今天我看见一则消息，有人在吐槽某个房地产开发商用了八百多万的营销费，结果只卖了一套房。
说真的，大家感觉现在房子好卖吗？房子真的不好卖。
要买房子的人多吗？依然有很多。
但是现在的房子真的不好卖。
随后让我们把目光回到这个房地产开发商八百万营销费用卖了一套房上面。
我真的不知道他这个营销费用是怎么用的。
打一下广告，做一下推广，请一些小明星，请一些网红，来不来几十万出场费那种？
在网上打广告按秒计算的那种？
实际效果呢？
现在的时代，我们只能这样感觉，基本上已经很少有那种要买房子的人，看着某个房地产广告，而决定去不去买某个房子的人吧！
我们不否认有，但是，很少。
随后在重庆还有一个我个人感觉非常聪明的房地产开发商，他卖房子基本上没怎么打过广告。
但是他和重庆的很多房地产经纪公司，也就是房地产中介公司都有深度合作，有一个很大的群。
他卖房子他会隔段时间搞一次活动，找几套房子来做真正的特价，每套房子大概降价一二十万左右。
他唯一做的举动就是在自己那个很大的沟通群里面发一个消息，咱们什么时候要做什么样的活动，请所有的人全部释放一遍。
那么全重庆不说多了，十几万的房地产经纪人统一转发一遍朋友圈。
每一个房产经纪人我们不说他的客户有很多，哪怕只有一个客户就是十几万个。
这十几万可能要买房子的人看见这个房子不说全部感兴趣，有那么几千如果感兴趣。
那也非常不得了啊！
其实在今年我不知道有没有人关注过，在重庆楼市当中也有很多很火的楼盘，但是这些楼盘最初是从哪里火起来的？
都是朋友圈。
朋友圈刷屏。
朋友圈无比火爆的房子。
随后这个楼盘就火了起来。
然后那个房地产开发商，我曾经真的见到他有某一天成交五十套房子。
当时我还在的时候，他已经成交五十套房子。
他五套特价房，哪怕全部卖完，你感觉他真的是损失了一百万左右吗？
或许未必。
而等他将近是自己楼盘成交五十套之时，特价房其实只卖了两套，还有三套特价房。
那么其实我们可以这样理解，他唯一用的钱可能就是四十万左右。
把那个房子打特价少了二十万，就真的是亏了二十万吗？
他的第二个动作，在微信群里面编好文案把户型图发出去，成本几乎为零。
全重庆十几万经纪人不说给他带十几万的客户，给他带上个几百一两千组的客户。就可以说是直接挤爆那个售房部。
其他不敢说，至少给人造成一种这个楼盘很火的“假象”，但是他真的火，至少有成交。
那么其实现在这个时代，我们真的可以这样感觉——变了。
不再是那种打打广告，铺天盖的营销就OK了的。
说句实话，明星可以直接给房地产开发公司带来客户吗？
不存在。
最多只是打打广告，某个售房部开盘去了某某谁，但是这个广告很多人看了之后，其实说句实话，看了我就看了，没什么影响力。
随后还有很多人在质疑，在思考为什么好像找经纪人，找中介新房不收中介费？
其实卖新房经纪人也能拿到钱。
只不过这个钱不属于本身那个房屋的那个房价里面。
而在一部分一个项目立项之前，就本身有的这个营销费用。
这笔钱一般来说一个项目立项之前就会拨给那个营销负责人，让他去卖。
如果用完了，有的会追加，有的不会。
而没有用完会变成奖金，然后一个营销负责人基本上除了底薪之外就是项目卖完之后的利润提成，包括营销费用剩下多少。
这笔钱只能这样说，要不是你和经纪人两个人挣。
要不就是开发商挣。
同时对于这个买房，他不可能让自来客与经纪人带过去的客户，或者是其他渠道来的客户有“太多”价格上面的差别，否则不会有人和他“玩”。
随后，再回到最初的话题，这个房地产开发商用了八百万卖了一套房。
其实真的不得不说，时代变了。
如果八百万，哪怕给予每个经纪人五万块钱一套，可能至少都卖了一百多套房子。
但是他这八百万如果只是做所谓的纯营销，基本上就打水漂了。
泡泡都没有一个。
