#Sophie's share# 中古家居 | 擁有質感迷人的家
前一阵子和朋友聊起家居布置，我就推给她几波参考图，照片中的家具看起来很高级，但其实价格真心不贵，因为我的家具大部分都是「中古家具」。或许大家会问：“到底什么是中古，什么是中古家具？”
中古这个词其实源自日语 ちゅうこ ，是半旧不新的意思，在欧美地区被称为 。简单来说，中古家具是一百年以内被留下的物品，设计与款式都是经历岁月洗礼被普遍认证的经典，因此比一般家具多了十二分的韵味。除了设计精美，这类家具用到的材质也都是中上等，能够流传数十年而不影响使用，因此还具备一定的保值作用。也就是说，买回来用一段时间，我们都是可以快速转卖出去的，从而回笼大部分资金（也有很多中古家居店专门高价回收），堪称一笔无敌划算的「家居投资」。我用过一两年的中古家具里，很多都已经转卖，且前后差价很小。今天，我就来跟大家分享一下那些被我私藏的中古家具。
中古推车
这个推车是我回国后在一家中古店淘到的，当时一进去就被它的金属质感吸引了。买回家之后就会把各种香薰、花瓶、摆件陈列在上面，即使没有特别设计摆放的位置也非常好看，很百搭。不知道大家有没有注意到，我放在推车上的香薰和杯子的风格也非常多样，有北欧风格、中式风格，还有乡村田园风格等等。但是它们与推车搭配在一起完全没有违和感，很好的融为一体成为了一件组合艺术品。
瓦西里椅
瓦西里椅（ ），匈牙利著名设计师马歇尔·拉尤斯·布劳耶早期的成名之作，也是包豪斯设计最具标志性的家具之一。
很多中古家具也有钢管的工业包豪斯风格，完全可以和现代家居放在一起。
昌迪加尔椅
除了经典设计之美，真正的中古物品，材质往往都经得起时间的考验。所以家居市场上，中古物品转卖非常常见，能回笼很大一部分资金。这也是它相比普通家居产品最大的优势：「保值」、「环保」。
花面中古沙发椅
它是我伦敦留学时期的收藏，跟随我在伦敦几经辗转，后又漂洋过海来到杭城。人们常说，审美会随岁月翻新。在我眼里，沾染上岁月痕迹的它，看上去更美了。如今这把椅子陪伴我已有不少年头了，像这样的沙发椅，家里是深色地板或深色墙面的都可以用。
圆形古董吊灯
这盏古董吊灯，是我在韩国首尔中古家具店买的。旅行的时候，我总会去当地古董店逛逛。买回来我挂在了餐厅，有一种油画般的摄影质感。在斜阳般的灯光笼罩下，金属的光泽与木质的平滑，沉郁的墙面与生动的点缀，都如同开启一段电影时光那般细腻动人。其实，这盏灯颜色相当柔和，适合各种家装风格，复古和现代，它都能 住。
中古落地灯（ ）
这款灯在小红书上特别火，原版其实是七十年代的丹麦设计。很适合营造孜然鸡简单家居氛围，而且几乎不太挑风格，放在卧室、书房都是点睛之笔。在我的复古空间里也毫不违和，还意外地增添的温暖的感觉。
贝壳椅子（ 复刻版）
这款椅子的独特之处在于，座面与靠背上由独特切割工艺造就的细缝。原版设计是 从加勒比海群岛殖民地建筑上汲取的灵感。
中古针线桌
我入坑的第一件中古家具，就是它，是我在伦敦小店看到的一张中古针线桌。它略微陈旧，桌脚已经有了磨损的痕迹，抽屉的抽拉也不太顺畅，但是它就这么静静地被摆放在那里，我似乎能看到它「年轻时候」的样子： 被摆放在客厅的落地窗边，女主人一身碎花袍，在桌上摆弄针线。阳光透过窗帘，光影斑驳地照在它的身上。脑海中这幅恬静的欧式田园画面一下击中了我，让我买下并留到了现在。
金属古董壁炉罩
