很多人都以为，《李白》是为濮存昕量身定制的剧目，但其实，1991年，38岁的濮存昕是因为于是之、巍子都没能出演，而“捞”上了这个“诗仙”的角色。2021年10月26日，《李白》从第226场演出再出发，此时的濮存昕和李白结缘也已整整30年。
我在排练场可会玩了
距离上一次演出已经过去了3年，那一次，濮存昕就曾流露出“演不动了，要和这个角色告别了”。如今，68岁的他已经超过了李白的年纪，“其实有两个担心，一是我的体能和膝盖，二是还能不能那么率真地去完成角色。”演出前，老演员张福元来到濮存昕的化妆间，为他戴上了能够加热的护膝，演出前，濮存昕又以一层髌骨带来做防护。演出的下半场，熟悉他的人都会为其在剧中大幅度的舞剑动作捏把汗。但其实，在濮存昕看来，身体的负荷远不及对表演状态上的担忧，“这样的戏，真正投入创作时，是要从世俗生活中脱离出来的，我们刚刚演完《雷雨》，只有5天就要转换成《李白》模式，这个戏大家的配合都已经固定了，这里面还能不能让我们有新鲜的感觉？也就是那种即兴的状态，30年的定势，似乎已经有一点牵一发而动全身了。我们刚来剧院的时候，不理解《茶馆》这个戏演到那种节拍感多一步少一步都不对，而演到今天，《李白》这个戏已经跟《茶馆》差不多了。我们自己知道节奏板眼的精确性在哪，是要按着板眼走，但是创作的那种趣味感同样不能少。”
于是，在排练的时候，濮存昕称自己“可会玩了”，“我实际上是在寻找一些东西，但我知道，一见观众绝对不能这样。可是在排练场我就特别爽，这种感觉就像舞蹈演员脚下滑步擦地，像滑雪时雪板轧雪，像写毛笔字时扎纸的那种感觉和分寸。我知道演戏得有根，得有意图和出处，要不然就成了感情一大片。演了30年，我有时会怀疑对不对？是不是只是演出了一个壳来，虽然观众不会笑场，但会觉得你假了或者说没真的了，不自然或者没有现场性了。”
定场诗响起，感觉父亲仍旧和我们在一起
作为剧作家郭启宏“文人三部曲”的第一部，当年曹禺先生也曾给予剧本很高的评价。“这个作品的经典就在于他写了一个大家不知道或者说是陌生的李白，但这恰恰是李白最有趣的一段。他没有写李白沉香亭畔、把酒长安酒楼的得意，而是写了他的失意，而这恰恰是中国知识分子从古至今面对的纠结，穷则独善其身、达则兼济天下，进退两难了几千年。”在濮存昕心中，李白同其另一个自己钟爱的角色哈姆雷特有相近的地方，“生存还是毁灭同进和退的两难困境是同一个哲学命题。所以个戏挺好玩的，也让我们在表演中大彻大悟，也因此，于是之老师当年其实想演这个戏，他觉得身体不行才放弃了。”
舞台上，钟声隐去，何处觅诗魂的吟诵响起，如今，所有幕间的定场诗依旧是父亲苏民的声音，濮存昕说，“每每听到这个声音，还是会有点激动，感觉他仍旧和我们在一起。虽然他不在了，但声音永远不会变，已经数码化了，他用他自己特殊的吟诵感觉时刻提醒着我们不能懈怠，他的声音已经标准化了，也提示着我们的演出也要标准化，不能轻慢、不能倦怠，要时刻警醒。”
当年《李白》的创排，是苏民和濮存昕父子第一次携手创作，两代人的分歧不可避免，如今回忆起来，濮存昕淡淡地说，“还好，都过去了”。“排练时，他会说你是不是电视剧演多了，要进入人物情境，脱离出松弛自然的生活，找到艺术的状态。李白这个人物的状态实际上是我们后来在2003年演出时的重新阐释，我尽量去把这个人物简单化，去找一个孩子的那种赤子之心，那是一种轻舟已过、像孩子做游戏一般处事为人的状态。”
现在一道褶子也不用画了
剧中的《将进酒》是濮存昕拿手的篇章，他曾多次在朗诵会上赋予这首诗独到的演绎，至于在朗诵会和在话剧舞台上对于这首诗处理的异同，濮存昕的解释是：“话剧舞台上还是在演故事，不要忽视情节，要有始有终地去扮演一个人物，呈现一种生命状态，而朗诵其实是一个清唱的咏叹调。前两天我们刚刚听了世界两大男高音同影像中的帕瓦罗蒂对唱的画面，让我感叹歌剧真是无可比拟的，话剧比不了，一段咏叹调可以多少倍的夸张生命的能量。而李白生命的能量其实是‘朝辞白帝’的这一段，如果有些独白的片段能像歌剧一样去处理，音乐性里有文思、有情绪、有韵律节奏，台词本身的灵性将更有力量。相对而言，朗诵不能太生活化，语言中的音乐性韵律要更讲究一点。这方面我们的前辈董行佶老师的朗诵可以说是范本。”
