#中国人居环境设计学年奖# 2020第六届中国人居环境设计学年奖室内设计组铜奖作品四【转译马列维奇——基于普朗哲学的非客观空间研究】
姓名：马博文
学校：南京艺术学院
指导教师：卫东风
作品简介：
一． 设计概念 “食”与“客”的由来
1. 食
我时常会去思考“食”的含义。都说“民以食为天”，“食”对于人类来说，是维持生命机能最根本的方式。吃饭，虽是再普通不过的行为，但往往在看似简单的问题背后，总会隐藏着复杂而深刻的道理。试问，你有想过吃饭的目的吗？从最根本说，吃饭的目的就是为了解决饥饿。随着人与人之间羁绊的加深，社会的发展，物质文化需求的提高，吃饭的目的变得多样起来。为了增进朋友间的情感、为了缓解工作压力、为了促成商务合作等等，甚至因为对某个店家的喜爱，独自一人去吃饭等等。吃饭从基础的以饱腹为目的的行为，变成了达成某一深层目的的“手段”，或是一种对美好的精神追求，“食”的目的各不相同，“食”的含义便逐渐丰富了起来。
2. 客
马列维奇否定外在客观形象而主张内在情感至上的“至上主义”与有关于“食”的思考产生了微妙的哲学联系，其重点都在于“特殊性”。当抛却了客观世界里真实的形象，去体会留在非客观世界里最纯粹的情感；当揭去“食”的假面，去找回内心深处最纯粹的想法。也许吃饭真的没有我们想象中那么简单，也没有那么复杂。
二． 设计创新 策略创新与材料创新
1. 策略
本次设计通过研究李西茨基的“普朗恩”绘图画式的理论，对马列维奇的画作进行空间转移，将其应用于一栋旧厂房的改造中。深度发掘“食”背后的社会文化内涵，探索马列维奇“至上主义”的理论内涵，并得出了其二者的哲学联系——马克思唯物辩证法矛盾的特殊性。矛盾存在于一切事物的发展过程中，每一事物的发展过程中自始至终存在着矛盾运动。而具体事物的矛盾及每一矛盾的各个方面都有其特点，这是一事物区别于他事物的内核所在，是世界上事物之所以有差别的根据。于是，就有了一个人、食、哲学三者相融合的餐饮空间。在这个空间里，人们可以根据目的选择或体验不同“特殊性”的空间进餐，根据“特殊性”的不同，可以感受不同的情感并被引导着进行不同的思考。
2. 材料
本次设计基于马列维奇“至上主义”的理论，选择了纯色材料，在统一的色彩的中进行几何与光影的变换，使空间“单纯”又富于变化。通过红色烤漆、红色铁皮、清水混凝土、普通玻璃、毛玻璃、黑色高反射率的半透玻璃、白色亚克力等简单的材料，仅限于黑、白、灰、红的色彩范围内，通过各种材质不同的折射率与反射率，丰富了空间的体积感与层次感。
三． 设计思路 “黑色空间”与“红色空间”与“白色空间”
本次设计运用李西茨基关于“普朗恩”绘画图式的转译方法重新解读马列维奇的绘画作品，并将其转译成空间形态。转译过程中，我们着重把握其中“特殊性”的内核，即李西茨基所说的“原生力量”——情感或精神的力量，对不同“特殊性”的空间进行层级分类，通过符号的提取，隐喻等手段，使整体空间可以引导人在每个相对矛盾中不断观察，思考并突破。
1. 整体空间转译
我们选择了《至上主义构图》等进行转译。
将平面构图中大致的两个轴向进行归纳和化简，通过旋转至XYZ三轴而形成了整体极具秩序感的空间；将平面剪影元素运用于立面造型，在同一色块中却又存在丰富的空间层次变化，正如同至上主义无视外在物质造型而追求极致的内在精神，无限的世界。
2. 主要空间分类
根据马列维奇“至上主义”的三个时期，将空间大致分为了初期反传统，如《白底上的黑色方块》的黑色空间；中期富于激情革命精神，如《至上主义构图》等的红色空间；后期理论完整成熟，如《白底上的白方块》的白色空间。
① 黑色空间
马列维奇的关键词是“反叛”。
