#中比50年##比利时连环画##丁丁历险记##蓝精灵#
你对比利时连环画有多了解？
1. 什么是Bande Dessinée?
“Bande dessinée”中文可以直译为“连环画”。比利时和法国人所说的“bande dessinée”或“BD”与世界上任何其他类型的漫画都大不相同。它不同于西方漫画、日本漫画和美国超级英雄漫画，而是拥有它自己的表达方式，而100多年的历史早已让它成为比利时文化的一部分。
自文艺复兴时期以来，视觉艺术就在比利时文化中占有重要地位，例如众所周知的比利时画家：布勒哲尔（Brueghel）、扬·凡·艾克（Van Eyck）、鲁本斯（Rubens）……几个世纪后的50 年代，布鲁塞尔成为了当时全欧洲拥有最多电影院的城市。因此，法语国家所谓的“第九艺术”，即漫画在比利时的兴起绝非巧合！
一般来说，漫画早在19 世纪早期就有记载，但是漫画创作和出版最多的黄金时代是在一百多年之后。下面就让我们一起来了解比利时漫画的历史吧。
2. 比利时漫画的历史
1929年1月10日，“丁丁”首次在《二十世纪报》（Le Vingtième Siècle）的儿童周刊《小二十世纪报》（Le Petit Vingtième）上发布。这一时间点标志着比利时漫画的诞生。与我们现在经常看到的那些一次性发布的漫画不同，丁丁的故事是以连载的形式逐个发布的。发布后，“丁丁”大受欢迎，于是该周刊决定将这些故事以精装书的形式发行：1930 年，《丁丁在苏联》出版。“丁丁”的故事起初在日报上连载，直到 1946 年周刊 《丁丁报》（Le Journal de Tintin）创刊。
在第二次世界大战期间，《二十世纪报》停刊，迫使“丁丁”的作者埃尔热为他笔下小记者的冒险经历另寻发表基地。在 《晚讯报》（le Soir）短暂连载后，一家出版社将在 1946 年出版的名为《丁丁报》（Le Journal de Tintin）的新杂志中继续更新《丁丁历险记》。该杂志的副标题是“7至77岁年轻人适读杂志”，每周出版一直持续至1993年。
30年代，位于沙勒罗瓦附近马西内勒地区的著名出版商Jean Dupuis决定创办一本以新角色“斯皮鲁（Spirou）”为主角的青年杂志。
《丁丁报》（Le Journal de Tintin）和《斯皮鲁报》（Le Journal de Spirou）逐渐成熟，许多如今在比利时家喻户晓的系列漫画也是在这两本杂志上起步的，例如：《苏苏和维维历险记》（Suske en Wiske）、《幸运星卢克》（Lucky Luke）、《IQ零蛋多毛狗》（Cubitus）、《奥丁的诅咒》（Thorgal）等等……当时这两本杂志是友好的竞争对手；甚至理论上，正是由于这种良性的竞争促使漫画家能够产出更多更好的作品，让我们今天可以欣赏如此多的漫画。
这两本期刊的主要区别之一在于显著的风格差异：虽然“斯皮鲁”有更多漫画人物的幽默故事（例如标志性的“大鼻子”），但丁丁在绘制现实主义画面时则更为严肃。另外有些漫画并不发表在期刊上，而是在其他地方出版，例如经典的荷兰语漫画《杰米历险记》（Jommeke），如今仍在荷兰主流报纸《新闻报》（Het Nieuwsblad）和《标准报》（De Standaard）上连载。
可能有人会说比利时漫画的黄金时代已经过去，但实际上比利时仍有源源不断的新漫画，如今仍有许多孩子在阅读《斯皮鲁》杂志！
但是不要误会哦：比利时漫画不仅仅是专供儿童阅读的。正如丁丁杂志的口号所说——是为 7 到 77 岁的年轻人而准备的。比利时漫画适合每个人，就像蓝精灵一样拥有多层故事。比利时漫画很受欢迎的另一个原因在于：对于儿童来说其中的幽默很容易理解，但对成年人来说就没那么容易了。比利时漫画制作精良，每一个故事围绕的主题并不受年龄或文化的限制。最重要的是，这些角色都很可爱，以一种古怪而又非常比利时的方式感染着每一位读者。
请各位继续关注哦，本周还将发布更多文章向大家介绍有意思的比利时漫画！
你对比利时连环画有多了解？
1. 什么是Bande Dessinée?