剧中，李白身着一袭白衣、伴着一轮圆月独自捋髯的画面，被很多人称作“月照诗魂”，如果说当年还需要在脸上画一些褶子，刻意去营造那种沧桑感，濮存昕说，“现在一道褶子也不用画了，而且现在我的年纪比李白要大了，据说他是62岁去世。原来还需要使劲地去掩饰年轻，去寻找，去追着李白，现在的感觉是他已经不在了，留我一个人走了。”至于独自对月的画面，濮存昕的理解是，“没有人跟他对话，只有月亮，大艺术家、大文学家、大哲学家、大科学家通常都很孤独，那时的李白，正是这样一种孤芳的状态。但我们自己不能这样，我们要知道，自己应该还有进步的空间，首都剧场邀请展，我是坐着飞机也要回来看的，要以一个观众的身份去发现自己的楷模，以色列的演员萨沙就是我的偶像，我也是在几年前乌镇戏剧节上看到《奥涅金》，才有了重排《雷雨》的想法。
我在排练场可会玩了
距离上一次演出已经过去了3年，那一次，濮存昕就曾流露出“演不动了，要和这个角色告别了”。如今，68岁的他已经超过了李白的年纪，“其实有两个担心，一是我的体能和膝盖，二是还能不能那么率真地去完成角色。”演出前，老演员张福元来到濮存昕的化妆间，为他戴上了能够加热的护膝，演出前，濮存昕又以一层髌骨带来做防护。演出的下半场，熟悉他的人都会为其在剧中大幅度的舞剑动作捏把汗。但其实，在濮存昕看来，身体的负荷远不及对表演状态上的担忧，“这样的戏，真正投入创作时，是要从世俗生活中脱离出来的，我们刚刚演完《雷雨》，只有5天就要转换成《李白》模式，这个戏大家的配合都已经固定了，这里面还能不能让我们有新鲜的感觉？也就是那种即兴的状态，30年的定势，似乎已经有一点牵一发而动全身了。我们刚来剧院的时候，不理解《茶馆》这个戏演到那种节拍感多一步少一步都不对，而演到今天，《李白》这个戏已经跟《茶馆》差不多了。我们自己知道节奏板眼的精确性在哪，是要按着板眼走，但是创作的那种趣味感同样不能少。”
于是，在排练的时候，濮存昕称自己“可会玩了”，“我实际上是在寻找一些东西，但我知道，一见观众绝对不能这样。可是在排练场我就特别爽，这种感觉就像舞蹈演员脚下滑步擦地，像滑雪时雪板轧雪，像写毛笔字时扎纸的那种感觉和分寸。我知道演戏得有根，得有意图和出处，要不然就成了感情一大片。演了30年，我有时会怀疑对不对？是不是只是演出了一个壳来，虽然观众不会笑场，但会觉得你假了或者说没真的了，不自然或者没有现场性了。”
定场诗响起，感觉父亲仍旧和我们在一起
作为剧作家郭启宏“文人三部曲”的第一部，当年曹禺先生也曾给予剧本很高的评价。“这个作品的经典就在于他写了一个大家不知道或者说是陌生的李白，但这恰恰是李白最有趣的一段。他没有写李白沉香亭畔、把酒长安酒楼的得意，而是写了他的失意，而这恰恰是中国知识分子从古至今面对的纠结，穷则独善其身、达则兼济天下，进退两难了几千年。”在濮存昕心中，李白同其另一个自己钟爱的角色哈姆雷特有相近的地方，“生存还是毁灭同进和退的两难困境是同一个哲学命题。所以个戏挺好玩的，也让我们在表演中大彻大悟，也因此，于是之老师当年其实想演这个戏，他觉得身体不行才放弃了。”
舞台上，钟声隐去，何处觅诗魂的吟诵响起，如今，所有幕间的定场诗依旧是父亲苏民的声音，濮存昕说，“每每听到这个声音，还是会有点激动，感觉他仍旧和我们在一起。虽然他不在了，但声音永远不会变，已经数码化了，他用他自己特殊的吟诵感觉时刻提醒着我们不能懈怠，他的声音已经标准化了，也提示着我们的演出也要标准化，不能轻慢、不能倦怠，要时刻警醒。”
当年《李白》的创排，是苏民和濮存昕父子第一次携手创作，两代人的分歧不可避免，如今回忆起来，濮存昕淡淡地说，“还好，都过去了”。“排练时，他会说你是不是电视剧演多了，要进入人物情境，脱离出松弛自然的生活，找到艺术的状态。李白这个人物的状态实际上是我们后来在2003年演出时的重新阐释，我尽量去把这个人物简单化，去找一个孩子的那种赤子之心，那是一种轻舟已过、像孩子做游戏一般处事为人的状态。”
现在一道褶子也不用画了
剧中的《将进酒》是濮存昕拿手的篇章，他曾多次在朗诵会上赋予这首诗独到的演绎，至于在朗诵会和在话剧舞台上对于这首诗处理的异同，濮存昕的解释是：“话剧舞台上还是在演故事，不要忽视情节，要有始有终地去扮演一个人物，呈现一种生命状态，而朗诵其实是一个清唱的咏叹调。前两天我们刚刚听了世界两大男高音同影像中的帕瓦罗蒂对唱的画面，让我感叹歌剧真是无可比拟的，话剧比不了，一段咏叹调可以多少倍的夸张生命的能量。而李白生命的能量其实是‘朝辞白帝’的这一段，如果有些独白的片段能像歌剧一样去处理，音乐性里有文思、有情绪、有韵律节奏，台词本身的灵性将更有力量。相对而言，朗诵不能太生活化，语言中的音乐性韵律要更讲究一点。这方面我们的前辈董行佶老师的朗诵可以说是范本。”
