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#第一炉香问题出在哪里#【为什么《第一炉香》下沉失败了？】
一直存在的争议声音。
实际上，在《第一炉香》正式上映之前，无论是对选角的各种质疑、还是对宣传策略的诸多不满，关于影片的争议几乎超过了对影片本身的关注度。而这些争议声音带来的负面影响，已经直接体现在了影片的市场表现上。
上映首日，《第一炉香》仅仅获得了5.2%的排片占比，不及同期竞品影片《不速来客》的一半；到了上映次日，《第一炉香》的排片占比也依旧比《不速来客》低。同时，从猫眼7.3分、淘票票7.5分和豆瓣评分5.6分来看，《第一炉香》的表现也不算尽如人意。
对于许鞍华执导的《第一炉香》来说，影片改编自张爱玲的经典作品，又有着王安忆、杜可风、坂本龙一等强大幕后阵容助力，市场和大众有着并不算低的期待值。但影片如今的市场表现成了这般田地，实在是让人有些不能接受。
不过，《第一炉香》会获得这样的市场表现，其实是意料之内的结果。除了影片有着较为清晰的张爱玲、许鞍华文艺元素，本身在下沉方面有劣势之外，《第一炉香》一直以来的争议导致了核心受众圈层的分裂，以及被短视频营销吸引而来的受众群体对影片内容有所失望，都不利于影片的进一步下沉。
1
—影片内容的下沉“壁垒”—
针对影迷群体的内容。
为什么《第一炉香》下沉失败了？
实际上，对于《第一炉香》来说，影片内容本身就已经决定了它的属性——这是一部文艺气质突出的小众圈层电影。
一方面，《第一炉香》改编自张爱玲的同名小说，原小说本身有着张爱玲较为浓厚的文艺标签。因此，改编而来的《第一炉香》很难完全抛弃这种文艺属性，将张爱玲笔下的痴男怨女大改特改，就拥有了第一重文艺气息。
另一方面，执导《第一炉香》的导演是许鞍华。而回看许鞍华的导演履历，许鞍华曾经执导过《桃姐》《黄金时代》等多部优质文艺影片，她身上也极大程度上有着明显的文艺标签，这也给《第一炉香》添加了另一重文艺气息。
从这个角度来看，作为一部小众文艺片，《第一炉香》更偏向于影迷群体，内容本身就与普通大众之间存在着一层隔阂。这也意味着，仅仅是在内容层面，《第一炉香》就有着不小的下沉劣势。
为什么《第一炉香》下沉失败了？
不仅如此，《第一炉香》上映的当下电影市场并没有完全恢复到疫情之前的活跃度。在这样的大背景下，《第一炉香》想要借助大盘热度尽可能地拉动自身的市场表现，基本上不会收获尽如人意的结果。
再加上，如今的国内电影市场正在面临着高频观影用户流失的问题，而低频用户对于影片的选择必然会非常“谨慎”。一部有着明显文艺属性的“非类型片”，想要彻底获得下沉市场的青睐，就需要找准自己“口碑突出”的优势。一旦影片的口碑优势不明显，那么电影过重的“文艺”属性就成为了电影下沉的“壁垒”。
2
—选角争议，“墙内着火”—
核心圈层出现了对立。
为什么《第一炉香》下沉失败了？
可以看到的是，关于《第一炉香》选角的质疑声音，从官宣初期以来一直没有消失。而到了影片上映之后，这种声音也没能得到太多的缓解，反而陷入了更为两极分化的局面里。
最开始，不少书迷对于《第一炉香》的彭于晏版乔琪乔和马思纯版葛薇龙并不满意，认为并不怎么符合原著中的人物角色；而到了映前阶段，《第一炉香》的官方发布了不少映前的短视频营销物料，“乔琪乔应该是风流混血，不是油腻版闰土”等负面评价也一度占到了上风。