在每个女孩对欧洲庄园的向往里，壁炉总是承载着不一样的幻梦体验。如果想要在日常家装中安设壁炉，为了节省成本，可以像我一样不选择定制，多花点心思，总能挑选到既精致又合心意的款式。这个壁炉罩，是我在杭州 买手店 买的。造型独特，像是一只正开屏的孔雀。金属的颜色自带古旧质感，与壁炉搭配，生出一种近在咫尺的浪漫来。原本的空间因为木饰面营造出的厚重感瞬间变得鲜活生动。
杂志架、乐谱架、指针摆件
这把这三样东西放在一起是因为，他们都是我单纯为了「美」而买的中古家具，甚至严格来说，他们应该还不算家具，但他们的确是入坑小白最好的尝试对象。 首先，他们的价格并不算太贵，基本都集中在 1000 - 2000 之间。其次是，他们真的可以提升整个房屋调性氛围，能让人「眼前一亮」的装修部分不是配色、不是设计风格，而是那些小摆件和小细节。
木质折叠小茶几
这是一个摩洛哥进口的木质折叠小茶几。上下可以拆卸，上面的金色桌面也可以当托盘用，姐妹的下午茶聚会，它绝对是个上镜利器。下面的四脚是可以折叠的，整体的设计感很足。
悬臂椅
先前已经介绍了放置在雕塑房内马歇尔·布劳耶的代表作——瓦西里椅。在客厅我选择的是他另一把代表作 悬臂椅。这把被誉为 20 世纪 10 个最重要的椅子之一。
布劳耶（1902-1981）是六位包豪斯经典设计大师中最年轻的一位。在布劳耶长久的设计生涯中，材料的新或久并非他设计的主要力量。对他而言，现代社会中的任何材料，只要恰当理解并合理使用，都会在设计中表现内在的价值。
藤编材料的温和感和透光性与工业金属结构的冷酷之美协调地结合起来。编织的柳条编织物同时彰显了悬臂的轻巧，并强调了极简主义的设计理念。
古董四角小边桌
这张小边桌也是我在毕业之后从伦敦背回来的，虽然玲珑娇小，但是一个不会让人忽视的家居空间主角。神奇的它可以 任何空间风格当中，搭配各种风格造型的摆件，实在是一个做拍照背景的神器。
文章：https://t.cn/A6M1CYr5
#中古##中古家具##家具##家具设计##家居##家居美学##复古生活vintage##家装##家装设计##复古##出道吧新星##秋日星安利##知识先锋计划##镜头里的人间烟火##新星v计划#
前一阵子和朋友聊起家居布置，我就推给她几波参考图，照片中的家具看起来很高级，但其实价格真心不贵，因为我的家具大部分都是「中古家具」。或许大家会问：“到底什么是中古，什么是中古家具？”
中古这个词其实源自日语 ちゅうこ ，是半旧不新的意思，在欧美地区被称为 。简单来说，中古家具是一百年以内被留下的物品，设计与款式都是经历岁月洗礼被普遍认证的经典，因此比一般家具多了十二分的韵味。除了设计精美，这类家具用到的材质也都是中上等，能够流传数十年而不影响使用，因此还具备一定的保值作用。也就是说，买回来用一段时间，我们都是可以快速转卖出去的，从而回笼大部分资金（也有很多中古家居店专门高价回收），堪称一笔无敌划算的「家居投资」。我用过一两年的中古家具里，很多都已经转卖，且前后差价很小。今天，我就来跟大家分享一下那些被我私藏的中古家具。
中古推车
这个推车是我回国后在一家中古店淘到的，当时一进去就被它的金属质感吸引了。买回家之后就会把各种香薰、花瓶、摆件陈列在上面，即使没有特别设计摆放的位置也非常好看，很百搭。不知道大家有没有注意到，我放在推车上的香薰和杯子的风格也非常多样，有北欧风格、中式风格，还有乡村田园风格等等。但是它们与推车搭配在一起完全没有违和感，很好的融为一体成为了一件组合艺术品。
瓦西里椅
瓦西里椅（ ），匈牙利著名设计师马歇尔·拉尤斯·布劳耶早期的成名之作，也是包豪斯设计最具标志性的家具之一。
很多中古家具也有钢管的工业包豪斯风格，完全可以和现代家居放在一起。
昌迪加尔椅