剧中，李白身着一袭白衣、伴着一轮圆月独自捋髯的画面，被很多人称作“月照诗魂”，如果说当年还需要在脸上画一些褶子，刻意去营造那种沧桑感，濮存昕说，“现在一道褶子也不用画了，而且现在我的年纪比李白要大了，据说他是62岁去世。原来还需要使劲地去掩饰年轻，去寻找，去追着李白，现在的感觉是他已经不在了，留我一个人走了。”至于独自对月的画面，濮存昕的理解是，“没有人跟他对话，只有月亮，大艺术家、大文学家、大哲学家、大科学家通常都很孤独，那时的李白，正是这样一种孤芳的状态。但我们自己不能这样，我们要知道，自己应该还有进步的空间，首都剧场邀请展，我是坐着飞机也要回来看的，要以一个观众的身份去发现自己的楷模，以色列的演员萨沙就是我的偶像，我也是在几年前乌镇戏剧节上看到《奥涅金》，才有了重排《雷雨》的想法。
01
最近热播剧《二十不惑》中，有一幕看得人出离愤怒。
姜小果是一个家境普通的大学生，整个大学四年都在为钱发愁，然而这种情况下，她还是给王薇借了300元钱。
眼看着自己的手机快不行了，她想尽了各种办法凑钱换手机，最终还是差了三百元。
在看到助学金名单，知道王薇能领到4000元钱后，姜小果鼓起勇气上门去要钱。
王薇先是装糊涂：“我没还你吗？我记得我还了呀。”
而后又推三阻四，忙着给自己添新衣、买新鞋，就是不提还钱的事。
被姜小果逼急了，王薇居然大声质问她：
“你怎么这样？我说了要还就是要还，但不是今天，不就是300块钱吗，你至于这样羞辱我吗？”
有好事者把这段视频放到网上，借给人钱的姜小果反而变成了那个咄咄逼人、“自私、虚伪”的人。
好心好意借人钱，却被倒打一耙，隔着屏幕都能感到她的愤懑和委屈。
钱钟书在遇到类似的事情曾感慨到：
“借钱前是朋友，借钱后是大爷，还了钱便是恩人。”
想想还真是如此。
天下熙熙，皆为利来；天下攘攘，皆为利往。
利益往来间，能看清人情冷暖，看出一个人的品格秉性。
钱，是一段关系最好的“照妖镜”，也是人品最好的“试金石。”
02
锦上添花易，雪中送炭难。知乎上曾有个问题：你是怎么失去一个朋友的？
其中获得最多点赞的回答只有两个字：“借钱。”
人与人之间的关系，很多都是因为借钱而走到尽头的。
电影《寄生虫》里有句话：“钱是一个熨斗，能熨平一切褶皱。”
正是因为钱太过重要，所以它成了一块试金石，折射出了友谊的各种形态，也照出了人间各色冷暖。
在这世间，本就是各人各自下雪，不关心你的人不理会你的慌张，在乎你的人任何时候都会帮扶你的难。
香港词作家黄霑在50岁那年，诸事不顺。
投资的电影公司经营失策，负债累累，相恋多年的女友也离他而去。
低谷来袭，他一蹶不振，借酒消愁。
那段黑暗的时间，用他自己的话来说，“全香港没有一个人理我。”
然而有一天，黄永玉来了，腋下夹着几幅画。
他将画摆在黄霑面前：“这些画你卖了救急，若是不够，我再来想办法。”
人在遭遇窘境时，最容易感受到世态炎凉，也最能懂得那句“锦上添花容易，雪中送炭难。”
只有身陷困境，饱经风霜之后，才能体会到人情冷暖。
钱，最可以看清人心。
在你窘迫时主动借钱给你，伸手“拉你一把”的人，才是你生命中真正的贵人。
有句话说：“友不在于多，贵在风雨同行；情不在久，贵在有求必应。”
如果你身边有这样的朋友，一定要深交。
03
钱品好的人，人品不会差。明朝时有个秀才，穷困潦倒，因为要进京赶考，便问财主家借了路费。
没想到，财主家冬日里起了大火，烧毁了大半个房屋，秀才立下的借钱字据自然也毁了。
家人劝他，既然字据已经毁了，财主家也不缺钱，你就别还了。
秀才却正色到：“别人手里的借据没有，但我心里的借据一直都在。”
《论语》有言：“人而无信，不知其可也。”
按时还钱是信誉的表现，也是一个人品的试金石。
曾看过这样一个故事。
有一位年轻人，他父亲出了车祸，因为是责任方，需要给伤者家里赔偿二十万。
这笔钱对于任何一个普通家庭来说，都不是一个小数目。
他到处奔走，饱受白眼，一段时间下来，还差了六万。
一位许久不见的朋友得了消息，立马把这笔钱转给他，让他还清了赔偿款。
后来，年轻人家的境况便差了下来，父亲因为车祸后遗症丧失了劳动力，家庭的重担便落到了他一个人身上。
半年以后，他听说借六万给他的那位朋友，得了重病，急需用钱。
这些时日里他一直在陆陆续续还债，手头根本没有余钱，于是便跟父亲商量，把家里的房子抵押了。
他不仅还了朋友的钱，还多拿了五万给他家人应急。
朋友从昏迷中醒来不无感慨地说：“当时借钱给你就是看重你的人品，我没看错人。”
朋友康复出院后，很快又把这五万元钱还给了他。
因为两人深深懂得，没有哪种情分是理所当然的，你投之以木桃，我当报之以琼瑶。
很多时候我们借钱给别人，一开始对方会心存感激，时间久了，他们就会忘记和麻木。
正因为如此，那些心怀感恩，能主动、准时还钱的人，人品一定不差。
04
很喜欢一句话：“世人慌慌张张，不过图那碎银几两。”