《第一炉香》上映之后，影片依旧走在充满争议的路上。在豆瓣的观后短评中，关于选角不妥的评论字眼还是较为常见，其中“感觉他俩不在调情，而是彭于晏在跟马思纯说私教安排计划”等评论获得了几千的点赞数。
与此同时，豆瓣的观后短评出现了较为明显的两极分化。与上面形成对比的是，“彭马的整体表现比预告片看到的好很多”、“角色没有过多违和”等不少四星五星评价。
为什么《第一炉香》下沉失败了？
问题在于，《第一炉香》在选角方面获得了诸多争议，这些以负面为主的声音，几乎已经压过了市场和大众对影片内容的关注度，带给影片的伤害是可想而知的。而想要在影片上映之后尽快推翻之前选角争议留下的低印象分，也不是一件易事。
此外，对于《第一炉香》来说，影片一直以来都存在的选角非议引起了核心受众圈层的两极分化，这并不利于影片挖掘更多的下沉市场。毕竟，影片想要进行下沉，需要的是从核心受众圈层辐射到更多受众群体，《第一炉香》失去了有利的基础支撑。
3
—“文艺向”下沉，
只有口碑一条路—
放弃了高口碑的穿透力。
为什么《第一炉香》下沉失败了？
眼下能够确定的是，尽管短视频营销的确对影片的下沉市场有着不错的提振能力，《第一炉香》重点采取的短视频营销手段，也没能为影片实现更多的市场表现带来多少正面作用力。
从结果来看，《第一炉香》的情感营销策略，确实让影片的整体平台热度有了一定规模的提升，抖音官方账号累计获赞488.9万，也曾进入过抖音电影榜前三。但这样的数据并没能转换成影片的物料传播度和想看涨幅，截至目前为止，《第一炉香》想看人数的当日新增最好成绩是7550人。
究其根本来看，目前以短视频渠道为主的营销宣发策略，其实更加适合强类型的影片和强情感的影片，比如《我的姐姐》《前任3：再见前任》等更容易利用情感话题带动观众的影片，以及《唐人街探案3》《长津湖》等类型特征更明显、更易下沉的影片。
从这个角度来看，《第一炉香》既没有那种容易引起大众共鸣的情感话题，又没有那种能够带动观众讨论的突出类型看点和亮点，也就不适合这种以下沉市场观众为攻克目标的营销方式。至少，《第一炉香》并不是一部普通大众都能够看得懂的文艺爱情片。
为什么《第一炉香》下沉失败了？
实际上，《第一炉香》在营销宣发方面遇到的争议，与《地球最后的夜晚》有着极大的相似之处。《地球最后的夜晚》打出了“一吻跨年”的浪漫口号，为这部毕赣个人风格十足的文艺片吸引来了不小的下沉市场观众群体，但审美水平有限的观众最后却被文艺范十足的内容浇了盆冷水，直接影响到了影片的市场表现，更让影片遭到了口碑反噬。
《第一炉香》如今也出现了这种营销错位的问题，无疑再次提醒了接下来的类似影片，要慎用短视频的情绪营销手段。毕竟，这类影片的核心受众偏向于影迷群体，情绪营销针对的是下沉市场观众，由此带来的观众难以成为这类影片的目标群体，更不用提破圈。
那么，对于以《第一炉香》为代表的这类文艺爱情片来说，营销宣发策略需要以影片内容为主，尤其是需要把握住影片本身的高口碑穿透力，借此发酵来吸引更多核心圈层受众之外的观众群体，这才是这种小众影片更为合适的破圈之路。
一直存在的争议声音。
实际上，在《第一炉香》正式上映之前，无论是对选角的各种质疑、还是对宣传策略的诸多不满，关于影片的争议几乎超过了对影片本身的关注度。而这些争议声音带来的负面影响，已经直接体现在了影片的市场表现上。