“Bande dessinée”中文可以直译为“连环画”。比利时和法国人所说的“bande dessinée”或“BD”与世界上任何其他类型的漫画都大不相同。它不同于西方漫画、日本漫画和美国超级英雄漫画，而是拥有它自己的表达方式，而100多年的历史早已让它成为比利时文化的一部分。
自文艺复兴时期以来，视觉艺术就在比利时文化中占有重要地位，例如众所周知的比利时画家：布勒哲尔（Brueghel）、扬·凡·艾克（Van Eyck）、鲁本斯（Rubens）……几个世纪后的50 年代，布鲁塞尔成为了当时全欧洲拥有最多电影院的城市。因此，法语国家所谓的“第九艺术”，即漫画在比利时的兴起绝非巧合！
一般来说，漫画早在19 世纪早期就有记载，但是漫画创作和出版最多的黄金时代是在一百多年之后。下面就让我们一起来了解比利时漫画的历史吧。
2. 比利时漫画的历史
1929年1月10日，“丁丁”首次在《二十世纪报》（Le Vingtième Siècle）的儿童周刊《小二十世纪报》（Le Petit Vingtième）上发布。这一时间点标志着比利时漫画的诞生。与我们现在经常看到的那些一次性发布的漫画不同，丁丁的故事是以连载的形式逐个发布的。发布后，“丁丁”大受欢迎，于是该周刊决定将这些故事以精装书的形式发行：1930 年，《丁丁在苏联》出版。“丁丁”的故事起初在日报上连载，直到 1946 年周刊 《丁丁报》（Le Journal de Tintin）创刊。
在第二次世界大战期间，《二十世纪报》停刊，迫使“丁丁”的作者埃尔热为他笔下小记者的冒险经历另寻发表基地。在 《晚讯报》（le Soir）短暂连载后，一家出版社将在 1946 年出版的名为《丁丁报》（Le Journal de Tintin）的新杂志中继续更新《丁丁历险记》。该杂志的副标题是“7至77岁年轻人适读杂志”，每周出版一直持续至1993年。
30年代，位于沙勒罗瓦附近马西内勒地区的著名出版商Jean Dupuis决定创办一本以新角色“斯皮鲁（Spirou）”为主角的青年杂志。
《丁丁报》（Le Journal de Tintin）和《斯皮鲁报》（Le Journal de Spirou）逐渐成熟，许多如今在比利时家喻户晓的系列漫画也是在这两本杂志上起步的，例如：《苏苏和维维历险记》（Suske en Wiske）、《幸运星卢克》（Lucky Luke）、《IQ零蛋多毛狗》（Cubitus）、《奥丁的诅咒》（Thorgal）等等……当时这两本杂志是友好的竞争对手；甚至理论上，正是由于这种良性的竞争促使漫画家能够产出更多更好的作品，让我们今天可以欣赏如此多的漫画。
这两本期刊的主要区别之一在于显著的风格差异：虽然“斯皮鲁”有更多漫画人物的幽默故事（例如标志性的“大鼻子”），但丁丁在绘制现实主义画面时则更为严肃。另外有些漫画并不发表在期刊上，而是在其他地方出版，例如经典的荷兰语漫画《杰米历险记》（Jommeke），如今仍在荷兰主流报纸《新闻报》（Het Nieuwsblad）和《标准报》（De Standaard）上连载。
可能有人会说比利时漫画的黄金时代已经过去，但实际上比利时仍有源源不断的新漫画，如今仍有许多孩子在阅读《斯皮鲁》杂志！
但是不要误会哦：比利时漫画不仅仅是专供儿童阅读的。正如丁丁杂志的口号所说——是为 7 到 77 岁的年轻人而准备的。比利时漫画适合每个人，就像蓝精灵一样拥有多层故事。比利时漫画很受欢迎的另一个原因在于：对于儿童来说其中的幽默很容易理解，但对成年人来说就没那么容易了。比利时漫画制作精良，每一个故事围绕的主题并不受年龄或文化的限制。最重要的是，这些角色都很可爱，以一种古怪而又非常比利时的方式感染着每一位读者。
请各位继续关注哦，本周还将发布更多文章向大家介绍有意思的比利时漫画！
廷加廷加 | 非洲的“亨利·卢梭”