除了经典设计之美，真正的中古物品，材质往往都经得起时间的考验。所以家居市场上，中古物品转卖非常常见，能回笼很大一部分资金。这也是它相比普通家居产品最大的优势：「保值」、「环保」。
花面中古沙发椅
它是我伦敦留学时期的收藏，跟随我在伦敦几经辗转，后又漂洋过海来到杭城。人们常说，审美会随岁月翻新。在我眼里，沾染上岁月痕迹的它，看上去更美了。如今这把椅子陪伴我已有不少年头了，像这样的沙发椅，家里是深色地板或深色墙面的都可以用。
圆形古董吊灯
这盏古董吊灯，是我在韩国首尔中古家具店买的。旅行的时候，我总会去当地古董店逛逛。买回来我挂在了餐厅，有一种油画般的摄影质感。在斜阳般的灯光笼罩下，金属的光泽与木质的平滑，沉郁的墙面与生动的点缀，都如同开启一段电影时光那般细腻动人。其实，这盏灯颜色相当柔和，适合各种家装风格，复古和现代，它都能 住。
中古落地灯（ ）
这款灯在小红书上特别火，原版其实是七十年代的丹麦设计。很适合营造孜然鸡简单家居氛围，而且几乎不太挑风格，放在卧室、书房都是点睛之笔。在我的复古空间里也毫不违和，还意外地增添的温暖的感觉。
贝壳椅子（ 复刻版）
这款椅子的独特之处在于，座面与靠背上由独特切割工艺造就的细缝。原版设计是 从加勒比海群岛殖民地建筑上汲取的灵感。
中古针线桌
我入坑的第一件中古家具，就是它，是我在伦敦小店看到的一张中古针线桌。它略微陈旧，桌脚已经有了磨损的痕迹，抽屉的抽拉也不太顺畅，但是它就这么静静地被摆放在那里，我似乎能看到它「年轻时候」的样子： 被摆放在客厅的落地窗边，女主人一身碎花袍，在桌上摆弄针线。阳光透过窗帘，光影斑驳地照在它的身上。脑海中这幅恬静的欧式田园画面一下击中了我，让我买下并留到了现在。
金属古董壁炉罩
在每个女孩对欧洲庄园的向往里，壁炉总是承载着不一样的幻梦体验。如果想要在日常家装中安设壁炉，为了节省成本，可以像我一样不选择定制，多花点心思，总能挑选到既精致又合心意的款式。这个壁炉罩，是我在杭州 买手店 买的。造型独特，像是一只正开屏的孔雀。金属的颜色自带古旧质感，与壁炉搭配，生出一种近在咫尺的浪漫来。原本的空间因为木饰面营造出的厚重感瞬间变得鲜活生动。
杂志架、乐谱架、指针摆件
这把这三样东西放在一起是因为，他们都是我单纯为了「美」而买的中古家具，甚至严格来说，他们应该还不算家具，但他们的确是入坑小白最好的尝试对象。 首先，他们的价格并不算太贵，基本都集中在 1000 - 2000 之间。其次是，他们真的可以提升整个房屋调性氛围，能让人「眼前一亮」的装修部分不是配色、不是设计风格，而是那些小摆件和小细节。
木质折叠小茶几
这是一个摩洛哥进口的木质折叠小茶几。上下可以拆卸，上面的金色桌面也可以当托盘用，姐妹的下午茶聚会，它绝对是个上镜利器。下面的四脚是可以折叠的，整体的设计感很足。
悬臂椅
先前已经介绍了放置在雕塑房内马歇尔·布劳耶的代表作——瓦西里椅。在客厅我选择的是他另一把代表作 悬臂椅。这把被誉为 20 世纪 10 个最重要的椅子之一。
布劳耶（1902-1981）是六位包豪斯经典设计大师中最年轻的一位。在布劳耶长久的设计生涯中，材料的新或久并非他设计的主要力量。对他而言，现代社会中的任何材料，只要恰当理解并合理使用，都会在设计中表现内在的价值。
藤编材料的温和感和透光性与工业金属结构的冷酷之美协调地结合起来。编织的柳条编织物同时彰显了悬臂的轻巧，并强调了极简主义的设计理念。
古董四角小边桌
这张小边桌也是我在毕业之后从伦敦背回来的，虽然玲珑娇小，但是一个不会让人忽视的家居空间主角。神奇的它可以 任何空间风格当中，搭配各种风格造型的摆件，实在是一个做拍照背景的神器。