不得不说现在的时代真的变了啊！
以前修个房子，打个广告，大家都来了买了。
现在修个房子，打个广告，别人看了也就看了。
房子太多，如果没有人各种比活灵活现，惟妙惟肖的介绍一遍，可能真的在很多时候很难只凭着一则广告打动人心。 https://t.cn/E2P9Ssz
说真的，大家感觉现在房子好卖吗？房子真的不好卖。
要买房子的人多吗？依然有很多。
但是现在的房子真的不好卖。
随后让我们把目光回到这个房地产开发商八百万营销费用卖了一套房上面。
我真的不知道他这个营销费用是怎么用的。
打一下广告，做一下推广，请一些小明星，请一些网红，来不来几十万出场费那种？
在网上打广告按秒计算的那种？
实际效果呢？
现在的时代，我们只能这样感觉，基本上已经很少有那种要买房子的人，看着某个房地产广告，而决定去不去买某个房子的人吧！
我们不否认有，但是，很少。
随后在重庆还有一个我个人感觉非常聪明的房地产开发商，他卖房子基本上没怎么打过广告。
但是他和重庆的很多房地产经纪公司，也就是房地产中介公司都有深度合作，有一个很大的群。
他卖房子他会隔段时间搞一次活动，找几套房子来做真正的特价，每套房子大概降价一二十万左右。
他唯一做的举动就是在自己那个很大的沟通群里面发一个消息，咱们什么时候要做什么样的活动，请所有的人全部释放一遍。
那么全重庆不说多了，十几万的房地产经纪人统一转发一遍朋友圈。
每一个房产经纪人我们不说他的客户有很多，哪怕只有一个客户就是十几万个。
这十几万可能要买房子的人看见这个房子不说全部感兴趣，有那么几千如果感兴趣。
那也非常不得了啊！
其实在今年我不知道有没有人关注过，在重庆楼市当中也有很多很火的楼盘，但是这些楼盘最初是从哪里火起来的？
都是朋友圈。
朋友圈刷屏。
朋友圈无比火爆的房子。
随后这个楼盘就火了起来。
然后那个房地产开发商，我曾经真的见到他有某一天成交五十套房子。
当时我还在的时候，他已经成交五十套房子。
他五套特价房，哪怕全部卖完，你感觉他真的是损失了一百万左右吗？
或许未必。
而等他将近是自己楼盘成交五十套之时，特价房其实只卖了两套，还有三套特价房。
那么其实我们可以这样理解，他唯一用的钱可能就是四十万左右。
把那个房子打特价少了二十万，就真的是亏了二十万吗？
他的第二个动作，在微信群里面编好文案把户型图发出去，成本几乎为零。
全重庆十几万经纪人不说给他带十几万的客户，给他带上个几百一两千组的客户。就可以说是直接挤爆那个售房部。
其他不敢说，至少给人造成一种这个楼盘很火的“假象”，但是他真的火，至少有成交。
那么其实现在这个时代，我们真的可以这样感觉——变了。
不再是那种打打广告，铺天盖的营销就OK了的。
说句实话，明星可以直接给房地产开发公司带来客户吗？
不存在。
最多只是打打广告，某个售房部开盘去了某某谁，但是这个广告很多人看了之后，其实说句实话，看了我就看了，没什么影响力。
随后还有很多人在质疑，在思考为什么好像找经纪人，找中介新房不收中介费？
其实卖新房经纪人也能拿到钱。
只不过这个钱不属于本身那个房屋的那个房价里面。
而在一部分一个项目立项之前，就本身有的这个营销费用。
这笔钱一般来说一个项目立项之前就会拨给那个营销负责人，让他去卖。
如果用完了，有的会追加，有的不会。
而没有用完会变成奖金，然后一个营销负责人基本上除了底薪之外就是项目卖完之后的利润提成，包括营销费用剩下多少。
这笔钱只能这样说，要不是你和经纪人两个人挣。
要不就是开发商挣。
同时对于这个买房，他不可能让自来客与经纪人带过去的客户，或者是其他渠道来的客户有“太多”价格上面的差别，否则不会有人和他“玩”。
随后，再回到最初的话题，这个房地产开发商用了八百万卖了一套房。
其实真的不得不说，时代变了。