黑色空间是商务用餐区，黑色本身具有严肃、沉稳、冷静的商务感，同时也隐喻“至上主义”初期的作品及其精神内核。如果说传统商务用餐是需要较为隐蔽的空间进行一些不可告人的商谈，那我们就尝试反叛这一传统，将空间做得“感觉”不再那么隐蔽吧。因为要突出感觉，并且不为实际功能带来妨碍，所以选择了大面积的毛玻璃材料，以达到似透却不透的感觉。毛玻璃数以万计的小块面对光形成华丽的漫反射，似乎在隐喻社会人追求名利，在名为“商”的战场上摆出的尔虞我诈的万般面孔。空间四周的墙面则是使用黑色高反射率的半透玻璃作为装饰，与毛玻璃形成了色彩与质感上的对比，同时让进入商务空间的每一位社会人能够不时瞥见自己的面孔，对自我进行反思。
② 红色空间
关键词是“激情”。红色空间是亲朋好友聚餐区。情感来的相对比较直接，没有太多的隐喻，强调充满活力的感觉。因而整体空间色调较为明亮鲜艳，以红色与白色为主。在空间处理上，顺着立面轴线的倾斜态势，采用折叠手法，将简单的几何块嵌套在空间之中，形成屋中屋的空间，以红色的冲击与红色的围合来增强空间的激情感与沉浸感。
③ 白色空间
关键词是“内在”。
《白色方块》的出现，是将艺术家内在至高无上的情感的外在理性化的极致表现。而对于来到这个餐饮空间的“食客”来说，白色空间也是他们追求极致内在精神的外在体现。白色空间更适合于独身前来品尝美味追求个人精神享受的“食客”。几乎纯白的空间，与根本不透明的“窗”，使人的内心渐渐沉浸，为空间内的白色体块所引导，将品味食物达到一种品玩艺术的新境界，完成精
设计说明：
一． 设计概念 “食”与“客”的由来
1. 食
我时常会去思考“食”的含义。都说“民以食为天”，“食”对于人类来说，是维持生命机能最根本的方式。吃饭，虽是再普通不过的行为，但往往在看似简单的问题背后，总会隐藏着复杂而深刻的道理。试问，你有想过吃饭的目的吗？从最根本说，吃饭的目的就是为了解决饥饿。随着人与人之间羁绊的加深，社会的发展，物质文化需求的提高，吃饭的目的变得多样起来。为了增进朋友间的情感、为了缓解工作压力、为了促成商务合作等等，甚至因为对某个店家的喜爱，独自一人去吃饭等等。吃饭从基础的以饱腹为目的的行为，变成了达成某一深层目的的“手段”，或是一种对美好的精神追求，“食”的目的各不相同，“食”的含义便逐渐丰富了起来。
2. 客
马列维奇否定外在客观形象而主张内在情感至上的“至上主义”与有关于“食”的思考产生了微妙的哲学联系，其重点都在于“特殊性”。当抛却了客观世界里真实的形象，去体会留在非客观世界里最纯粹的情感；当揭去“食”的假面，去找回内心深处最纯粹的想法。也许吃饭真的没有我们想象中那么简单，也没有那么复杂。
二． 设计创新 策略创新与材料创新
1. 策略
本次设计通过研究李西茨基的“普朗恩”绘图画式的理论，对马列维奇的画作进行空间转移，将其应用于一栋旧厂房的改造中。深度发掘“食”背后的社会文化内涵，探索马列维奇“至上主义”的理论内涵，并得出了其二者的哲学联系——马克思唯物辩证法矛盾的特殊性。矛盾存在于一切事物的发展过程中，每一事物的发展过程中自始至终存在着矛盾运动。而具体事物的矛盾及每一矛盾的各个方面都有其特点，这是一事物区别于他事物的内核所在，是世界上事物之所以有差别的根据。于是，就有了一个人、食、哲学三者相融合的餐饮空间。在这个空间里，人们可以根据目的选择或体验不同“特殊性”的空间进餐，根据“特殊性”的不同，可以感受不同的情感并被引导着进行不同的思考。
2. 材料
本次设计基于马列维奇“至上主义”的理论，选择了纯色材料，在统一的色彩的中进行几何与光影的变换，使空间“单纯”又富于变化。通过红色烤漆、红色铁皮、清水混凝土、普通玻璃、毛玻璃、黑色高反射率的半透玻璃、白色亚克力等简单的材料，仅限于黑、白、灰、红的色彩范围内，通过各种材质不同的折射率与反射率，丰富了空间的体积感与层次感。
