似一位经历了大半生的人，字里行间的情感依然是如同热恋期的少年般满的快要溢出来，信里洋洋洒洒谈了初见场面，谈了自己年轻时为对方做的蠢事，回忆了两人为数不多的幸福时光、甚至畅想了本应该拥有的未来，当然不可避免论及了那场灾难，平静又隐忍，信的末尾只有寥寥几字“再见了晚星”。下面还有一张图片是张先生站在充斥着五彩灯光的舞厅下，独自跳舞的身影，在成双成对的人群中，他格外突兀，在远处的角落成了一抹落寞的黑色，局促又静默的。
不由自主的，想到了之前看卡佛的《当我们谈论爱情时我们在谈论什么》，里面的几对爱人经历过的、正在经历的、见证过的爱情各有不同，两对经历过离异的夫妻谈论了六个人的爱情，在我看来应是有不同年龄阶与之对应的，尼克和劳拉的热烈简单，艾德的偏执疯狂，老夫妻的纯粹温柔。梅尔的爱情感受应和大部分人一样，爱的时候“爱她胜过爱生命”，再回想时只觉得“恨透了她”，就像我们常说的“在一起时每一句我爱你都是真的，现在的不爱了也是真的”。今天下午为了某些突如其来的原因清除手机里的文件时，居然无意中找到了经历上一段爱情留下的小小书信，没有细看，草草扫了一眼，然后就震惊，我的天，果然这就是恋爱期的女人说的话，不过也果然不能信。
总之叭，不管听这首歌时，脑海中一闪而过的是谁，心里想着的爱情又该怎么定义，都希望我们能找到属于自己的晚星。