文章：https://t.cn/A6M1CYr5
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日本茶道与禅宗文化
诗人郁乃说：“日本茶道是沧桑世俗的人间道，向天，向地，向神灵，归心于安。”
日本的茶道史，也是日本宗教、哲学、伦理与美学的发展史，600年茶道流变，成就了日本文化美的底蕴，并使其成为一种生活的艺术，日常起居的礼节，以及社交的规范。对于他们而言，茶道不仅增进了人们在和睦、清净氛围下的心灵交流，还提升了诉诸自然美感的生活品味。
大自然有它的庄严和谦卑，正如日本茶道所呈现的那样，其中的文化底蕴，是日本圣哲对自然哲学的深刻体会。就像普通人崇尚圣人一样，圣人所崇尚的便是大自然。从古印度的宗教到中国的黄老之学，无不是将自然看作是一种神圣的、能够赐予人生命之力和精神之力的图腾，而日本人则很好地汲取了两者的文化，最终又将此融入于茶道之中，形成了极具特色的文化存在。
在日本的传统文化中，人与自然的关系是非常特别的，总能让人感受到一种看不见的血缘之亲，索绕其中。因为他们展现出的茶道文化，不仅是人之间的平等互爱，更是人与自然的和谐共生。
川端康成在《日本的美与我》中写道：茶室本极其狭小，简朴，而寄寓的意思却无边深广，无上清丽。
茶文化源于中国，后经日本求学僧侣带回日本，逐步将这种平俗生活的“饮茶”，发展为携带着宗教仪式的“文化”。所以，日本茶道从形成初始，便根植于佛土，与自修、苦行的禅宗密不可分，最终形成了独具日本民族特点的艺术形式和精神内涵。
荣西禅师被尊称为日本的“茶祖”，他研究了唐代陆羽《茶经》后，将自身领悟的佛法融汇其中，写了日本第一部饮茶专著——《吃茶养生记》，并献于镰仓幕府，其中有写道：“饮茶可以净心，脱俗，明目，长寿，使人高尚。”饮茶与养生的完美结合，使其迅速在日本上流社会流行开来。
茶文化在日本发展至15世纪，一休宗纯的弟子村田珠光扭转了饮茶的观念。他认为饮茶所包含的文化应当是“顺应自然，清心寡欲，返璞归真，节制自律”，而非放任自由的享受生活。他首创“四铺半草庵茶”，将平俗生活的饮茶发展为陶冶身心、涵养德性的以禅道为核心的价值观——茶道。
在村田珠光之后，武野绍鸥又在“四铺半草庵茶”的基础上，结合自己的认识，开创了“武野风格”。他将日本和歌“冷峻枯高”的美学，应用于茶礼、茶具、茶室之中，除了拥有“清心寡欲·草庵茶”的风格外，还有更为简约雅淡的“佗茶”。
沱茶其貌不扬，却携带着“无边高深、无上清丽”的寓意。佗，本意为空寂、负重、苦闷、寒碜，后经武野绍鸥的改造，“佗”又被赋予了新的价值观念：正直、谨慎、自律、谦逊。这种如禅宗戒律一般的“佗茶”理念，便是以挚诚之心对待彼此，共同在茶的醇香环绕之中，忘却世间俗事，达到物我两忘的超脱境界。
武野绍鸥的弟子“千利休”，被称为茶道天才，他将以禅宗为中心的沱茶，又进一步发展为“平等互惠”为核心的“利休茶道”，这种理念让茶道从贵族阶层走向了平民百姓，起到了茶道文化的普及作用。
利休茶道的本质，简单来说，就是“和、敬、清、寂”，而此四种境界，亦符合了千利休之名：万般名利，皆已休矣。
和以行之，平等相待，淡泊宁静。无所取舍，无所憎爱，用清静本心去体悟自然生命的智慧，从而达到佛我如一、天人如一的“和”境；
敬以为质，质为我心，我心即佛，人人皆有佛心，在“真如”面前平等不二，没有贵贱，相敬如宾；
清亦为净，清以居之，茶室犹如一方净土，应当清净整洁，以洗涤灵魂的污浊；