你我皆凡人，吃穿住行都依赖于这“碎银几两”，谈钱没有错，错的是没有原则和底线。
如果遇到向你借钱的人，不妨参考以下几点。
1. 不要借钱给不值得的人。
之前有一个亲戚来找我借钱，说要买房子，首付不够，希望我借他三万。
钱不算多，但我没答应。
原因很简单：他风光时狐朋狗友齐聚，落魄时啃着父母度日。
没固定工作，爱好夸夸其谈，从不脚踏实地做事，这样不靠谱的人，当然不借。
2. 救急不救穷，帮困不帮懒。
吴孟达曾经迷恋赌博，欠下巨债，向周润发借钱不成，为此怨怼了很久。
但周润发为他牵线搭桥，他接戏赚钱，人生再度出现转机。
周润发后来谈起自己“帮穷的原则”：
“我借他30万，他很快就会挥霍掉，只有自己赚的钱，才会珍惜。”
俗话说，救急不救穷，帮困不帮懒。
借钱表面上借的人情，实质上看的是实力。
如果自己不思进取，别人怎么也扶不起你。
有时不是世道太坏，而是你自己太差劲。
努力进取，让自己变得强大才是最好的出路。
3. 不要踮起脚帮人。
曾国藩有句话说：“银钱则量力资助，办事则竭力经营。”
考虑给别人借钱时，量力而行。
借出去的钱要在自己能够承受的范围之内，这样即便对方不能及时偿还，也不会给你造成太大的经济压力。
生活中因为借钱数额较大最终关系破裂的大有人在，所以借钱要把握借少不借多的原则。
05
有句老话说“钱不是万能的，但没有钱是万万不能的。”
钱最能看清楚人情冷暖，识别一个人的人品。
愿意在你落魄时借钱给你“拉你一把的”人，是你生命中真正的贵人，要懂得感恩。
能主动、及时还钱的人，是靠谱的人，值得深交。
对于那些借钱不还，言而无信的“朋友”，只能送他一句：走好，不送。
最近热播剧《二十不惑》中，有一幕看得人出离愤怒。
姜小果是一个家境普通的大学生，整个大学四年都在为钱发愁，然而这种情况下，她还是给王薇借了300元钱。
眼看着自己的手机快不行了，她想尽了各种办法凑钱换手机，最终还是差了三百元。
在看到助学金名单，知道王薇能领到4000元钱后，姜小果鼓起勇气上门去要钱。
王薇先是装糊涂：“我没还你吗？我记得我还了呀。”
而后又推三阻四，忙着给自己添新衣、买新鞋，就是不提还钱的事。
被姜小果逼急了，王薇居然大声质问她：
“你怎么这样？我说了要还就是要还，但不是今天，不就是300块钱吗，你至于这样羞辱我吗？”
有好事者把这段视频放到网上，借给人钱的姜小果反而变成了那个咄咄逼人、“自私、虚伪”的人。
好心好意借人钱，却被倒打一耙，隔着屏幕都能感到她的愤懑和委屈。
钱钟书在遇到类似的事情曾感慨到：
“借钱前是朋友，借钱后是大爷，还了钱便是恩人。”
想想还真是如此。
天下熙熙，皆为利来；天下攘攘，皆为利往。
利益往来间，能看清人情冷暖，看出一个人的品格秉性。
钱，是一段关系最好的“照妖镜”，也是人品最好的“试金石。”
02
锦上添花易，雪中送炭难。知乎上曾有个问题：你是怎么失去一个朋友的？
其中获得最多点赞的回答只有两个字：“借钱。”
人与人之间的关系，很多都是因为借钱而走到尽头的。
电影《寄生虫》里有句话：“钱是一个熨斗，能熨平一切褶皱。”
正是因为钱太过重要，所以它成了一块试金石，折射出了友谊的各种形态，也照出了人间各色冷暖。
在这世间，本就是各人各自下雪，不关心你的人不理会你的慌张，在乎你的人任何时候都会帮扶你的难。
香港词作家黄霑在50岁那年，诸事不顺。
投资的电影公司经营失策，负债累累，相恋多年的女友也离他而去。
低谷来袭，他一蹶不振，借酒消愁。
那段黑暗的时间，用他自己的话来说，“全香港没有一个人理我。”
然而有一天，黄永玉来了，腋下夹着几幅画。
他将画摆在黄霑面前：“这些画你卖了救急，若是不够，我再来想办法。”
人在遭遇窘境时，最容易感受到世态炎凉，也最能懂得那句“锦上添花容易，雪中送炭难。”
只有身陷困境，饱经风霜之后，才能体会到人情冷暖。
钱，最可以看清人心。
在你窘迫时主动借钱给你，伸手“拉你一把”的人，才是你生命中真正的贵人。
有句话说：“友不在于多，贵在风雨同行；情不在久，贵在有求必应。”
如果你身边有这样的朋友，一定要深交。
03
钱品好的人，人品不会差。明朝时有个秀才，穷困潦倒，因为要进京赶考，便问财主家借了路费。
没想到，财主家冬日里起了大火，烧毁了大半个房屋，秀才立下的借钱字据自然也毁了。
家人劝他，既然字据已经毁了，财主家也不缺钱，你就别还了。
秀才却正色到：“别人手里的借据没有，但我心里的借据一直都在。”
《论语》有言：“人而无信，不知其可也。”
按时还钱是信誉的表现，也是一个人品的试金石。
曾看过这样一个故事。
有一位年轻人，他父亲出了车祸，因为是责任方，需要给伤者家里赔偿二十万。