三． 设计思路 “黑色空间”与“红色空间”与“白色空间”
本次设计运用李西茨基关于“普朗恩”绘画图式的转译方法重新解读马列维奇的绘画作品，并将其转译成空间形态。转译过程中，我们着重把握其中“特殊性”的内核，即李西茨基所说的“原生力量”——情感或精神的力量，对不同“特殊性”的空间进行层级分类，通过符号的提取，隐喻等手段，使整体空间可以引导人在每个相对矛盾中不断观察，思考并突破。
1. 整体空间转译
我们选择了《至上主义构图》等进行转译。
将平面构图中大致的两个轴向进行归纳和化简，通过旋转至XYZ三轴而形成了整体极具秩序感的空间；将平面剪影元素运用于立面造型，在同一色块中却又存在丰富的空间层次变化，正如同至上主义无视外在物质造型而追求极致的内在精神，无限的世界。
2. 主要空间分类
根据马列维奇“至上主义”的三个时期，将空间大致分为了初期反传统，如《白底上的黑色方块》的黑色空间；中期富于激情革命精神，如《至上主义构图》等的红色空间；后期理论完整成熟，如《白底上的白方块》的白色空间。
① 黑色空间
马列维奇的关键词是“反叛”。
黑色空间是商务用餐区，黑色本身具有严肃、沉稳、冷静的商务感，同时也隐喻“至上主义”初期的作品及其精神内核。如果说传统商务用餐是需要较为隐蔽的空间进行一些不可告人的商谈，那我们就尝试反叛这一传统，将空间做得“感觉”不再那么隐蔽吧。因为要突出感觉，并且不为实际功能带来妨碍，所以选择了大面积的毛玻璃材料，以达到似透却不透的感觉。毛玻璃数以万计的小块面对光形成华丽的漫反射，似乎在隐喻社会人追求名利，在名为“商”的战场上摆出的尔虞我诈的万般面孔。空间四周的墙面则是使用黑色高反射率的半透玻璃作为装饰，与毛玻璃形成了色彩与质感上的对比，同时让进入商务空间的每一位社会人能够不时瞥见自己的面孔，对自我进行反思。
② 红色空间
关键词是“激情”。红色空间是亲朋好友聚餐区。情感来的相对比较直接，没有太多的隐喻，强调充满活力的感觉。因而整体空间色调较为明亮鲜艳，以红色与白色为主。在空间处理上，顺着立面轴线的倾斜态势，采用折叠手法，将简单的几何块嵌套在空间之中，形成屋中屋的空间，以红色的冲击与红色的围合来增强空间的激情感与沉浸感。
③ 白色空间
关键词是“内在”。
《白色方块》的出现，是将艺术家内在至高无上的情感的外在理性化的极致表现。而对于来到这个餐饮空间的“食客”来说，白色空间也是他们追求极致内在精神的外在体现。白色空间更适合于独身前来品尝美味追求个人精神享受的“食客”。几乎纯白的空间，与根本不透明的“窗”，使人的内心渐渐沉浸，为空间内的白色体块所引导，将品味食物达到一种品玩艺术的新境界，完成精神的升华。
姓名：马博文
学校：南京艺术学院
指导教师：卫东风
作品简介：
一． 设计概念 “食”与“客”的由来
1. 食
我时常会去思考“食”的含义。都说“民以食为天”，“食”对于人类来说，是维持生命机能最根本的方式。吃饭，虽是再普通不过的行为，但往往在看似简单的问题背后，总会隐藏着复杂而深刻的道理。试问，你有想过吃饭的目的吗？从最根本说，吃饭的目的就是为了解决饥饿。随着人与人之间羁绊的加深，社会的发展，物质文化需求的提高，吃饭的目的变得多样起来。为了增进朋友间的情感、为了缓解工作压力、为了促成商务合作等等，甚至因为对某个店家的喜爱，独自一人去吃饭等等。吃饭从基础的以饱腹为目的的行为，变成了达成某一深层目的的“手段”，或是一种对美好的精神追求，“食”的目的各不相同，“食”的含义便逐渐丰富了起来。
2. 客
马列维奇否定外在客观形象而主张内在情感至上的“至上主义”与有关于“食”的思考产生了微妙的哲学联系，其重点都在于“特殊性”。当抛却了客观世界里真实的形象，去体会留在非客观世界里最纯粹的情感；当揭去“食”的假面，去找回内心深处最纯粹的想法。也许吃饭真的没有我们想象中那么简单，也没有那么复杂。