廷加廷加（Tinga Tinga）画是坦桑尼亚民间画家一派的作品，是坦桑特有的一种画在布上和纤维板的漆画。该画派以其创始人爱德华·赛义德·廷加廷加（Edward Said Tinga Tinga，1932-1972年）而命名。廷加廷加本人于1937年出生在坦桑尼亚坦噶省通杜鲁地区的民社村中，并在日后成为了一名油漆工。在工地休息时，廷加廷加经常用油漆在木板上绘画，主题是一些他观察和想象中的动物人物。随着画技渐渐成熟稳健，当地的医生和小公司也逐渐开始经常请他用油漆在墙上画些广告。而他的风格也逐渐引起社会上、特别是达雷斯萨拉姆艺术界的关注。而到东桑巴拉林业公司聘请5位廷加廷加画家到公司作画后，这种布企画和纤维板漆画的风格开始在市面上销售。其画作中的超现实主义的外表和天真的风格，与法国画家亨利·卢梭的作品颇有共同之处。当廷加廷加于1973年去世后，他的绘画风格又有了新的发展，色调明快，创作也更加富有想象力。
1968 年，爱德华·廷加廷加首次开始作画时，他使用的材料包括石板砖、陶瓷碎片和自行车油漆。这可能是由于他没有资金使用其他材料，但这种做法也可以进行更深一层次的理解。即它被认为可能是对独立后坦桑尼亚局势的间接评论的一种表现形式——通过使用这些不同的材料，超脱于艺术家的个人倾向而选择趋近于实验性内容，可以表现出艺术家在不确定时期的地位。
而在另一种意义上，这种材料的使用也可以联系到传统的非洲艺术形式——以可用的自然资源进行趣味的展现，例如用天然植物纤维编织的苏丹篮筐。尽管西方艺术家在20世纪上半叶已经将非洲艺术的元素融入到他们的作品中，但廷加廷加的画作却仍通过他独特的创作方式而与之区别开来。
而廷加廷加对主题的选择也可能伴随有一些艺术领域之外的意象。 尽管他的追随者在后期扩大了题材的范围并更倾向于关注他们作品的装饰性，他所画的大多仍是具有代表性的非洲动物。廷加廷加艺术运动创始人的这种选材范围可以从两个方面解读：
其一可能是廷加廷加认为动物是他的国家和大陆中最具代表性的元素，因为非洲人的生活与动物群体的生活紧紧融合在一起，在这一点上可能比世界其他任何地方都更多。而另一种则可能是对喜爱他作品的西方人的一种批判，因为他们被认为无法理解由更复杂主题而组成的非洲表达。
关于爱德华·廷加廷加所采用的灵感来源仍存在争议。尽管他的许多追随者声称这是一种对艺术的独到见解，学术研究认为仍不能忽视掉这位画家的作品与非洲岩画及其他类型传统艺术表现形式之间的相似之处。然而不可否认的是，廷加廷加的作品创作背景正是处在于一段艺术家试图激发出非洲文化特性内在表达的重要时期。
廷加廷加在坦桑尼亚获得独立仅七年后便开始绘画，与任何其他处于相同时期的国家一样，该国此时正需要艺术家和诗人的创作来塑造一个对抗前西方殖民国家、与之截然不同的国家形象。如同19世纪的欧洲，在许多国家获得独立后，纷纷涌现出了诸多的民族诗人和画家，他们被认为是描绘“民族精神”的精华。
廷加廷加本人或许就认同了他的画作在20世纪60年代的新文化氛围中所发挥着的重要作用。 而这可能也正是他通过教授学生，包括他的同父异母兄弟西蒙·姆帕塔 (Simon Mpata) 来延续他的艺术风格的努力的意义所在，而姆帕塔后来也确实做了同样的事情并将廷加廷加艺术作为一种自主的绘画风格带到了今天。
有一点自相矛盾的是，廷加廷加之所以能够名利双收并维持全职艺术家身份，正是由于他的作品受到了那些居住或访问坦桑尼亚的欧洲人的青睐。这其中存在部分是由于好奇心，部分是由于原始主义风格在现代主义画家中的流行，还有部分是因为廷加廷加绘画中那些天真的方面是普世的，任何人都可以以或这样或那样的方式与之产生共情。
尽管如此，坦桑尼亚当代绘画仍可以被视为一种不同于其他大陆艺术创作方式的独特艺术形式。并且，随着非洲地区影响力的日益增高，非洲艺术或许也将会是新时代艺术界的又一个重要启示。
———————————————————————————
P1 工作中的廷加廷加 Jesper Kirnaes摄
P2《白鸟树上》（1970）爱德华·廷加廷加
P3《花豹》爱德华·廷加廷加
P4《孔雀》（1972）爱德华·廷加廷加
P5《无题》（1971）爱德华·廷加廷加
P6《无题》（1972）爱德华·廷加廷加
P7《虎像》赛义德·奥玛利