寂以养志，佛法中当作“死、涅槃、無”，这是一种身心的修行，我们每一次的觉悟、进步、成长都像是死后的重生，而涅槃就是一种境界，让我们最终回归到初心本性的“無”——如惠能言：“本来無一物，何处惹尘埃”。
千利休对日本文化影响，实际上远远超出茶道的本身。他侍奉丰臣秀吉了十年，这十年间也是其茶道境界不断提升，艺术才华充分展现的黄金时期。在此时期，他对茶道进行了全方位的改革和完善，还融会了饮食、园艺、建筑、花木、书画、雕刻、陶器、漆器、竹器、礼仪、缝纫等诸方面的文化体系，最终成型并延续至今，使之成为我们今天看到的日本茶道的样子。
茶，不过是存在于表象世界的微小事物，是凡俗生活中的一角，而通过凡俗生活而悟得无边、无际、无尽藏的“道”，才是个人不断修行、增进的最终目的。
道，就是“真”。这种“真”是简、是净、是和，是一切事物的本质源泉和存在意义。茶与道的结合，就是让人在简朴、清净、和敬的生活氛围中，去思考人的本质，去领悟关于人存在的意义。只有如此，才能产生一种对于当下的超越性，让一切生活的修行获得正果，让经历的一切苦难具有意义。
诗人郁乃说：“日本茶道是沧桑世俗的人间道，向天，向地，向神灵，归心于安。”
日本的茶道史，也是日本宗教、哲学、伦理与美学的发展史，600年茶道流变，成就了日本文化美的底蕴，并使其成为一种生活的艺术，日常起居的礼节，以及社交的规范。对于他们而言，茶道不仅增进了人们在和睦、清净氛围下的心灵交流，还提升了诉诸自然美感的生活品味。
大自然有它的庄严和谦卑，正如日本茶道所呈现的那样，其中的文化底蕴，是日本圣哲对自然哲学的深刻体会。就像普通人崇尚圣人一样，圣人所崇尚的便是大自然。从古印度的宗教到中国的黄老之学，无不是将自然看作是一种神圣的、能够赐予人生命之力和精神之力的图腾，而日本人则很好地汲取了两者的文化，最终又将此融入于茶道之中，形成了极具特色的文化存在。
在日本的传统文化中，人与自然的关系是非常特别的，总能让人感受到一种看不见的血缘之亲，索绕其中。因为他们展现出的茶道文化，不仅是人之间的平等互爱，更是人与自然的和谐共生。
川端康成在《日本的美与我》中写道：茶室本极其狭小，简朴，而寄寓的意思却无边深广，无上清丽。
茶文化源于中国，后经日本求学僧侣带回日本，逐步将这种平俗生活的“饮茶”，发展为携带着宗教仪式的“文化”。所以，日本茶道从形成初始，便根植于佛土，与自修、苦行的禅宗密不可分，最终形成了独具日本民族特点的艺术形式和精神内涵。
荣西禅师被尊称为日本的“茶祖”，他研究了唐代陆羽《茶经》后，将自身领悟的佛法融汇其中，写了日本第一部饮茶专著——《吃茶养生记》，并献于镰仓幕府，其中有写道：“饮茶可以净心，脱俗，明目，长寿，使人高尚。”饮茶与养生的完美结合，使其迅速在日本上流社会流行开来。
茶文化在日本发展至15世纪，一休宗纯的弟子村田珠光扭转了饮茶的观念。他认为饮茶所包含的文化应当是“顺应自然，清心寡欲，返璞归真，节制自律”，而非放任自由的享受生活。他首创“四铺半草庵茶”，将平俗生活的饮茶发展为陶冶身心、涵养德性的以禅道为核心的价值观——茶道。
在村田珠光之后，武野绍鸥又在“四铺半草庵茶”的基础上，结合自己的认识，开创了“武野风格”。他将日本和歌“冷峻枯高”的美学，应用于茶礼、茶具、茶室之中，除了拥有“清心寡欲·草庵茶”的风格外，还有更为简约雅淡的“佗茶”。
沱茶其貌不扬，却携带着“无边高深、无上清丽”的寓意。佗，本意为空寂、负重、苦闷、寒碜，后经武野绍鸥的改造，“佗”又被赋予了新的价值观念：正直、谨慎、自律、谦逊。这种如禅宗戒律一般的“佗茶”理念，便是以挚诚之心对待彼此，共同在茶的醇香环绕之中，忘却世间俗事，达到物我两忘的超脱境界。