上映首日，《第一炉香》仅仅获得了5.2%的排片占比，不及同期竞品影片《不速来客》的一半；到了上映次日，《第一炉香》的排片占比也依旧比《不速来客》低。同时，从猫眼7.3分、淘票票7.5分和豆瓣评分5.6分来看，《第一炉香》的表现也不算尽如人意。
对于许鞍华执导的《第一炉香》来说，影片改编自张爱玲的经典作品，又有着王安忆、杜可风、坂本龙一等强大幕后阵容助力，市场和大众有着并不算低的期待值。但影片如今的市场表现成了这般田地，实在是让人有些不能接受。
不过，《第一炉香》会获得这样的市场表现，其实是意料之内的结果。除了影片有着较为清晰的张爱玲、许鞍华文艺元素，本身在下沉方面有劣势之外，《第一炉香》一直以来的争议导致了核心受众圈层的分裂，以及被短视频营销吸引而来的受众群体对影片内容有所失望，都不利于影片的进一步下沉。
1
—影片内容的下沉“壁垒”—
针对影迷群体的内容。
为什么《第一炉香》下沉失败了？
实际上，对于《第一炉香》来说，影片内容本身就已经决定了它的属性——这是一部文艺气质突出的小众圈层电影。
一方面，《第一炉香》改编自张爱玲的同名小说，原小说本身有着张爱玲较为浓厚的文艺标签。因此，改编而来的《第一炉香》很难完全抛弃这种文艺属性，将张爱玲笔下的痴男怨女大改特改，就拥有了第一重文艺气息。
另一方面，执导《第一炉香》的导演是许鞍华。而回看许鞍华的导演履历，许鞍华曾经执导过《桃姐》《黄金时代》等多部优质文艺影片，她身上也极大程度上有着明显的文艺标签，这也给《第一炉香》添加了另一重文艺气息。
从这个角度来看，作为一部小众文艺片，《第一炉香》更偏向于影迷群体，内容本身就与普通大众之间存在着一层隔阂。这也意味着，仅仅是在内容层面，《第一炉香》就有着不小的下沉劣势。
为什么《第一炉香》下沉失败了？
不仅如此，《第一炉香》上映的当下电影市场并没有完全恢复到疫情之前的活跃度。在这样的大背景下，《第一炉香》想要借助大盘热度尽可能地拉动自身的市场表现，基本上不会收获尽如人意的结果。
再加上，如今的国内电影市场正在面临着高频观影用户流失的问题，而低频用户对于影片的选择必然会非常“谨慎”。一部有着明显文艺属性的“非类型片”，想要彻底获得下沉市场的青睐，就需要找准自己“口碑突出”的优势。一旦影片的口碑优势不明显，那么电影过重的“文艺”属性就成为了电影下沉的“壁垒”。
2
—选角争议，“墙内着火”—
核心圈层出现了对立。
为什么《第一炉香》下沉失败了？
可以看到的是，关于《第一炉香》选角的质疑声音，从官宣初期以来一直没有消失。而到了影片上映之后，这种声音也没能得到太多的缓解，反而陷入了更为两极分化的局面里。
最开始，不少书迷对于《第一炉香》的彭于晏版乔琪乔和马思纯版葛薇龙并不满意，认为并不怎么符合原著中的人物角色；而到了映前阶段，《第一炉香》的官方发布了不少映前的短视频营销物料，“乔琪乔应该是风流混血，不是油腻版闰土”等负面评价也一度占到了上风。
《第一炉香》上映之后，影片依旧走在充满争议的路上。在豆瓣的观后短评中，关于选角不妥的评论字眼还是较为常见，其中“感觉他俩不在调情，而是彭于晏在跟马思纯说私教安排计划”等评论获得了几千的点赞数。