如果八百万，哪怕给予每个经纪人五万块钱一套，可能至少都卖了一百多套房子。
但是他这八百万如果只是做所谓的纯营销，基本上就打水漂了。
泡泡都没有一个。
不得不说现在的时代真的变了啊！
以前修个房子，打个广告，大家都来了买了。
现在修个房子，打个广告，别人看了也就看了。
房子太多，如果没有人各种比活灵活现，惟妙惟肖的介绍一遍，可能真的在很多时候很难只凭着一则广告打动人心。 https://t.cn/E2P9Ssz
很多人都以为，《李白》是为濮存昕量身定制的剧目，但其实，1991年，38岁的濮存昕是因为于是之、巍子都没能出演，而“捞”上了这个“诗仙”的角色。2021年10月26日，《李白》从第226场演出再出发，此时的濮存昕和李白结缘也已整整30年。
我在排练场可会玩了
距离上一次演出已经过去了3年，那一次，濮存昕就曾流露出“演不动了，要和这个角色告别了”。如今，68岁的他已经超过了李白的年纪，“其实有两个担心，一是我的体能和膝盖，二是还能不能那么率真地去完成角色。”演出前，老演员张福元来到濮存昕的化妆间，为他戴上了能够加热的护膝，演出前，濮存昕又以一层髌骨带来做防护。演出的下半场，熟悉他的人都会为其在剧中大幅度的舞剑动作捏把汗。但其实，在濮存昕看来，身体的负荷远不及对表演状态上的担忧，“这样的戏，真正投入创作时，是要从世俗生活中脱离出来的，我们刚刚演完《雷雨》，只有5天就要转换成《李白》模式，这个戏大家的配合都已经固定了，这里面还能不能让我们有新鲜的感觉？也就是那种即兴的状态，30年的定势，似乎已经有一点牵一发而动全身了。我们刚来剧院的时候，不理解《茶馆》这个戏演到那种节拍感多一步少一步都不对，而演到今天，《李白》这个戏已经跟《茶馆》差不多了。我们自己知道节奏板眼的精确性在哪，是要按着板眼走，但是创作的那种趣味感同样不能少。”
于是，在排练的时候，濮存昕称自己“可会玩了”，“我实际上是在寻找一些东西，但我知道，一见观众绝对不能这样。可是在排练场我就特别爽，这种感觉就像舞蹈演员脚下滑步擦地，像滑雪时雪板轧雪，像写毛笔字时扎纸的那种感觉和分寸。我知道演戏得有根，得有意图和出处，要不然就成了感情一大片。演了30年，我有时会怀疑对不对？是不是只是演出了一个壳来，虽然观众不会笑场，但会觉得你假了或者说没真的了，不自然或者没有现场性了。”
定场诗响起，感觉父亲仍旧和我们在一起
作为剧作家郭启宏“文人三部曲”的第一部，当年曹禺先生也曾给予剧本很高的评价。“这个作品的经典就在于他写了一个大家不知道或者说是陌生的李白，但这恰恰是李白最有趣的一段。他没有写李白沉香亭畔、把酒长安酒楼的得意，而是写了他的失意，而这恰恰是中国知识分子从古至今面对的纠结，穷则独善其身、达则兼济天下，进退两难了几千年。”在濮存昕心中，李白同其另一个自己钟爱的角色哈姆雷特有相近的地方，“生存还是毁灭同进和退的两难困境是同一个哲学命题。所以个戏挺好玩的，也让我们在表演中大彻大悟，也因此，于是之老师当年其实想演这个戏，他觉得身体不行才放弃了。”
舞台上，钟声隐去，何处觅诗魂的吟诵响起，如今，所有幕间的定场诗依旧是父亲苏民的声音，濮存昕说，“每每听到这个声音，还是会有点激动，感觉他仍旧和我们在一起。虽然他不在了，但声音永远不会变，已经数码化了，他用他自己特殊的吟诵感觉时刻提醒着我们不能懈怠，他的声音已经标准化了，也提示着我们的演出也要标准化，不能轻慢、不能倦怠，要时刻警醒。”
当年《李白》的创排，是苏民和濮存昕父子第一次携手创作，两代人的分歧不可避免，如今回忆起来，濮存昕淡淡地说，“还好，都过去了”。“排练时，他会说你是不是电视剧演多了，要进入人物情境，脱离出松弛自然的生活，找到艺术的状态。李白这个人物的状态实际上是我们后来在2003年演出时的重新阐释，我尽量去把这个人物简单化，去找一个孩子的那种赤子之心，那是一种轻舟已过、像孩子做游戏一般处事为人的状态。”