二． 设计创新 策略创新与材料创新
1. 策略
本次设计通过研究李西茨基的“普朗恩”绘图画式的理论，对马列维奇的画作进行空间转移，将其应用于一栋旧厂房的改造中。深度发掘“食”背后的社会文化内涵，探索马列维奇“至上主义”的理论内涵，并得出了其二者的哲学联系——马克思唯物辩证法矛盾的特殊性。矛盾存在于一切事物的发展过程中，每一事物的发展过程中自始至终存在着矛盾运动。而具体事物的矛盾及每一矛盾的各个方面都有其特点，这是一事物区别于他事物的内核所在，是世界上事物之所以有差别的根据。于是，就有了一个人、食、哲学三者相融合的餐饮空间。在这个空间里，人们可以根据目的选择或体验不同“特殊性”的空间进餐，根据“特殊性”的不同，可以感受不同的情感并被引导着进行不同的思考。
2. 材料
本次设计基于马列维奇“至上主义”的理论，选择了纯色材料，在统一的色彩的中进行几何与光影的变换，使空间“单纯”又富于变化。通过红色烤漆、红色铁皮、清水混凝土、普通玻璃、毛玻璃、黑色高反射率的半透玻璃、白色亚克力等简单的材料，仅限于黑、白、灰、红的色彩范围内，通过各种材质不同的折射率与反射率，丰富了空间的体积感与层次感。
三． 设计思路 “黑色空间”与“红色空间”与“白色空间”
本次设计运用李西茨基关于“普朗恩”绘画图式的转译方法重新解读马列维奇的绘画作品，并将其转译成空间形态。转译过程中，我们着重把握其中“特殊性”的内核，即李西茨基所说的“原生力量”——情感或精神的力量，对不同“特殊性”的空间进行层级分类，通过符号的提取，隐喻等手段，使整体空间可以引导人在每个相对矛盾中不断观察，思考并突破。
1. 整体空间转译
我们选择了《至上主义构图》等进行转译。
将平面构图中大致的两个轴向进行归纳和化简，通过旋转至XYZ三轴而形成了整体极具秩序感的空间；将平面剪影元素运用于立面造型，在同一色块中却又存在丰富的空间层次变化，正如同至上主义无视外在物质造型而追求极致的内在精神，无限的世界。
2. 主要空间分类
根据马列维奇“至上主义”的三个时期，将空间大致分为了初期反传统，如《白底上的黑色方块》的黑色空间；中期富于激情革命精神，如《至上主义构图》等的红色空间；后期理论完整成熟，如《白底上的白方块》的白色空间。
① 黑色空间
马列维奇的关键词是“反叛”。
黑色空间是商务用餐区，黑色本身具有严肃、沉稳、冷静的商务感，同时也隐喻“至上主义”初期的作品及其精神内核。如果说传统商务用餐是需要较为隐蔽的空间进行一些不可告人的商谈，那我们就尝试反叛这一传统，将空间做得“感觉”不再那么隐蔽吧。因为要突出感觉，并且不为实际功能带来妨碍，所以选择了大面积的毛玻璃材料，以达到似透却不透的感觉。毛玻璃数以万计的小块面对光形成华丽的漫反射，似乎在隐喻社会人追求名利，在名为“商”的战场上摆出的尔虞我诈的万般面孔。空间四周的墙面则是使用黑色高反射率的半透玻璃作为装饰，与毛玻璃形成了色彩与质感上的对比，同时让进入商务空间的每一位社会人能够不时瞥见自己的面孔，对自我进行反思。
② 红色空间
关键词是“激情”。红色空间是亲朋好友聚餐区。情感来的相对比较直接，没有太多的隐喻，强调充满活力的感觉。因而整体空间色调较为明亮鲜艳，以红色与白色为主。在空间处理上，顺着立面轴线的倾斜态势，采用折叠手法，将简单的几何块嵌套在空间之中，形成屋中屋的空间，以红色的冲击与红色的围合来增强空间的激情感与沉浸感。
③ 白色空间
关键词是“内在”。
《白色方块》的出现，是将艺术家内在至高无上的情感的外在理性化的极致表现。而对于来到这个餐饮空间的“食客”来说，白色空间也是他们追求极致内在精神的外在体现。白色空间更适合于独身前来品尝美味追求个人精神享受的“食客”。几乎纯白的空间，与根本不透明的“窗”，使人的内心渐渐沉浸，为空间内的白色体块所引导，将品味食物达到一种品玩艺术的新境界，完成精