与此同时，豆瓣的观后短评出现了较为明显的两极分化。与上面形成对比的是，“彭马的整体表现比预告片看到的好很多”、“角色没有过多违和”等不少四星五星评价。
为什么《第一炉香》下沉失败了？
问题在于，《第一炉香》在选角方面获得了诸多争议，这些以负面为主的声音，几乎已经压过了市场和大众对影片内容的关注度，带给影片的伤害是可想而知的。而想要在影片上映之后尽快推翻之前选角争议留下的低印象分，也不是一件易事。
此外，对于《第一炉香》来说，影片一直以来都存在的选角非议引起了核心受众圈层的两极分化，这并不利于影片挖掘更多的下沉市场。毕竟，影片想要进行下沉，需要的是从核心受众圈层辐射到更多受众群体，《第一炉香》失去了有利的基础支撑。
3
—“文艺向”下沉，
只有口碑一条路—
放弃了高口碑的穿透力。
为什么《第一炉香》下沉失败了？
眼下能够确定的是，尽管短视频营销的确对影片的下沉市场有着不错的提振能力，《第一炉香》重点采取的短视频营销手段，也没能为影片实现更多的市场表现带来多少正面作用力。
从结果来看，《第一炉香》的情感营销策略，确实让影片的整体平台热度有了一定规模的提升，抖音官方账号累计获赞488.9万，也曾进入过抖音电影榜前三。但这样的数据并没能转换成影片的物料传播度和想看涨幅，截至目前为止，《第一炉香》想看人数的当日新增最好成绩是7550人。
究其根本来看，目前以短视频渠道为主的营销宣发策略，其实更加适合强类型的影片和强情感的影片，比如《我的姐姐》《前任3：再见前任》等更容易利用情感话题带动观众的影片，以及《唐人街探案3》《长津湖》等类型特征更明显、更易下沉的影片。
从这个角度来看，《第一炉香》既没有那种容易引起大众共鸣的情感话题，又没有那种能够带动观众讨论的突出类型看点和亮点，也就不适合这种以下沉市场观众为攻克目标的营销方式。至少，《第一炉香》并不是一部普通大众都能够看得懂的文艺爱情片。
为什么《第一炉香》下沉失败了？
实际上，《第一炉香》在营销宣发方面遇到的争议，与《地球最后的夜晚》有着极大的相似之处。《地球最后的夜晚》打出了“一吻跨年”的浪漫口号，为这部毕赣个人风格十足的文艺片吸引来了不小的下沉市场观众群体，但审美水平有限的观众最后却被文艺范十足的内容浇了盆冷水，直接影响到了影片的市场表现，更让影片遭到了口碑反噬。
《第一炉香》如今也出现了这种营销错位的问题，无疑再次提醒了接下来的类似影片，要慎用短视频的情绪营销手段。毕竟，这类影片的核心受众偏向于影迷群体，情绪营销针对的是下沉市场观众，由此带来的观众难以成为这类影片的目标群体，更不用提破圈。
那么，对于以《第一炉香》为代表的这类文艺爱情片来说，营销宣发策略需要以影片内容为主，尤其是需要把握住影片本身的高口碑穿透力，借此发酵来吸引更多核心圈层受众之外的观众群体，这才是这种小众影片更为合适的破圈之路。
#舞台剧两京十五日# 10月22日晚有幸观看了舞台剧《两京十五日》首演，趁着记忆还没完全走丢，收起懒鼓起勇气记录几句观后感：
观剧背景：
- 拜读了马老师的原著，对如何能将如此厚重的一本书搬到舞台上十分好奇，书中有诸多宏大场景，特别难以想象出能怎么表现那么多的火景、爆破、水牢以及宏大的漕运等等。。
- 本人理解原著中是太子历险记为明线、苏大夫复仇记为暗线，两条线的交叉点应该是太子登基后要直面明朝的殉葬制度（以及如何解决问题），但最后火海的结局感觉有些突兀，是不是小说本身就预埋了续集。。