现在一道褶子也不用画了
剧中的《将进酒》是濮存昕拿手的篇章，他曾多次在朗诵会上赋予这首诗独到的演绎，至于在朗诵会和在话剧舞台上对于这首诗处理的异同，濮存昕的解释是：“话剧舞台上还是在演故事，不要忽视情节，要有始有终地去扮演一个人物，呈现一种生命状态，而朗诵其实是一个清唱的咏叹调。前两天我们刚刚听了世界两大男高音同影像中的帕瓦罗蒂对唱的画面，让我感叹歌剧真是无可比拟的，话剧比不了，一段咏叹调可以多少倍的夸张生命的能量。而李白生命的能量其实是‘朝辞白帝’的这一段，如果有些独白的片段能像歌剧一样去处理，音乐性里有文思、有情绪、有韵律节奏，台词本身的灵性将更有力量。相对而言，朗诵不能太生活化，语言中的音乐性韵律要更讲究一点。这方面我们的前辈董行佶老师的朗诵可以说是范本。”
剧中，李白身着一袭白衣、伴着一轮圆月独自捋髯的画面，被很多人称作“月照诗魂”，如果说当年还需要在脸上画一些褶子，刻意去营造那种沧桑感，濮存昕说，“现在一道褶子也不用画了，而且现在我的年纪比李白要大了，据说他是62岁去世。原来还需要使劲地去掩饰年轻，去寻找，去追着李白，现在的感觉是他已经不在了，留我一个人走了。”至于独自对月的画面，濮存昕的理解是，“没有人跟他对话，只有月亮，大艺术家、大文学家、大哲学家、大科学家通常都很孤独，那时的李白，正是这样一种孤芳的状态。但我们自己不能这样，我们要知道，自己应该还有进步的空间，首都剧场邀请展，我是坐着飞机也要回来看的，要以一个观众的身份去发现自己的楷模，以色列的演员萨沙就是我的偶像，我也是在几年前乌镇戏剧节上看到《奥涅金》，才有了重排《雷雨》的想法。
我在排练场可会玩了
距离上一次演出已经过去了3年，那一次，濮存昕就曾流露出“演不动了，要和这个角色告别了”。如今，68岁的他已经超过了李白的年纪，“其实有两个担心，一是我的体能和膝盖，二是还能不能那么率真地去完成角色。”演出前，老演员张福元来到濮存昕的化妆间，为他戴上了能够加热的护膝，演出前，濮存昕又以一层髌骨带来做防护。演出的下半场，熟悉他的人都会为其在剧中大幅度的舞剑动作捏把汗。但其实，在濮存昕看来，身体的负荷远不及对表演状态上的担忧，“这样的戏，真正投入创作时，是要从世俗生活中脱离出来的，我们刚刚演完《雷雨》，只有5天就要转换成《李白》模式，这个戏大家的配合都已经固定了，这里面还能不能让我们有新鲜的感觉？也就是那种即兴的状态，30年的定势，似乎已经有一点牵一发而动全身了。我们刚来剧院的时候，不理解《茶馆》这个戏演到那种节拍感多一步少一步都不对，而演到今天，《李白》这个戏已经跟《茶馆》差不多了。我们自己知道节奏板眼的精确性在哪，是要按着板眼走，但是创作的那种趣味感同样不能少。”
于是，在排练的时候，濮存昕称自己“可会玩了”，“我实际上是在寻找一些东西，但我知道，一见观众绝对不能这样。可是在排练场我就特别爽，这种感觉就像舞蹈演员脚下滑步擦地，像滑雪时雪板轧雪，像写毛笔字时扎纸的那种感觉和分寸。我知道演戏得有根，得有意图和出处，要不然就成了感情一大片。演了30年，我有时会怀疑对不对？是不是只是演出了一个壳来，虽然观众不会笑场，但会觉得你假了或者说没真的了，不自然或者没有现场性了。”
定场诗响起，感觉父亲仍旧和我们在一起
作为剧作家郭启宏“文人三部曲”的第一部，当年曹禺先生也曾给予剧本很高的评价。“这个作品的经典就在于他写了一个大家不知道或者说是陌生的李白，但这恰恰是李白最有趣的一段。他没有写李白沉香亭畔、把酒长安酒楼的得意，而是写了他的失意，而这恰恰是中国知识分子从古至今面对的纠结，穷则独善其身、达则兼济天下，进退两难了几千年。”在濮存昕心中，李白同其另一个自己钟爱的角色哈姆雷特有相近的地方，“生存还是毁灭同进和退的两难困境是同一个哲学命题。所以个戏挺好玩的，也让我们在表演中大彻大悟，也因此，于是之老师当年其实想演这个戏，他觉得身体不行才放弃了。”