武野绍鸥的弟子“千利休”，被称为茶道天才，他将以禅宗为中心的沱茶，又进一步发展为“平等互惠”为核心的“利休茶道”，这种理念让茶道从贵族阶层走向了平民百姓，起到了茶道文化的普及作用。
利休茶道的本质，简单来说，就是“和、敬、清、寂”，而此四种境界，亦符合了千利休之名：万般名利，皆已休矣。
和以行之，平等相待，淡泊宁静。无所取舍，无所憎爱，用清静本心去体悟自然生命的智慧，从而达到佛我如一、天人如一的“和”境；
敬以为质，质为我心，我心即佛，人人皆有佛心，在“真如”面前平等不二，没有贵贱，相敬如宾；
清亦为净，清以居之，茶室犹如一方净土，应当清净整洁，以洗涤灵魂的污浊；
寂以养志，佛法中当作“死、涅槃、無”，这是一种身心的修行，我们每一次的觉悟、进步、成长都像是死后的重生，而涅槃就是一种境界，让我们最终回归到初心本性的“無”——如惠能言：“本来無一物，何处惹尘埃”。
千利休对日本文化影响，实际上远远超出茶道的本身。他侍奉丰臣秀吉了十年，这十年间也是其茶道境界不断提升，艺术才华充分展现的黄金时期。在此时期，他对茶道进行了全方位的改革和完善，还融会了饮食、园艺、建筑、花木、书画、雕刻、陶器、漆器、竹器、礼仪、缝纫等诸方面的文化体系，最终成型并延续至今，使之成为我们今天看到的日本茶道的样子。
茶，不过是存在于表象世界的微小事物，是凡俗生活中的一角，而通过凡俗生活而悟得无边、无际、无尽藏的“道”，才是个人不断修行、增进的最终目的。
道，就是“真”。这种“真”是简、是净、是和，是一切事物的本质源泉和存在意义。茶与道的结合，就是让人在简朴、清净、和敬的生活氛围中，去思考人的本质，去领悟关于人存在的意义。只有如此，才能产生一种对于当下的超越性，让一切生活的修行获得正果，让经历的一切苦难具有意义。
日本茶道与禅宗文化
诗人郁乃说：“日本茶道是沧桑世俗的人间道，向天，向地，向神灵，归心于安。”
日本的茶道史，也是日本宗教、哲学、伦理与美学的发展史，600年茶道流变，成就了日本文化美的底蕴，并使其成为一种生活的艺术，日常起居的礼节，以及社交的规范。对于他们而言，茶道不仅增进了人们在和睦、清净氛围下的心灵交流，还提升了诉诸自然美感的生活品味。
大自然有它的庄严和谦卑，正如日本茶道所呈现的那样，其中的文化底蕴，是日本圣哲对自然哲学的深刻体会。就像普通人崇尚圣人一样，圣人所崇尚的便是大自然。从古印度的宗教到中国的黄老之学，无不是将自然看作是一种神圣的、能够赐予人生命之力和精神之力的图腾，而日本人则很好地汲取了两者的文化，最终又将此融入于茶道之中，形成了极具特色的文化存在。
在日本的传统文化中，人与自然的关系是非常特别的，总能让人感受到一种看不见的血缘之亲，索绕其中。因为他们展现出的茶道文化，不仅是人之间的平等互爱，更是人与自然的和谐共生。
川端康成在《日本的美与我》中写道：茶室本极其狭小，简朴，而寄寓的意思却无边深广，无上清丽。
茶文化源于中国，后经日本求学僧侣带回日本，逐步将这种平俗生活的“饮茶”，发展为携带着宗教仪式的“文化”。所以，日本茶道从形成初始，便根植于佛土，与自修、苦行的禅宗密不可分，最终形成了独具日本民族特点的艺术形式和精神内涵。
荣西禅师被尊称为日本的“茶祖”，他研究了唐代陆羽《茶经》后，将自身领悟的佛法融汇其中，写了日本第一部饮茶专著——《吃茶养生记》，并献于镰仓幕府，其中有写道：“饮茶可以净心，脱俗，明目，长寿，使人高尚。”饮茶与养生的完美结合，使其迅速在日本上流社会流行开来。
