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吴昌硕对联欣赏
吴昌硕,清末著名书画家,篆刻家。少年时他因受其父熏陶,即喜作书,印刻。他的楷书,始学颜鲁公,继学钟元常;隶书学汉石刻;篆学石鼓文,用笔之法初受邓石如,赵之谦等人影响,以后在临写《石鼓》中融汇变通。
吴昌硕的作品诗、书、画、印配合得宜,融为一体,对艺术创作主张“出己意”“贵有我”。其艺术风尚对我国近现代画坛影响极大。
吴昌硕对联欣赏
吴昌硕,清末著名书画家,篆刻家。少年时他因受其父熏陶,即喜作书,印刻。他的楷书,始学颜鲁公,继学钟元常;隶书学汉石刻;篆学石鼓文,用笔之法初受邓石如,赵之谦等人影响,以后在临写《石鼓》中融汇变通。
吴昌硕的作品诗、书、画、印配合得宜,融为一体,对艺术创作主张“出己意”“贵有我”。其艺术风尚对我国近现代画坛影响极大。
《花卉图》(之—、二)汪士慎
册页 纸本 没色
纵24厘米 横27.5厘米
北京故宫博物院藏
此图册十二页,分别画十二种花卉。在此选录《水仙》、《玉兰》二页,水仙以淡墨勾描,设色淡雅,写中带工;玉兰花枝以淡墨直写,以浓墨点苔。点叶勾花,花瓣施以淡粉,花青晕染,呈现冰清玉洁之姿。水仙图有自题七言一首,玉兰图自题“仙葩九瓣,灵岫一株。又植之谢庭为美观也”。
汪士慎(1686—约1762),清代书画家、篆刻家。字近人,号巢林、溪东外史、左盲生、天都寄客,安徽歙县人,一作安徽休宁人,流寓江苏扬州。精篆刻、隶书,擅画花卉,尤擅画梅,笔墨疏落清劲,气清而神腴,墨淡而趣足,具有秀润恬静之致,与李方膺“铁干铜皮”形成鲜明对比。与金农、华岩等友善,为扬州八怪之一。传世作品有《三清图》、《春风香图》、
《墨松图》、《兰竹图》、《梅花图》。
#遇见艺术##这就是中国风#
册页 纸本 没色
纵24厘米 横27.5厘米
北京故宫博物院藏
此图册十二页,分别画十二种花卉。在此选录《水仙》、《玉兰》二页,水仙以淡墨勾描,设色淡雅,写中带工;玉兰花枝以淡墨直写,以浓墨点苔。点叶勾花,花瓣施以淡粉,花青晕染,呈现冰清玉洁之姿。水仙图有自题七言一首,玉兰图自题“仙葩九瓣,灵岫一株。又植之谢庭为美观也”。
汪士慎(1686—约1762),清代书画家、篆刻家。字近人,号巢林、溪东外史、左盲生、天都寄客,安徽歙县人,一作安徽休宁人,流寓江苏扬州。精篆刻、隶书,擅画花卉,尤擅画梅,笔墨疏落清劲,气清而神腴,墨淡而趣足,具有秀润恬静之致,与李方膺“铁干铜皮”形成鲜明对比。与金农、华岩等友善,为扬州八怪之一。传世作品有《三清图》、《春风香图》、
《墨松图》、《兰竹图》、《梅花图》。
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【檀园与芥子园】檀园,明代文学家、书画篆刻家李流芳于明万历卅三年(1605)规划卜筑,园名取自其号。园内有宝尊堂、次醉阁、山雨楼和芙蓉沜等景点,为其读书养母、吟诗作画、会朋晤友的重要场所,乃我国历史上著名的文人园,可惜毁损于“嘉定三屠”。于2011年恢复性重建,全园布局紧凑得体,以葫芦形水池居中,厅堂环立;洞壑盘旋宛转,曲廊贯通全园,体现了江南私家园林的特色,做到了廊随桥引,步移景换的园林效果,徜徉园内,如在画中。
李流芳(1575-1629),字茂宰,又字长蘅,号檀园、香海、泡庵,晚号慎娱居士。安徽歙县人,侨居嘉定(今属上海)。与唐时昇、娄坚、程嘉燧并称“嘉定四君子”。在晚明与董其昌、陈继儒等人被称为“画中九友”。
李流芳在美术史上最大的贡献,是编撰了《芥子园画谱》。《芥子园画传》是中国画的普及性读物,详尽而系统地将高深玄妙的画论以浅显通俗的方式表达出来,为初学者入门提供了一部优秀的教科书,在后来三百多年的美术教育中产生了极其深远的影响。[奥特曼] https://t.cn/A6Vj9ZUx
李流芳(1575-1629),字茂宰,又字长蘅,号檀园、香海、泡庵,晚号慎娱居士。安徽歙县人,侨居嘉定(今属上海)。与唐时昇、娄坚、程嘉燧并称“嘉定四君子”。在晚明与董其昌、陈继儒等人被称为“画中九友”。
李流芳在美术史上最大的贡献,是编撰了《芥子园画谱》。《芥子园画传》是中国画的普及性读物,详尽而系统地将高深玄妙的画论以浅显通俗的方式表达出来,为初学者入门提供了一部优秀的教科书,在后来三百多年的美术教育中产生了极其深远的影响。[奥特曼] https://t.cn/A6Vj9ZUx
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