廷加廷加（Tinga Tinga）画是坦桑尼亚民间画家一派的作品，是坦桑特有的一种画在布上和纤维板的漆画。该画派以其创始人爱德华·赛义德·廷加廷加（Edward Said Tinga Tinga，1932-1972年）而命名。廷加廷加本人于1937年出生在坦桑尼亚坦噶省通杜鲁地区的民社村中，并在日后成为了一名油漆工。在工地休息时，廷加廷加经常用油漆在木板上绘画，主题是一些他观察和想象中的动物人物。随着画技渐渐成熟稳健，当地的医生和小公司也逐渐开始经常请他用油漆在墙上画些广告。而他的风格也逐渐引起社会上、特别是达雷斯萨拉姆艺术界的关注。而到东桑巴拉林业公司聘请5位廷加廷加画家到公司作画后，这种布企画和纤维板漆画的风格开始在市面上销售。其画作中的超现实主义的外表和天真的风格，与法国画家亨利·卢梭的作品颇有共同之处。当廷加廷加于1973年去世后，他的绘画风格又有了新的发展，色调明快，创作也更加富有想象力。
1968 年，爱德华·廷加廷加首次开始作画时，他使用的材料包括石板砖、陶瓷碎片和自行车油漆。这可能是由于他没有资金使用其他材料，但这种做法也可以进行更深一层次的理解。即它被认为可能是对独立后坦桑尼亚局势的间接评论的一种表现形式——通过使用这些不同的材料，超脱于艺术家的个人倾向而选择趋近于实验性内容，可以表现出艺术家在不确定时期的地位。
而在另一种意义上，这种材料的使用也可以联系到传统的非洲艺术形式——以可用的自然资源进行趣味的展现，例如用天然植物纤维编织的苏丹篮筐。尽管西方艺术家在20世纪上半叶已经将非洲艺术的元素融入到他们的作品中，但廷加廷加的画作却仍通过他独特的创作方式而与之区别开来。
而廷加廷加对主题的选择也可能伴随有一些艺术领域之外的意象。 尽管他的追随者在后期扩大了题材的范围并更倾向于关注他们作品的装饰性，他所画的大多仍是具有代表性的非洲动物。廷加廷加艺术运动创始人的这种选材范围可以从两个方面解读：
其一可能是廷加廷加认为动物是他的国家和大陆中最具代表性的元素，因为非洲人的生活与动物群体的生活紧紧融合在一起，在这一点上可能比世界其他任何地方都更多。而另一种则可能是对喜爱他作品的西方人的一种批判，因为他们被认为无法理解由更复杂主题而组成的非洲表达。
关于爱德华·廷加廷加所采用的灵感来源仍存在争议。尽管他的许多追随者声称这是一种对艺术的独到见解，学术研究认为仍不能忽视掉这位画家的作品与非洲岩画及其他类型传统艺术表现形式之间的相似之处。然而不可否认的是，廷加廷加的作品创作背景正是处在于一段艺术家试图激发出非洲文化特性内在表达的重要时期。
廷加廷加在坦桑尼亚获得独立仅七年后便开始绘画，与任何其他处于相同时期的国家一样，该国此时正需要艺术家和诗人的创作来塑造一个对抗前西方殖民国家、与之截然不同的国家形象。如同19世纪的欧洲，在许多国家获得独立后，纷纷涌现出了诸多的民族诗人和画家，他们被认为是描绘“民族精神”的精华。
廷加廷加本人或许就认同了他的画作在20世纪60年代的新文化氛围中所发挥着的重要作用。 而这可能也正是他通过教授学生，包括他的同父异母兄弟西蒙·姆帕塔 (Simon Mpata) 来延续他的艺术风格的努力的意义所在，而姆帕塔后来也确实做了同样的事情并将廷加廷加艺术作为一种自主的绘画风格带到了今天。
有一点自相矛盾的是，廷加廷加之所以能够名利双收并维持全职艺术家身份，正是由于他的作品受到了那些居住或访问坦桑尼亚的欧洲人的青睐。这其中存在部分是由于好奇心，部分是由于原始主义风格在现代主义画家中的流行，还有部分是因为廷加廷加绘画中那些天真的方面是普世的，任何人都可以以或这样或那样的方式与之产生共情。
尽管如此，坦桑尼亚当代绘画仍可以被视为一种不同于其他大陆艺术创作方式的独特艺术形式。并且，随着非洲地区影响力的日益增高，非洲艺术或许也将会是新时代艺术界的又一个重要启示。
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P1 工作中的廷加廷加 Jesper Kirnaes摄
P2《白鸟树上》（1970）爱德华·廷加廷加
P3《花豹》爱德华·廷加廷加
P4《孔雀》（1972）爱德华·廷加廷加
P5《无题》（1971）爱德华·廷加廷加
P6《无题》（1972）爱德华·廷加廷加
P7《虎像》赛义德·奥玛利
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