设计说明：
一． 设计概念 “食”与“客”的由来
1. 食
我时常会去思考“食”的含义。都说“民以食为天”，“食”对于人类来说，是维持生命机能最根本的方式。吃饭，虽是再普通不过的行为，但往往在看似简单的问题背后，总会隐藏着复杂而深刻的道理。试问，你有想过吃饭的目的吗？从最根本说，吃饭的目的就是为了解决饥饿。随着人与人之间羁绊的加深，社会的发展，物质文化需求的提高，吃饭的目的变得多样起来。为了增进朋友间的情感、为了缓解工作压力、为了促成商务合作等等，甚至因为对某个店家的喜爱，独自一人去吃饭等等。吃饭从基础的以饱腹为目的的行为，变成了达成某一深层目的的“手段”，或是一种对美好的精神追求，“食”的目的各不相同，“食”的含义便逐渐丰富了起来。
2. 客
马列维奇否定外在客观形象而主张内在情感至上的“至上主义”与有关于“食”的思考产生了微妙的哲学联系，其重点都在于“特殊性”。当抛却了客观世界里真实的形象，去体会留在非客观世界里最纯粹的情感；当揭去“食”的假面，去找回内心深处最纯粹的想法。也许吃饭真的没有我们想象中那么简单，也没有那么复杂。
二． 设计创新 策略创新与材料创新
1. 策略
本次设计通过研究李西茨基的“普朗恩”绘图画式的理论，对马列维奇的画作进行空间转移，将其应用于一栋旧厂房的改造中。深度发掘“食”背后的社会文化内涵，探索马列维奇“至上主义”的理论内涵，并得出了其二者的哲学联系——马克思唯物辩证法矛盾的特殊性。矛盾存在于一切事物的发展过程中，每一事物的发展过程中自始至终存在着矛盾运动。而具体事物的矛盾及每一矛盾的各个方面都有其特点，这是一事物区别于他事物的内核所在，是世界上事物之所以有差别的根据。于是，就有了一个人、食、哲学三者相融合的餐饮空间。在这个空间里，人们可以根据目的选择或体验不同“特殊性”的空间进餐，根据“特殊性”的不同，可以感受不同的情感并被引导着进行不同的思考。
2. 材料
本次设计基于马列维奇“至上主义”的理论，选择了纯色材料，在统一的色彩的中进行几何与光影的变换，使空间“单纯”又富于变化。通过红色烤漆、红色铁皮、清水混凝土、普通玻璃、毛玻璃、黑色高反射率的半透玻璃、白色亚克力等简单的材料，仅限于黑、白、灰、红的色彩范围内，通过各种材质不同的折射率与反射率，丰富了空间的体积感与层次感。
三． 设计思路 “黑色空间”与“红色空间”与“白色空间”
本次设计运用李西茨基关于“普朗恩”绘画图式的转译方法重新解读马列维奇的绘画作品，并将其转译成空间形态。转译过程中，我们着重把握其中“特殊性”的内核，即李西茨基所说的“原生力量”——情感或精神的力量，对不同“特殊性”的空间进行层级分类，通过符号的提取，隐喻等手段，使整体空间可以引导人在每个相对矛盾中不断观察，思考并突破。
1. 整体空间转译
我们选择了《至上主义构图》等进行转译。
将平面构图中大致的两个轴向进行归纳和化简，通过旋转至XYZ三轴而形成了整体极具秩序感的空间；将平面剪影元素运用于立面造型，在同一色块中却又存在丰富的空间层次变化，正如同至上主义无视外在物质造型而追求极致的内在精神，无限的世界。
2. 主要空间分类
根据马列维奇“至上主义”的三个时期，将空间大致分为了初期反传统，如《白底上的黑色方块》的黑色空间；中期富于激情革命精神，如《至上主义构图》等的红色空间；后期理论完整成熟，如《白底上的白方块》的白色空间。
① 黑色空间
马列维奇的关键词是“反叛”。