这笔钱对于任何一个普通家庭来说，都不是一个小数目。
他到处奔走，饱受白眼，一段时间下来，还差了六万。
一位许久不见的朋友得了消息，立马把这笔钱转给他，让他还清了赔偿款。
后来，年轻人家的境况便差了下来，父亲因为车祸后遗症丧失了劳动力，家庭的重担便落到了他一个人身上。
半年以后，他听说借六万给他的那位朋友，得了重病，急需用钱。
这些时日里他一直在陆陆续续还债，手头根本没有余钱，于是便跟父亲商量，把家里的房子抵押了。
他不仅还了朋友的钱，还多拿了五万给他家人应急。
朋友从昏迷中醒来不无感慨地说：“当时借钱给你就是看重你的人品，我没看错人。”
朋友康复出院后，很快又把这五万元钱还给了他。
因为两人深深懂得，没有哪种情分是理所当然的，你投之以木桃，我当报之以琼瑶。
很多时候我们借钱给别人，一开始对方会心存感激，时间久了，他们就会忘记和麻木。
正因为如此，那些心怀感恩，能主动、准时还钱的人，人品一定不差。
04
很喜欢一句话：“世人慌慌张张，不过图那碎银几两。”
你我皆凡人，吃穿住行都依赖于这“碎银几两”，谈钱没有错，错的是没有原则和底线。
如果遇到向你借钱的人，不妨参考以下几点。
1. 不要借钱给不值得的人。
之前有一个亲戚来找我借钱，说要买房子，首付不够，希望我借他三万。
钱不算多，但我没答应。
原因很简单：他风光时狐朋狗友齐聚，落魄时啃着父母度日。
没固定工作，爱好夸夸其谈，从不脚踏实地做事，这样不靠谱的人，当然不借。
2. 救急不救穷，帮困不帮懒。
吴孟达曾经迷恋赌博，欠下巨债，向周润发借钱不成，为此怨怼了很久。
但周润发为他牵线搭桥，他接戏赚钱，人生再度出现转机。
周润发后来谈起自己“帮穷的原则”：
“我借他30万，他很快就会挥霍掉，只有自己赚的钱，才会珍惜。”
俗话说，救急不救穷，帮困不帮懒。
借钱表面上借的人情，实质上看的是实力。
如果自己不思进取，别人怎么也扶不起你。
有时不是世道太坏，而是你自己太差劲。
努力进取，让自己变得强大才是最好的出路。
3. 不要踮起脚帮人。
曾国藩有句话说：“银钱则量力资助，办事则竭力经营。”
考虑给别人借钱时，量力而行。
借出去的钱要在自己能够承受的范围之内，这样即便对方不能及时偿还，也不会给你造成太大的经济压力。
生活中因为借钱数额较大最终关系破裂的大有人在，所以借钱要把握借少不借多的原则。
05
有句老话说“钱不是万能的，但没有钱是万万不能的。”
钱最能看清楚人情冷暖，识别一个人的人品。
愿意在你落魄时借钱给你“拉你一把的”人，是你生命中真正的贵人，要懂得感恩。
能主动、及时还钱的人，是靠谱的人，值得深交。
对于那些借钱不还，言而无信的“朋友”，只能送他一句：走好，不送。
#如梦之梦# [心]#虾 什么事情都想告诉帅哥肖战#
赶在假期的最后看完了如梦之梦。
确实是鸿大的剧作。空间、时间的交叠，情节的展现，灯光布景的设计……都堪称一绝。同时也被剧中人波澜起伏的命运和生死相交的轮回震撼到落泪。
在一个个虚实交错的情节中，我总是为“被留下”的人而心疼。
生活总是不尽如人意，总有人想逃离但也有人选择继续。最难过的事情莫过于“我还在硬着头皮咬着牙想要牵着你的手走向柳暗花明，但你却早已另作打算，只等一个契机金蝉脱壳，风过无痕”。正如五号和妻子同样承受了丧子之痛、同样在压抑的日常中挣扎，但五号还是买了两张全价票、想着通过一些事情去寻回、去治愈、去继续。但妻子却想着离开、想着醒来、想着告别一切和新的人重新来过。
庄如梦有奇术，可穿梭于梦境。但前提是，他已无家人、孑然一身。所以无论去哪，便也无牵无挂。但世上绝大多数人都不是庄如梦。所谓隐于梦，不过就是给自己的脆弱和逃避找一个冠冕堂皇又华丽浪漫的借口。离开者选择一走了之，仿若新生，有了新人忘了旧人倒是容易。那被留下的人呢？过去是实实在在的现实，心口是历历在目的回忆。如果被留下的人又恰好用情至深，那便等于画地为牢，被宣判终生孤寂。可……又凭什么呢？其实这是不负责任。
不过世上人的道德水平与责任认知不尽相同，现实中也无法统一要求。正如同样打针抽血，有的人抿紧嘴唇不做声，有的人哭天喊地抹眼泪。每个人对于痛苦的承受程度不同，而人本身都有自救意识，觉得快扛不住了，就会想逃。什么道德、责任、同理心，都不如自己的命重要。所以无解。只能祈祷。祈祷对方和自己有着一样的承受力，没有异心地向同一个地方走。
如梦就像一个轮回。在五号的婚姻中，五号是被留下的。但再另一段关系中，被留下的却是江红。
不过江红被留下的原因却和五号不尽相同，多多少少夹杂了她自己的怯懦。
