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【龚贤 石山草阁图】 #那人那画#
“石头草阁开空窗，月照寒烟即大江。鼓罢瑶琴抱琴坐，爱听天外远钟撞。”
龚贤喜用老辣朴拙的笔触，沉着稳重，秃笔与尖笔兼用。秃笔，取之圆润苍劲，勾屋，皴擦，画树和点苔苍老有力。龚贤用笔在主张“欲秀而老”，秀而老就是准确、简练而流畅有变化。画家程正揆在赠龚贤的诗中道：“铁干银钩老笔翻，力能从简意能繁”，这很好地点出了龚贤在用笔上的特点和成就。他提出笔法、墨气、丘壑、气韵作为画家四要，主张作画要中锋用笔，并且要古、健、老、苍，才能避免刻、结、板之病，颇为精辟。龚贤用墨，以层层积墨见长，虽不用泼墨，实具有泼墨烟润淋漓的效果，颇有宋人的用墨特点。其画山石树木中锋用笔，苍劲古厚，并用积墨法作反复皴擦积染，多至十几层，墨色极为浓重，但仍有深浅、浓淡、明暗等细微变化，山石树木往往浑融一体，仅在阳面或轮廓边缘处留出些许高光和坚实的轮廓，效果强烈，具有浑厚、苍秀、沉郁的独特风格，成功地表现了江南山水茂密、滋润、幽深的特征。龚贤作画最善用墨，主张墨气要厚、润，他发展了积墨画法，龚贤精研此法是追求一种苍润的境界，他以干笔作墨骨，再以层层皴染包润之，令山林树木呈现出鲜润沉厚的墨韵，使画面湿润厚重之感，这种画法适于表现江南湿意浓重的山水景色，同时也使龚贤的绘画具有了一种深郁静穆的格调。龚贤的画法分两类，世称“墨龚”和“白龚”。他善用黑白对比的技法，前者浓密苍茫，后者简淡雅洁。他在《半千课徒画说》中称：“非黑，无以显其白；非白，无以利其黑。”
赏清代画家. 龚贤所作《石山草阁图》。

#锡博君说文物# 龚贤（1618—1689），字半千，号野遗、柴丈人，为“金陵八家”之一。龚贤作画早年受董其昌影响，师法董巨、二米、倪黄，后又师吴镇、沈周，喜绘山中景色及江南水滨风光。鉴赏界对龚贤画风有“白龚”“黑龚”之说。“白龚”是指其简笔无皴或少皴的作品；“黑龚”作品多采用积墨法，层层积染，浑厚苍润。这幅《简笔山水图轴》即是他“白龚”一路的作品。画中，几株老杆挺立，高低错落，疏密有致，山石以线勾出，寥寥几笔皴擦，又以浓墨点苔，茅屋朴素，掩于山石树木间。整幅画画面简单，以白描空勾为主，技法纯熟，为龚贤早期简逸风格代表作。

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【龚贤 临流觅句图】
龚贤的画法分两类，世称“墨龚”和“白龚”。他善用黑白对比的技法，前者浓密苍茫，后者简淡雅洁。
观此作，属“白龚”，作品构图虽满，却满而不塞，远景的树林巧用云带、流水作为空白透气之处。画家还采用提高视线角度等的方法，不仅使画面视野开阔、气象万千，还增强了画面飘渺的感觉。再观其用笔，中锋用笔为主，又以干笔作墨骨，并用积墨法作反复皴擦积染，墨色极为浓厚，黑白对比强烈，前者浓密苍茫，后者简洁淡雅，但仍有深浅、浓淡等细微的变化。画中的山石树林浑融一体，呈现出鲜明沉厚的墨韵、湿润厚重之感。
赏清代画家. 龚贤作《临流觅句图 》。