茶文化在日本发展至15世纪，一休宗纯的弟子村田珠光扭转了饮茶的观念。他认为饮茶所包含的文化应当是“顺应自然，清心寡欲，返璞归真，节制自律”，而非放任自由的享受生活。他首创“四铺半草庵茶”，将平俗生活的饮茶发展为陶冶身心、涵养德性的以禅道为核心的价值观——茶道。
在村田珠光之后，武野绍鸥又在“四铺半草庵茶”的基础上，结合自己的认识，开创了“武野风格”。他将日本和歌“冷峻枯高”的美学，应用于茶礼、茶具、茶室之中，除了拥有“清心寡欲·草庵茶”的风格外，还有更为简约雅淡的“佗茶”。
沱茶其貌不扬，却携带着“无边高深、无上清丽”的寓意。佗，本意为空寂、负重、苦闷、寒碜，后经武野绍鸥的改造，“佗”又被赋予了新的价值观念：正直、谨慎、自律、谦逊。这种如禅宗戒律一般的“佗茶”理念，便是以挚诚之心对待彼此，共同在茶的醇香环绕之中，忘却世间俗事，达到物我两忘的超脱境界。
武野绍鸥的弟子“千利休”，被称为茶道天才，他将以禅宗为中心的沱茶，又进一步发展为“平等互惠”为核心的“利休茶道”，这种理念让茶道从贵族阶层走向了平民百姓，起到了茶道文化的普及作用。
利休茶道的本质，简单来说，就是“和、敬、清、寂”，而此四种境界，亦符合了千利休之名：万般名利，皆已休矣。
和以行之，平等相待，淡泊宁静。无所取舍，无所憎爱，用清静本心去体悟自然生命的智慧，从而达到佛我如一、天人如一的“和”境；
敬以为质，质为我心，我心即佛，人人皆有佛心，在“真如”面前平等不二，没有贵贱，相敬如宾；
清亦为净，清以居之，茶室犹如一方净土，应当清净整洁，以洗涤灵魂的污浊；
寂以养志，佛法中当作“死、涅槃、無”，这是一种身心的修行，我们每一次的觉悟、进步、成长都像是死后的重生，而涅槃就是一种境界，让我们最终回归到初心本性的“無”——如惠能言：“本来無一物，何处惹尘埃”。
千利休对日本文化影响，实际上远远超出茶道的本身。他侍奉丰臣秀吉了十年，这十年间也是其茶道境界不断提升，艺术才华充分展现的黄金时期。在此时期，他对茶道进行了全方位的改革和完善，还融会了饮食、园艺、建筑、花木、书画、雕刻、陶器、漆器、竹器、礼仪、缝纫等诸方面的文化体系，最终成型并延续至今，使之成为我们今天看到的日本茶道的样子。
茶，不过是存在于表象世界的微小事物，是凡俗生活中的一角，而通过凡俗生活而悟得无边、无际、无尽藏的“道”，才是个人不断修行、增进的最终目的。
道，就是“真”。这种“真”是简、是净、是和，是一切事物的本质源泉和存在意义。茶与道的结合，就是让人在简朴、清净、和敬的生活氛围中，去思考人的本质，去领悟关于人存在的意义。只有如此，才能产生一种对于当下的超越性，让一切生活的修行获得正果，让经历的一切苦难具有意义。
诗人郁乃说：“日本茶道是沧桑世俗的人间道，向天，向地，向神灵，归心于安。”
日本的茶道史，也是日本宗教、哲学、伦理与美学的发展史，600年茶道流变，成就了日本文化美的底蕴，并使其成为一种生活的艺术，日常起居的礼节，以及社交的规范。对于他们而言，茶道不仅增进了人们在和睦、清净氛围下的心灵交流，还提升了诉诸自然美感的生活品味。
大自然有它的庄严和谦卑，正如日本茶道所呈现的那样，其中的文化底蕴，是日本圣哲对自然哲学的深刻体会。就像普通人崇尚圣人一样，圣人所崇尚的便是大自然。从古印度的宗教到中国的黄老之学，无不是将自然看作是一种神圣的、能够赐予人生命之力和精神之力的图腾，而日本人则很好地汲取了两者的文化，最终又将此融入于茶道之中，形成了极具特色的文化存在。
在日本的传统文化中，人与自然的关系是非常特别的，总能让人感受到一种看不见的血缘之亲，索绕其中。因为他们展现出的茶道文化，不仅是人之间的平等互爱，更是人与自然的和谐共生。