- 很少很少的舞台剧观赏经验。。所以能有的都是大白话。。
- （跟疫情其实没多大关系）好久没进过剧院了，能有机会去看这么一场演出很开心。。
- 还能记起什么就记录什么，毕竟已经过了好几十个小时，不排除出现记忆偏差
整体观感：
- 整台剧还是很忠于原著的，当然做了很多删减和聚焦，保留了重要场景，可以想象幕后的工作量非常非常大。。高导及整个幕后团队辛苦了。。
1、要夸的是两个半小时（上下两场）剧情紧凑，全程都在追着进度的感觉，一刻都不敢松懈，怕错过任何一丝小细节。。
2、可能对没有读过原故事的朋友不太友好。比如开头就是背景屏呈现提前拍好的电影化镜头表现太子宝船爆炸落水/吴定缘水下捞人+主舞台闪现吴定缘批捕太子。。接下来一连串的场景切换和人物陆续登场，节奏非常非常快。。
3、这个开头的优点是其实很抓人，能把观众一下带到那个故事中，视角冲击是够的。。不足呢就是没有旁白或者什么方式大概交代一下故事背景和主要人物关系，可能没看过原著的观众会看得不知所措以及非常之辛苦
- 个人感觉剧的空间感和舞美拉到了一个还算舒服的度
1、观众视角主要由三面屏（配备了提前拍摄的各种电影化镜头表述）+主舞台呈现。。不知道这种专业术语应该叫什么，反正这种“混剪”或者说打配合基本上解答了本人之前的对于该舞台剧呈现的最大疑惑。。之前只单看过三面屏的大屏幕，以及单舞台，这种打配合的效果还挺生动。。
2、三面屏或动态或静态的背景配合和舞台上演员走位、道具、光影切换，基本可以将观众带入到小说的情境中。。印象比较深刻的三面屏动态镜头包括开头太子落水、北上三人小分队骑马赶路、吴定缘踏上水路踩着洪熙皇帝的棺椁前往天文台时的那段VR式镜头表达、以及最后的白绫和火海等等。。
3、三面屏的静态镜头更多撑起了整台剧的舞美，整体感觉色彩饱满度很高、艺术表达效果较好、辅助故事背景的叙事效果基本达成，或清冷（比如老龙头白龙挂及城门巨石砸落那段），或浓墨重彩（比如皇城、宫墙等等），视觉上还比较符合本人审美：）
4、主舞台上的主要道具是那个木制小二层结构，个人感觉道具基本上功能和价值最大化了，这么有限的空间里，在灯光和音效的配合下，时而充当行船、时而充当屋子、时而充当军台和刑场等等，能够感觉到团队的巧思。。而且，该道具走位很棒。。
5、打光和音效整体感觉很ok，记忆深刻的有红玉出现的那段风韵浓重迷雾与暗红（整个人物背景化处理了，基本存活在吴定缘的口述中）、王姑娘出现的那段不忍哀怨凌厉与素白（相关的舞蹈表达很写意）。。配乐特别是古琴的处理感觉不错，感觉到了这种题材下的舞台质感和颗粒感。。
6、当然也有一些小遗憾，这种三面屏+主舞台的构成本身，对于复原一个宏大叙事、场景复杂的原著而言，其实是有天然的制约。。前排观众相对观感会好，对后排观众可能显得不那么友好，毕竟后排想要看清舞台上演员的神情挺难的。。（又是纯门外汉的主观表达）如果客观条件可以满足，《又见敦煌》那种大型场景切换、沉浸式的实景演艺效果是不是会更爽。。
- 致敬高导，个人感觉几位主演的表演都还在线，其他人物也有闪光和出彩
1、对于高导接这么一部宏大制作表示respect，可以想象挑战无处不在，高导棒呆！之前期待的电影化和年轻态也感觉到了
2、能感觉到导演、整体幕后团队和演职人员对这台剧的敬畏和付出。。个人对整部剧的完成度表示满意。。