黑色空间是商务用餐区，黑色本身具有严肃、沉稳、冷静的商务感，同时也隐喻“至上主义”初期的作品及其精神内核。如果说传统商务用餐是需要较为隐蔽的空间进行一些不可告人的商谈，那我们就尝试反叛这一传统，将空间做得“感觉”不再那么隐蔽吧。因为要突出感觉，并且不为实际功能带来妨碍，所以选择了大面积的毛玻璃材料，以达到似透却不透的感觉。毛玻璃数以万计的小块面对光形成华丽的漫反射，似乎在隐喻社会人追求名利，在名为“商”的战场上摆出的尔虞我诈的万般面孔。空间四周的墙面则是使用黑色高反射率的半透玻璃作为装饰，与毛玻璃形成了色彩与质感上的对比，同时让进入商务空间的每一位社会人能够不时瞥见自己的面孔，对自我进行反思。
② 红色空间
关键词是“激情”。红色空间是亲朋好友聚餐区。情感来的相对比较直接，没有太多的隐喻，强调充满活力的感觉。因而整体空间色调较为明亮鲜艳，以红色与白色为主。在空间处理上，顺着立面轴线的倾斜态势，采用折叠手法，将简单的几何块嵌套在空间之中，形成屋中屋的空间，以红色的冲击与红色的围合来增强空间的激情感与沉浸感。
③ 白色空间
关键词是“内在”。
《白色方块》的出现，是将艺术家内在至高无上的情感的外在理性化的极致表现。而对于来到这个餐饮空间的“食客”来说，白色空间也是他们追求极致内在精神的外在体现。白色空间更适合于独身前来品尝美味追求个人精神享受的“食客”。几乎纯白的空间，与根本不透明的“窗”，使人的内心渐渐沉浸，为空间内的白色体块所引导，将品味食物达到一种品玩艺术的新境界，完成精神的升华。
写完了申报书和作品设计简介初稿，尾椎骨好痛怎么回事啊[跪了]
今年还得交作品评审简表就离谱，一个简表还得填那些玩意儿更离谱，我们一共6份样品所以要做6张评审样属于是离大谱……
8号上午去织剩下三块布，下午做毛羽和条干测试，晚上回来整理数据。9号做评审样，修改定稿。10号邮寄。希望这三天顺利一点，我的柴米油盐还没空去买呢
今年还得交作品评审简表就离谱，一个简表还得填那些玩意儿更离谱，我们一共6份样品所以要做6张评审样属于是离大谱……
8号上午去织剩下三块布，下午做毛羽和条干测试，晚上回来整理数据。9号做评审样，修改定稿。10号邮寄。希望这三天顺利一点，我的柴米油盐还没空去买呢
01
东风柳陌长，闭月花房小。应念画眉人，拂镜啼新晓。
伤心南浦波，回首青门道。记得绿罗裙，处处怜芳草。
——宋 贺铸《绿萝裙 东风柳陌长》
简译：
天近拂晓，暖风轻拂，柳枝摇曳，这条长满柳树的小路显得那么悠长，一直延伸到天际。
月落云遮，晨光熹微，花儿在朦胧的雾气中若隐若现，好像没有白天时绽放的那样饱满了。
此情此情，更加深了羁旅之人对心上人的思念之情，想必此刻，她也如我思念她一样思念着我吧，早起梳妆，顾影自怜，泪花闪闪。
南浦分别时彼此难舍难分的情景还历历在目，离开京城后，她的音容笑貌无时无刻不在自己的眼前浮现，特别是她身穿绿萝裙的样子。
即便是走到天涯海角，只要一看到绿草茵茵，便会觉得是她穿着绿罗裙翩然而至，这无限的眷恋之情也因此有了些许依托。
赏析：
这是一首别后思念之作，情深意长，铭心刻骨，动人心弦。上片写旅途中的思念，东风日暖，春色宜人，古道绵绵，思念悠长，而且，对于相爱的人来说，这思念是相互的。
词的下片:
回忆分别时的情景，南浦分别时，二人是何等的情意绵绵，执手相看，泪眼朦胧，留下来的人依依不舍，送了一程又一程，离开的人一步一回头，恋恋难舍。
送君南浦，青门惜别，思念和牵挂从转身的那一刻就开始了，远行非所愿，但是又有它不得不如此的理由，暂时的离别也是迫不得已。
只是，天涯羁旅，山长水远，不知何日才能再见，分别越久，思念越深，离别时心上人醒目的绿萝裙时刻都会浮现在眼前。
远芳侵古道，芳草年年与恨长。爱屋及乌，因为那条绿萝裙，作者都爱上了那连天的芳草，思念无处不在，处处是你，处处又不是你，思念至深可见一斑。
作者简介：
贺铸，字方回，北宋词人，号庆湖遗老，居山阴，唐代诗人贺知章后人，为人豪爽，词风清丽，兼婉约豪放于一体，有《庆湖遗老前后集》等作品传世。