川端康成在《日本的美与我》中写道：茶室本极其狭小，简朴，而寄寓的意思却无边深广，无上清丽。
茶文化源于中国，后经日本求学僧侣带回日本，逐步将这种平俗生活的“饮茶”，发展为携带着宗教仪式的“文化”。所以，日本茶道从形成初始，便根植于佛土，与自修、苦行的禅宗密不可分，最终形成了独具日本民族特点的艺术形式和精神内涵。
荣西禅师被尊称为日本的“茶祖”，他研究了唐代陆羽《茶经》后，将自身领悟的佛法融汇其中，写了日本第一部饮茶专著——《吃茶养生记》，并献于镰仓幕府，其中有写道：“饮茶可以净心，脱俗，明目，长寿，使人高尚。”饮茶与养生的完美结合，使其迅速在日本上流社会流行开来。
茶文化在日本发展至15世纪，一休宗纯的弟子村田珠光扭转了饮茶的观念。他认为饮茶所包含的文化应当是“顺应自然，清心寡欲，返璞归真，节制自律”，而非放任自由的享受生活。他首创“四铺半草庵茶”，将平俗生活的饮茶发展为陶冶身心、涵养德性的以禅道为核心的价值观——茶道。
在村田珠光之后，武野绍鸥又在“四铺半草庵茶”的基础上，结合自己的认识，开创了“武野风格”。他将日本和歌“冷峻枯高”的美学，应用于茶礼、茶具、茶室之中，除了拥有“清心寡欲·草庵茶”的风格外，还有更为简约雅淡的“佗茶”。
沱茶其貌不扬，却携带着“无边高深、无上清丽”的寓意。佗，本意为空寂、负重、苦闷、寒碜，后经武野绍鸥的改造，“佗”又被赋予了新的价值观念：正直、谨慎、自律、谦逊。这种如禅宗戒律一般的“佗茶”理念，便是以挚诚之心对待彼此，共同在茶的醇香环绕之中，忘却世间俗事，达到物我两忘的超脱境界。
武野绍鸥的弟子“千利休”，被称为茶道天才，他将以禅宗为中心的沱茶，又进一步发展为“平等互惠”为核心的“利休茶道”，这种理念让茶道从贵族阶层走向了平民百姓，起到了茶道文化的普及作用。
利休茶道的本质，简单来说，就是“和、敬、清、寂”，而此四种境界，亦符合了千利休之名：万般名利，皆已休矣。
和以行之，平等相待，淡泊宁静。无所取舍，无所憎爱，用清静本心去体悟自然生命的智慧，从而达到佛我如一、天人如一的“和”境；
敬以为质，质为我心，我心即佛，人人皆有佛心，在“真如”面前平等不二，没有贵贱，相敬如宾；
清亦为净，清以居之，茶室犹如一方净土，应当清净整洁，以洗涤灵魂的污浊；
寂以养志，佛法中当作“死、涅槃、無”，这是一种身心的修行，我们每一次的觉悟、进步、成长都像是死后的重生，而涅槃就是一种境界，让我们最终回归到初心本性的“無”——如惠能言：“本来無一物，何处惹尘埃”。
千利休对日本文化影响，实际上远远超出茶道的本身。他侍奉丰臣秀吉了十年，这十年间也是其茶道境界不断提升，艺术才华充分展现的黄金时期。在此时期，他对茶道进行了全方位的改革和完善，还融会了饮食、园艺、建筑、花木、书画、雕刻、陶器、漆器、竹器、礼仪、缝纫等诸方面的文化体系，最终成型并延续至今，使之成为我们今天看到的日本茶道的样子。
茶，不过是存在于表象世界的微小事物，是凡俗生活中的一角，而通过凡俗生活而悟得无边、无际、无尽藏的“道”，才是个人不断修行、增进的最终目的。
道，就是“真”。这种“真”是简、是净、是和，是一切事物的本质源泉和存在意义。茶与道的结合，就是让人在简朴、清净、和敬的生活氛围中，去思考人的本质，去领悟关于人存在的意义。只有如此，才能产生一种对于当下的超越性，让一切生活的修行获得正果，让经历的一切苦难具有意义。
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