#雕塑艺术[超话]#
贾科梅蒂 与千年雕塑传统为敌
就像瑞士法郎上的图案一样，贾科梅蒂和他最具代表性的瘦高人物形象在今天成为了一个符号，一个能识别的文化或消费的符号。人们一眼洞穿了他的形式，一句话理解了他作品的真谛——那些痩削人物是穿越二战后的孤独魅影，这种确意以无可辩驳的方式刻印在了人们的脑海中。艺术史家用“表现主义大师”的称谓概括了他的贡献，哲学家用存在主义的思想塑造了他的不朽。而这一切都构成了理解贾科梅蒂的重重迷雾，最让人迷惑的是二十出头的他，凭借超现实主义时期的作品已经出人头地，为何在后来的十多年里，孑然索居，执拗地改弦更张，偏离了他足以进入艺术史的光明轨道，蜗居在狭小局促的工作室里，日复一日地陷入到表达、怀疑、放弃的无尽漩涡之中。
在布列松拍摄的那张著名的照片中，走在巴黎阿雷西亚街上的贾科梅蒂，把头埋进风衣中，似乎是把自己埋进了整个阴霾的巴黎。让人联想到他用石膏、细绳和麻的混合物捏塑的那条象征孤独的狗。他行走在空旷的街道，也走在自己选定的泥泞之路上，用双脚丈量自己与世界的距离。
他的那些骨瘦如柴的人物雕塑，几乎是在铁丝骨架上裹上一层泥就结束了，雕塑的形体膨胀感在他的指尖荡然无存。米开朗基罗以来的雕塑最重要的审美价值——厚重的实体感，也即是米氏所说“好的雕塑是在山上滚下来，也不会碎掉”的团块感，一直都是无数雕塑家追求的目标。罗丹、马约尔、布德尔无不延续了这样一个伟大的传统。而贾科梅蒂罔顾了这一传统，正如他自己所说：“我从来不把我创作的人物看作坚实的团块，而是透明的构成。”也正如萨特所说“揉捏石膏，他从充实感中创造出空虚感”。他要用自己的眼睛和当下的感受去发掘一种从未显现的力量。

“对好人行善，会使他变得更好；对恶人行善，他就会变得更恶。”——米开朗基罗
与人为善也要分清对象，千万不要做生活当中的“东郭先生”。好心不会产生好报不说，也许还会增加自己生活当中的磨难。所以说一些人的心越善，反而产生了一些怪的现象，更是成为了生活当中前进的阻碍。
行善虽能积德，切记区别对象。

我的生活似乎埋藏了很多的铺垫
2019年到深圳找工作时住的地方是我现在工作的地方
2020年到深圳工作第一晚住的酒店就在Alex家楼下
8月份陪廖到沙塘布找房子，今天到沙塘布学校考试
两个礼拜前去看了米开朗基罗的画展，今天考试考到了米开朗基罗
看来以后要多多留意生活中的每件事，说不定又会在哪里遇见，缘分这东西，真奇妙