舞台上，钟声隐去，何处觅诗魂的吟诵响起，如今，所有幕间的定场诗依旧是父亲苏民的声音，濮存昕说，“每每听到这个声音，还是会有点激动，感觉他仍旧和我们在一起。虽然他不在了，但声音永远不会变，已经数码化了，他用他自己特殊的吟诵感觉时刻提醒着我们不能懈怠，他的声音已经标准化了，也提示着我们的演出也要标准化，不能轻慢、不能倦怠，要时刻警醒。”
当年《李白》的创排，是苏民和濮存昕父子第一次携手创作，两代人的分歧不可避免，如今回忆起来，濮存昕淡淡地说，“还好，都过去了”。“排练时，他会说你是不是电视剧演多了，要进入人物情境，脱离出松弛自然的生活，找到艺术的状态。李白这个人物的状态实际上是我们后来在2003年演出时的重新阐释，我尽量去把这个人物简单化，去找一个孩子的那种赤子之心，那是一种轻舟已过、像孩子做游戏一般处事为人的状态。”
现在一道褶子也不用画了
剧中的《将进酒》是濮存昕拿手的篇章，他曾多次在朗诵会上赋予这首诗独到的演绎，至于在朗诵会和在话剧舞台上对于这首诗处理的异同，濮存昕的解释是：“话剧舞台上还是在演故事，不要忽视情节，要有始有终地去扮演一个人物，呈现一种生命状态，而朗诵其实是一个清唱的咏叹调。前两天我们刚刚听了世界两大男高音同影像中的帕瓦罗蒂对唱的画面，让我感叹歌剧真是无可比拟的，话剧比不了，一段咏叹调可以多少倍的夸张生命的能量。而李白生命的能量其实是‘朝辞白帝’的这一段，如果有些独白的片段能像歌剧一样去处理，音乐性里有文思、有情绪、有韵律节奏，台词本身的灵性将更有力量。相对而言，朗诵不能太生活化，语言中的音乐性韵律要更讲究一点。这方面我们的前辈董行佶老师的朗诵可以说是范本。”
剧中，李白身着一袭白衣、伴着一轮圆月独自捋髯的画面，被很多人称作“月照诗魂”，如果说当年还需要在脸上画一些褶子，刻意去营造那种沧桑感，濮存昕说，“现在一道褶子也不用画了，而且现在我的年纪比李白要大了，据说他是62岁去世。原来还需要使劲地去掩饰年轻，去寻找，去追着李白，现在的感觉是他已经不在了，留我一个人走了。”至于独自对月的画面，濮存昕的理解是，“没有人跟他对话，只有月亮，大艺术家、大文学家、大哲学家、大科学家通常都很孤独，那时的李白，正是这样一种孤芳的状态。但我们自己不能这样，我们要知道，自己应该还有进步的空间，首都剧场邀请展，我是坐着飞机也要回来看的，要以一个观众的身份去发现自己的楷模，以色列的演员萨沙就是我的偶像，我也是在几年前乌镇戏剧节上看到《奥涅金》，才有了重排《雷雨》的想法。
昨晚做梦，梦到去做按摩，半路起来上厕所，下楼梯时没有楼梯了，有一条河和水桥，有人接我过去，河里有能乘人的渡河方式（不是船），上面都是有两个人，或者没有人，接我那个女孩，我担心我倆上去会掉下来，她还说没事，她先上去，结果就掉水里了，我说你上来吧，走水泥墩子上，她说不用，水不深，她在水里走，我不想跳水里，就走在边上的水泥墩子上，出来之后，发现找不到厕所，就剩我一个人了，我想回店里，结果怎么也找不到回去的门，我就按着心里想着的方向走过去，穿过一个胡同，来到一个类似乡村的地方，里面在讲毛爷爷，我想着是在拍戏就想着跟他们一块走，来到一个很老的房子那，门口坐一个人，说要参观这个道馆（忘了道馆叫啥名字了），要交钱，我就开始找钱，还想问他怎么出去之后突然被惊醒……
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