我刚开始并没有读懂江红的故事，一度觉得五号和她那么合拍，都听过彼此心底最深处的故事，也做过最亲密的事情，还一起历险寻踪，但到最后却草草作别，挺可惜的。一度觉得五号应该再大胆一些、再坚持一些，带江红走，或者陪江红留下。不然，一个那么惊艳的人出现在她枯槁的生命中，然后又离开，她以后可怎么活。
但后来再次读了几遍第七颗煎蛋的梦境，才慢慢了悟，他们的分别不怪五号，主要原因还是在江红。她没有勇气去面对，也没做好准备。
她之前在巴黎的生活，就像轮回的煎蛋梦境一样，“麻木—忧郁—缅怀—再麻木”，周而复始。她没勇气迈出突破的一步，在第五颗煎蛋的时候依旧没有勇气。而每个人都是自己的审判官，如果自己没做好准备，那便谁也勉强不了。五号带不走她，她生命中任何的过客都带不走她。
但这些惊艳了生命的过客，还是在她心里种下了关于“突破”的种子。所以在第七颗煎蛋的时候终于质变，她选择打破原地周而复始的踌躇，继续向前。所以她退了房子，奔向远方。
五号和她确实合拍，但五号明显比她勇敢，带着略显偏执的纯粹。所以，这是一场注定错过的相交。好可惜。估计她往后余生再未遇到像五号这般的人儿，不然她也不会在最后感慨“如果第五颗蛋就煎成功，我在想，我是不是进入了另外一个轨道？那一条道路就不会走到今天这一步？”
如果说五号的被留下让人心疼，江红的被留下让人惋惜，那顾香兰的被留下则多多少少有了些咎由自取的意味。
可好像话也不能这么说，毕竟顾香兰的眼界、能考虑到的深度，都基于她受到的教育。但显然，顾香兰虽然精通琴棋书画等文雅之事，但在教育方面确实是缺失的。
所以，伯爵一心给她规划的美好未来她理解不了也够不到。她不懂中西方的文化差异，也不懂伯爵身边的资源要如何利用。听话听音、繁文缛节对她而言是种繁琐，所以她更喜欢爱恨都宣之于口、情绪都鲜活炙热的贫民窟艺术家。这些人的情绪都是外放不内敛的，很好懂，她不用猜。
所以她错过了很多机会。
明明可以利用伯爵夫人的身份去大展宏图，但到最后硬是变成了又一场“以色侍人”的故事。但古人云：以色侍人者，色衰而爱弛，爱弛而恩绝。
容颜终会老去，正如最后她就连做模特也会被新人顶替。更何况她还不断做事去挑战伯爵的底线，也没有形成自己的核心竞争力，一切都依附伯爵。这份失衡的爱又能持续多久呢？
其实当时去巴黎就是一个错误，人还是要一步一步脚踏实地地实现自己的梦想。一次性跨越的层次太多，跳跃太快，就会有些“消化不良”。所以才会有一个词，叫“无福消受”。不过不否认她的一腔孤勇与义无反顾。这确实也是顾香兰这个角色的闪光点。
倒是伯爵比较让人心疼。
很多影评中都说他承诺给顾香兰的自由是冠冕堂皇、假大空的口头主义。但在我看来，他对顾香兰的爱其实还蛮纯粹的。
文中对于他和顾香兰初遇的描写，更多地突出了朦胧、清纯的东方美，而没有把顾香兰塑造成机灵魅惑的小狐狸。其实在他心中，顾香兰应该就像出淤泥而不染的雨荷一样吧。曲线玲珑、含羞带怯、一颦一笑都带着美好与天真，彰显着东方的神秘与高贵。他爱这份美好也想守护这份美好，所以他娶她、帮她赎身。带她去法国、请老师教她学画，带她认识自己的朋友。他其实是想给她一个美好未来的，这些也落在了行动上。奈何……
如果说他真的有错，就是错在他没有深入了解顾香兰、没有清晰的意识到两个人思想上的差异。而他终其一生，基本也在为这些错误埋单。
现实离他的初衷相差太多。预想中的举案齐眉最后变成横眉冷对，终是一地鸡毛。他被糟心的现实逼得一退再退，当退无可退又恰好有个机会可以隐姓埋名时，他便果断选择了逃离，其实也情有可原。
同样被留下的还有王德宝。
当看到他出现，怯生生地说着“对不起，我不太会说法文”时，我第一次落泪。这世间处处是有情人，却也处处是错过事。
终是物是人非了。
但好在上天赋予了王德宝天真的心性。即便经历了这么多，他依然天真。所以，在得到了顾香兰之后的那段日子，他应该是真的快乐吧。好歹是有过一段吃到糖的日子。
故事的最后，所有的人都有了领悟。
顾香兰说：其实我们一辈子就好像一出戏，这出戏是我们自己编的，戏中谁是好人、谁是坏人，是我们自己在决定。到后来，时间久了，也都不重要。等戏演完了，落幕了，我们可以就可以离场了。为她颠沛流离的一生画上了句点。
江红说：我觉得，让一刹那的时间扩大成永恒不散的记忆，还不如满满地活在那一刹那之中。就好了。“我和你可以有那么一段时间在一起，而且可以那么的好，就好了。”为自己周而复始的忧郁画上了句点。
五号说：我现在才知道这个世界，我们的身体，是我们自己一砖一瓦盖起来的，我们是自己的建筑师，盖了自己的房子。我故事讲完了，终于懂了，这次这个房子没有盖好，希望以后有机会盖得更好。为他曲折破碎的一生画上了句点。
但通读全剧之后，我还是觉得五号何其无辜。他的房子盖得很好，荒唐的是命运。