3、不足和瑕疵当然有。。这块可能会比较主观。。以及个人认为很重要的一点，就是带着什么样的预期走进的剧院。。
4、相较于传统的舞台剧/话剧，这台剧的主要演职人员真的是相对很年轻。。所以客观上就存在经验值积攒的问题。。
--分割线 以下都很主观很主观--
5、比如对于扮演男主角吴定缘的肖老师，平时关注多一些，知道这是他第一次出演舞台剧。。在这么个背景下，个人对于肖老师首演交出的答卷是可以给到良好的评分。。人物呈现和舞台融入感ok，台词没忘词没有明显失误，情绪的转乘以及该有的一些抑扬顿挫都在。。声线和身姿加分，看到了肖老师为凸显男主性格特征设计的一些小动作和小语气。。不足的点呢，其实看出了肖老师的紧张以及一些“赶台词”。。舞台剧应有的一些声台形表感觉不够松弛。。比如上半场谢幕前的重场戏也就是男主寻找自我关于“我是谁”的质问的处理，为了让观众感同身受，个人感觉可以更夸张或者说更“放”一些的表达。。另外同样是成长，要区隔于太子线的话，男主的性格呈现是不是还可以多一些契合他身份的“痞”和“赖”。。
6、出演太子的冷老师，感觉是主演中发挥最稳的一位。了解了一下，冷老师本身拥有过严谨的舞台表演训练和经验，果然是一分耕耘一分收获。台词听着舒服，声台形表更加游润有余、向观众传递的感情到位，太子的成长线也表现的比较好，与其他几位主演的互动也更自然流畅一些（应该是更能调动起演员之间的给和接），这些应该都是经验值在说话，鼓掌。。
7、对于苏大夫的扮演者张老师和于谦的扮演者王老师也表达应有的尊重，感觉大家体力都超好、肺活量应该都挺大。。台词多且拗口，首演虽然听到了些许小口误，但没影响后程，很快调整过来了，人物性格整体与原著契合度还比较高。。感觉舞台剧演员真不容易。。张老师最后墓园场景的那段爆发戏很投入。。相较于小杏人和男主的互动线，个人对小杏人和太子的互动线印象更深刻。。但都多少感觉到了一些“赶”和“紧”，赶台词以及形表上的紧。。整体都是下半场优于上半场，相信随着更多的打磨会越来越好
8、其他几个重要角色也很有印象，比如扮演老龙王/汉王的陈老师非常出彩，昨夜何的形象也很鲜明等等。。
好像絮叨了不少，整体而言还是很开心走进剧院去看去感受了，希望接下来的巡演越来越好。。。
观剧背景：
- 拜读了马老师的原著，对如何能将如此厚重的一本书搬到舞台上十分好奇，书中有诸多宏大场景，特别难以想象出能怎么表现那么多的火景、爆破、水牢以及宏大的漕运等等。。
- 本人理解原著中是太子历险记为明线、苏大夫复仇记为暗线，两条线的交叉点应该是太子登基后要直面明朝的殉葬制度（以及如何解决问题），但最后火海的结局感觉有些突兀，是不是小说本身就预埋了续集。。
- 很少很少的舞台剧观赏经验。。所以能有的都是大白话。。
- （跟疫情其实没多大关系）好久没进过剧院了，能有机会去看这么一场演出很开心。。
- 还能记起什么就记录什么，毕竟已经过了好几十个小时，不排除出现记忆偏差
整体观感：
- 整台剧还是很忠于原著的，当然做了很多删减和聚焦，保留了重要场景，可以想象幕后的工作量非常非常大。。高导及整个幕后团队辛苦了。。
1、要夸的是两个半小时（上下两场）剧情紧凑，全程都在追着进度的感觉，一刻都不敢松懈，怕错过任何一丝小细节。。