02
春山烟欲收，天澹星稀小。残月脸边明，别泪临清晓。
语已多，情未了，回首犹重道：记得绿罗裙，处处怜芳草。
——五代 牛希济《生查子 春山烟欲收》
简译：
晨光熹微，天边寥落的几颗晨星慢慢地黯淡下去，远处春山上的缭绕的烟雾也开始收敛了，天马上亮了。
芳草连天的古道上，意中人依依不舍的泪水像断了线的珠子一样落下来，西斜的残月照亮她明媚动人的脸庞，那楚楚动人的模样，是多么的叫人怜惜。
嘱咐的话，祝福的话，千言万语，说了那么多，可是，临别好像还有许多的话还没来得及说出口。
虽然意难平，虽然难离分，可是分别的时刻还是来临了，只好回过头来再次强调一遍：你不要忘记我，一定要记得我穿的绿罗裙，以后看到绿草的时候就要想到我，你一定要懂得怜惜它。
赏析：
牛希济的这首词写一对爱侣在拂晓时分依依惜别的情景，是五代时写离情最为著名的上乘之作。
词的上片:
写送别的时间和地点，星月残，春烟收，天将明，古道上拉开了离别的序幕在古道上悄悄拉开。
天光即将大亮，美好的一天也即将开启，可是令人悲伤的离别时刻也越来越近，惆怅之情愈甚，从别后，纵有千种风情，更与何人说？
下片:
写离别的情景，执手相看泪眼，纵是万语千言，也说不尽满腹的离愁别绪，唯有一遍又一遍的嘱托：无论你走到哪里，都不要忘记我。
整首词语言清丽，情感真挚，画面清淡悠远，如一幅写意的水墨画，画中犹自萦绕着离人的缠绵婉转，令人动容，引人入胜。
伤离别，离别已经在眼前，只是不知，今朝一别，相逢何年？痴心的女子祈愿与意中人两情久长，她希望那个远行的人也如自己这般情深似海，韧如蒲草，终生相付，永不言弃。
离别之语太分明，那个远行的人并不孤单，因为与他同行的，是女子的挚爱深情，只愿，两情相悦的爱情永远不会被辜负。
作者简介：
牛希济，生卒年不详，约梁太祖乾化年间在世，曾任翰林学士，御史中丞，少有才名，以词著名，其词清新自然，无雕琢之气，有词14首存世。
关山魂梦长，鱼雁音尘少。山高水长，前路迢迢，音书杳杳，相见无期，所以这离愁更令人痛彻心扉。
千般不舍，万般牵挂，最终都融汇在那一句看似洒脱实则痛苦无奈想念中：记得绿罗裙，处处怜芳草。
但是，这两首词中的“记得绿罗裙，处处怜芳草。”，因为出发的对象不同，所表现出来的意境又有所不同。
贺铸词中的这句“记得绿罗裙，处处怜芳草。”，是别后对心上人绵绵不尽的思念之情，是一种心理活动，离情之苦，思念之深，让人感动。
而牛希济词中的“记得绿罗裙，处处怜芳草。”，则是分别时候女主人公对心上人的殷殷嘱托，是分别时语，情感更直接，也更令人动容。
记得绿罗裙，处处怜芳草。只愿有情人常相聚，少离别，即便是不得已的短暂离别，也能很快团聚。
人生难得是知音，即便常离别，也要坚守心中的挚爱，因为，有一个知心爱人就是此生最大的幸福，无他，唯有珍惜。
东风柳陌长，闭月花房小。应念画眉人，拂镜啼新晓。
伤心南浦波，回首青门道。记得绿罗裙，处处怜芳草。
——宋 贺铸《绿萝裙 东风柳陌长》
简译：
天近拂晓，暖风轻拂，柳枝摇曳，这条长满柳树的小路显得那么悠长，一直延伸到天际。
月落云遮，晨光熹微，花儿在朦胧的雾气中若隐若现，好像没有白天时绽放的那样饱满了。
此情此情，更加深了羁旅之人对心上人的思念之情，想必此刻，她也如我思念她一样思念着我吧，早起梳妆，顾影自怜，泪花闪闪。
南浦分别时彼此难舍难分的情景还历历在目，离开京城后，她的音容笑貌无时无刻不在自己的眼前浮现，特别是她身穿绿萝裙的样子。
即便是走到天涯海角，只要一看到绿草茵茵，便会觉得是她穿着绿罗裙翩然而至，这无限的眷恋之情也因此有了些许依托。
赏析：
这是一首别后思念之作，情深意长，铭心刻骨，动人心弦。上片写旅途中的思念，东风日暖，春色宜人，古道绵绵，思念悠长，而且，对于相爱的人来说，这思念是相互的。