但看了别的解析，有说五号是伯爵的再世。但即便如此，前世的恩怨为何要让再世去偿还呢？喝了孟婆汤，走了奈何桥，前世的恩恩怨怨，不是都要放下了吗？况且前世的伯爵也不是罪孽深重。
不过算了，人这一辈子，多得是解释不清的事情，就像五号的发烧。痛苦面前，有人寻根究底、有人遁入梦境。都是选择。
来来往往，聚散离别，又有谁说的清呢？
其实不仅剧中的他们，甚至茫茫人海中的我们，也都是这样，看似铭记实则混沌的过了一生。
所有纠结往复，终却像黄粱一梦。
所以故事最后的那段吟诵就显得颇具禅意—
有没有谁，看见过我的脸？
我想我记得，我想我忘了，
你曾经在我梦里徘徊；
我想我记得，我想我忘了，
我曾在你的故事里歌唱；
我想我记得，我想我忘了。
Ps:
之前一直知道《如梦之梦》是殿堂级的话剧著作，但深入了解并通读剧本还是因为肖战。
原先想看如梦，因为想看肖战动情走心的演绎，但看完全本之后，便又多了对于故事呈现、灯光舞美、走场设计的期待。
只读文字便如此震撼，身临其境又会是怎样触动人心的感受呢？
原先觉得一定要抢上本，因为听说肖战戏份多；但现在觉得下本也不错，因为比起五号经历中那种持久弥漫的、平缓的压抑，顾香兰大起大落的一生便显得尤为有张力。
都是好故事。
希望自己能去看一场如梦之梦，切身感受荡气回肠的聚散之歌。
赶在假期的最后看完了如梦之梦。
确实是鸿大的剧作。空间、时间的交叠，情节的展现，灯光布景的设计……都堪称一绝。同时也被剧中人波澜起伏的命运和生死相交的轮回震撼到落泪。
在一个个虚实交错的情节中，我总是为“被留下”的人而心疼。
生活总是不尽如人意，总有人想逃离但也有人选择继续。最难过的事情莫过于“我还在硬着头皮咬着牙想要牵着你的手走向柳暗花明，但你却早已另作打算，只等一个契机金蝉脱壳，风过无痕”。正如五号和妻子同样承受了丧子之痛、同样在压抑的日常中挣扎，但五号还是买了两张全价票、想着通过一些事情去寻回、去治愈、去继续。但妻子却想着离开、想着醒来、想着告别一切和新的人重新来过。
庄如梦有奇术，可穿梭于梦境。但前提是，他已无家人、孑然一身。所以无论去哪，便也无牵无挂。但世上绝大多数人都不是庄如梦。所谓隐于梦，不过就是给自己的脆弱和逃避找一个冠冕堂皇又华丽浪漫的借口。离开者选择一走了之，仿若新生，有了新人忘了旧人倒是容易。那被留下的人呢？过去是实实在在的现实，心口是历历在目的回忆。如果被留下的人又恰好用情至深，那便等于画地为牢，被宣判终生孤寂。可……又凭什么呢？其实这是不负责任。
不过世上人的道德水平与责任认知不尽相同，现实中也无法统一要求。正如同样打针抽血，有的人抿紧嘴唇不做声，有的人哭天喊地抹眼泪。每个人对于痛苦的承受程度不同，而人本身都有自救意识，觉得快扛不住了，就会想逃。什么道德、责任、同理心，都不如自己的命重要。所以无解。只能祈祷。祈祷对方和自己有着一样的承受力，没有异心地向同一个地方走。
如梦就像一个轮回。在五号的婚姻中，五号是被留下的。但再另一段关系中，被留下的却是江红。
不过江红被留下的原因却和五号不尽相同，多多少少夹杂了她自己的怯懦。
我刚开始并没有读懂江红的故事，一度觉得五号和她那么合拍，都听过彼此心底最深处的故事，也做过最亲密的事情，还一起历险寻踪，但到最后却草草作别，挺可惜的。一度觉得五号应该再大胆一些、再坚持一些，带江红走，或者陪江红留下。不然，一个那么惊艳的人出现在她枯槁的生命中，然后又离开，她以后可怎么活。
但后来再次读了几遍第七颗煎蛋的梦境，才慢慢了悟，他们的分别不怪五号，主要原因还是在江红。她没有勇气去面对，也没做好准备。
她之前在巴黎的生活，就像轮回的煎蛋梦境一样，“麻木—忧郁—缅怀—再麻木”，周而复始。她没勇气迈出突破的一步，在第五颗煎蛋的时候依旧没有勇气。而每个人都是自己的审判官，如果自己没做好准备，那便谁也勉强不了。五号带不走她，她生命中任何的过客都带不走她。
但这些惊艳了生命的过客，还是在她心里种下了关于“突破”的种子。所以在第七颗煎蛋的时候终于质变，她选择打破原地周而复始的踌躇，继续向前。所以她退了房子，奔向远方。
五号和她确实合拍，但五号明显比她勇敢，带着略显偏执的纯粹。所以，这是一场注定错过的相交。好可惜。估计她往后余生再未遇到像五号这般的人儿，不然她也不会在最后感慨“如果第五颗蛋就煎成功，我在想，我是不是进入了另外一个轨道？那一条道路就不会走到今天这一步？”
如果说五号的被留下让人心疼，江红的被留下让人惋惜，那顾香兰的被留下则多多少少有了些咎由自取的意味。
可好像话也不能这么说，毕竟顾香兰的眼界、能考虑到的深度，都基于她受到的教育。但显然，顾香兰虽然精通琴棋书画等文雅之事，但在教育方面确实是缺失的。
所以，伯爵一心给她规划的美好未来她理解不了也够不到。她不懂中西方的文化差异，也不懂伯爵身边的资源要如何利用。听话听音、繁文缛节对她而言是种繁琐，所以她更喜欢爱恨都宣之于口、情绪都鲜活炙热的贫民窟艺术家。这些人的情绪都是外放不内敛的，很好懂，她不用猜。
所以她错过了很多机会。
明明可以利用伯爵夫人的身份去大展宏图，但到最后硬是变成了又一场“以色侍人”的故事。但古人云：以色侍人者，色衰而爱弛，爱弛而恩绝。
容颜终会老去，正如最后她就连做模特也会被新人顶替。更何况她还不断做事去挑战伯爵的底线，也没有形成自己的核心竞争力，一切都依附伯爵。这份失衡的爱又能持续多久呢？
其实当时去巴黎就是一个错误，人还是要一步一步脚踏实地地实现自己的梦想。一次性跨越的层次太多，跳跃太快，就会有些“消化不良”。所以才会有一个词，叫“无福消受”。不过不否认她的一腔孤勇与义无反顾。这确实也是顾香兰这个角色的闪光点。
倒是伯爵比较让人心疼。
很多影评中都说他承诺给顾香兰的自由是冠冕堂皇、假大空的口头主义。但在我看来，他对顾香兰的爱其实还蛮纯粹的。
文中对于他和顾香兰初遇的描写，更多地突出了朦胧、清纯的东方美，而没有把顾香兰塑造成机灵魅惑的小狐狸。其实在他心中，顾香兰应该就像出淤泥而不染的雨荷一样吧。曲线玲珑、含羞带怯、一颦一笑都带着美好与天真，彰显着东方的神秘与高贵。他爱这份美好也想守护这份美好，所以他娶她、帮她赎身。带她去法国、请老师教她学画，带她认识自己的朋友。他其实是想给她一个美好未来的，这些也落在了行动上。奈何……
如果说他真的有错，就是错在他没有深入了解顾香兰、没有清晰的意识到两个人思想上的差异。而他终其一生，基本也在为这些错误埋单。
现实离他的初衷相差太多。预想中的举案齐眉最后变成横眉冷对，终是一地鸡毛。他被糟心的现实逼得一退再退，当退无可退又恰好有个机会可以隐姓埋名时，他便果断选择了逃离，其实也情有可原。
同样被留下的还有王德宝。
当看到他出现，怯生生地说着“对不起，我不太会说法文”时，我第一次落泪。这世间处处是有情人，却也处处是错过事。
终是物是人非了。
但好在上天赋予了王德宝天真的心性。即便经历了这么多，他依然天真。所以，在得到了顾香兰之后的那段日子，他应该是真的快乐吧。好歹是有过一段吃到糖的日子。
故事的最后，所有的人都有了领悟。
顾香兰说：其实我们一辈子就好像一出戏，这出戏是我们自己编的，戏中谁是好人、谁是坏人，是我们自己在决定。到后来，时间久了，也都不重要。等戏演完了，落幕了，我们可以就可以离场了。为她颠沛流离的一生画上了句点。
江红说：我觉得，让一刹那的时间扩大成永恒不散的记忆，还不如满满地活在那一刹那之中。就好了。“我和你可以有那么一段时间在一起，而且可以那么的好，就好了。”为自己周而复始的忧郁画上了句点。
五号说：我现在才知道这个世界，我们的身体，是我们自己一砖一瓦盖起来的，我们是自己的建筑师，盖了自己的房子。我故事讲完了，终于懂了，这次这个房子没有盖好，希望以后有机会盖得更好。为他曲折破碎的一生画上了句点。
但通读全剧之后，我还是觉得五号何其无辜。他的房子盖得很好，荒唐的是命运。
但看了别的解析，有说五号是伯爵的再世。但即便如此，前世的恩怨为何要让再世去偿还呢？喝了孟婆汤，走了奈何桥，前世的恩恩怨怨，不是都要放下了吗？况且前世的伯爵也不是罪孽深重。
不过算了，人这一辈子，多得是解释不清的事情，就像五号的发烧。痛苦面前，有人寻根究底、有人遁入梦境。都是选择。
来来往往，聚散离别，又有谁说的清呢？
其实不仅剧中的他们，甚至茫茫人海中的我们，也都是这样，看似铭记实则混沌的过了一生。
所有纠结往复，终却像黄粱一梦。
所以故事最后的那段吟诵就显得颇具禅意—
有没有谁，看见过我的脸？
我想我记得，我想我忘了，
你曾经在我梦里徘徊；
我想我记得，我想我忘了，
我曾在你的故事里歌唱；
我想我记得，我想我忘了。
Ps:
之前一直知道《如梦之梦》是殿堂级的话剧著作，但深入了解并通读剧本还是因为肖战。
原先想看如梦，因为想看肖战动情走心的演绎，但看完全本之后，便又多了对于故事呈现、灯光舞美、走场设计的期待。
只读文字便如此震撼，身临其境又会是怎样触动人心的感受呢？
原先觉得一定要抢上本，因为听说肖战戏份多；但现在觉得下本也不错，因为比起五号经历中那种持久弥漫的、平缓的压抑，顾香兰大起大落的一生便显得尤为有张力。
都是好故事。
希望自己能去看一场如梦之梦，切身感受荡气回肠的聚散之歌。
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