词的下片:
回忆分别时的情景，南浦分别时，二人是何等的情意绵绵，执手相看，泪眼朦胧，留下来的人依依不舍，送了一程又一程，离开的人一步一回头，恋恋难舍。
送君南浦，青门惜别，思念和牵挂从转身的那一刻就开始了，远行非所愿，但是又有它不得不如此的理由，暂时的离别也是迫不得已。
只是，天涯羁旅，山长水远，不知何日才能再见，分别越久，思念越深，离别时心上人醒目的绿萝裙时刻都会浮现在眼前。
远芳侵古道，芳草年年与恨长。爱屋及乌，因为那条绿萝裙，作者都爱上了那连天的芳草，思念无处不在，处处是你，处处又不是你，思念至深可见一斑。
作者简介：
贺铸，字方回，北宋词人，号庆湖遗老，居山阴，唐代诗人贺知章后人，为人豪爽，词风清丽，兼婉约豪放于一体，有《庆湖遗老前后集》等作品传世。
02
春山烟欲收，天澹星稀小。残月脸边明，别泪临清晓。
语已多，情未了，回首犹重道：记得绿罗裙，处处怜芳草。
——五代 牛希济《生查子 春山烟欲收》
简译：
晨光熹微，天边寥落的几颗晨星慢慢地黯淡下去，远处春山上的缭绕的烟雾也开始收敛了，天马上亮了。
芳草连天的古道上，意中人依依不舍的泪水像断了线的珠子一样落下来，西斜的残月照亮她明媚动人的脸庞，那楚楚动人的模样，是多么的叫人怜惜。
嘱咐的话，祝福的话，千言万语，说了那么多，可是，临别好像还有许多的话还没来得及说出口。
虽然意难平，虽然难离分，可是分别的时刻还是来临了，只好回过头来再次强调一遍：你不要忘记我，一定要记得我穿的绿罗裙，以后看到绿草的时候就要想到我，你一定要懂得怜惜它。
赏析：
牛希济的这首词写一对爱侣在拂晓时分依依惜别的情景，是五代时写离情最为著名的上乘之作。
词的上片:
写送别的时间和地点，星月残，春烟收，天将明，古道上拉开了离别的序幕在古道上悄悄拉开。
天光即将大亮，美好的一天也即将开启，可是令人悲伤的离别时刻也越来越近，惆怅之情愈甚，从别后，纵有千种风情，更与何人说？
下片:
写离别的情景，执手相看泪眼，纵是万语千言，也说不尽满腹的离愁别绪，唯有一遍又一遍的嘱托：无论你走到哪里，都不要忘记我。
整首词语言清丽，情感真挚，画面清淡悠远，如一幅写意的水墨画，画中犹自萦绕着离人的缠绵婉转，令人动容，引人入胜。
伤离别，离别已经在眼前，只是不知，今朝一别，相逢何年？痴心的女子祈愿与意中人两情久长，她希望那个远行的人也如自己这般情深似海，韧如蒲草，终生相付，永不言弃。
离别之语太分明，那个远行的人并不孤单，因为与他同行的，是女子的挚爱深情，只愿，两情相悦的爱情永远不会被辜负。
作者简介：
牛希济，生卒年不详，约梁太祖乾化年间在世，曾任翰林学士，御史中丞，少有才名，以词著名，其词清新自然，无雕琢之气，有词14首存世。
关山魂梦长，鱼雁音尘少。山高水长，前路迢迢，音书杳杳，相见无期，所以这离愁更令人痛彻心扉。
千般不舍，万般牵挂，最终都融汇在那一句看似洒脱实则痛苦无奈想念中：记得绿罗裙，处处怜芳草。
但是，这两首词中的“记得绿罗裙，处处怜芳草。”，因为出发的对象不同，所表现出来的意境又有所不同。
贺铸词中的这句“记得绿罗裙，处处怜芳草。”，是别后对心上人绵绵不尽的思念之情，是一种心理活动，离情之苦，思念之深，让人感动。
而牛希济词中的“记得绿罗裙，处处怜芳草。”，则是分别时候女主人公对心上人的殷殷嘱托，是分别时语，情感更直接，也更令人动容。
记得绿罗裙，处处怜芳草。只愿有情人常相聚，少离别，即便是不得已的短暂离别，也能很快团聚。
人生难得是知音，即便常离别，也要坚守心中的挚爱，因为，有一个知心爱人就是此生最大的幸福，无他，唯有珍惜。
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