2、可能对没有读过原故事的朋友不太友好。比如开头就是背景屏呈现提前拍好的电影化镜头表现太子宝船爆炸落水/吴定缘水下捞人+主舞台闪现吴定缘批捕太子。。接下来一连串的场景切换和人物陆续登场，节奏非常非常快。。
3、这个开头的优点是其实很抓人，能把观众一下带到那个故事中，视角冲击是够的。。不足呢就是没有旁白或者什么方式大概交代一下故事背景和主要人物关系，可能没看过原著的观众会看得不知所措以及非常之辛苦
- 个人感觉剧的空间感和舞美拉到了一个还算舒服的度
1、观众视角主要由三面屏（配备了提前拍摄的各种电影化镜头表述）+主舞台呈现。。不知道这种专业术语应该叫什么，反正这种“混剪”或者说打配合基本上解答了本人之前的对于该舞台剧呈现的最大疑惑。。之前只单看过三面屏的大屏幕，以及单舞台，这种打配合的效果还挺生动。。
2、三面屏或动态或静态的背景配合和舞台上演员走位、道具、光影切换，基本可以将观众带入到小说的情境中。。印象比较深刻的三面屏动态镜头包括开头太子落水、北上三人小分队骑马赶路、吴定缘踏上水路踩着洪熙皇帝的棺椁前往天文台时的那段VR式镜头表达、以及最后的白绫和火海等等。。
3、三面屏的静态镜头更多撑起了整台剧的舞美，整体感觉色彩饱满度很高、艺术表达效果较好、辅助故事背景的叙事效果基本达成，或清冷（比如老龙头白龙挂及城门巨石砸落那段），或浓墨重彩（比如皇城、宫墙等等），视觉上还比较符合本人审美：）
4、主舞台上的主要道具是那个木制小二层结构，个人感觉道具基本上功能和价值最大化了，这么有限的空间里，在灯光和音效的配合下，时而充当行船、时而充当屋子、时而充当军台和刑场等等，能够感觉到团队的巧思。。而且，该道具走位很棒。。
5、打光和音效整体感觉很ok，记忆深刻的有红玉出现的那段风韵浓重迷雾与暗红（整个人物背景化处理了，基本存活在吴定缘的口述中）、王姑娘出现的那段不忍哀怨凌厉与素白（相关的舞蹈表达很写意）。。配乐特别是古琴的处理感觉不错，感觉到了这种题材下的舞台质感和颗粒感。。
6、当然也有一些小遗憾，这种三面屏+主舞台的构成本身，对于复原一个宏大叙事、场景复杂的原著而言，其实是有天然的制约。。前排观众相对观感会好，对后排观众可能显得不那么友好，毕竟后排想要看清舞台上演员的神情挺难的。。（又是纯门外汉的主观表达）如果客观条件可以满足，《又见敦煌》那种大型场景切换、沉浸式的实景演艺效果是不是会更爽。。
- 致敬高导，个人感觉几位主演的表演都还在线，其他人物也有闪光和出彩
1、对于高导接这么一部宏大制作表示respect，可以想象挑战无处不在，高导棒呆！之前期待的电影化和年轻态也感觉到了
2、能感觉到导演、整体幕后团队和演职人员对这台剧的敬畏和付出。。个人对整部剧的完成度表示满意。。
3、不足和瑕疵当然有。。这块可能会比较主观。。以及个人认为很重要的一点，就是带着什么样的预期走进的剧院。。
4、相较于传统的舞台剧/话剧，这台剧的主要演职人员真的是相对很年轻。。所以客观上就存在经验值积攒的问题。。
--分割线 以下都很主观很主观--
5、比如对于扮演男主角吴定缘的肖老师，平时关注多一些，知道这是他第一次出演舞台剧。。在这么个背景下，个人对于肖老师首演交出的答卷是可以给到良好的评分。。人物呈现和舞台融入感ok，台词没忘词没有明显失误，情绪的转乘以及该有的一些抑扬顿挫都在。。声线和身姿加分，看到了肖老师为凸显男主性格特征设计的一些小动作和小语气。。不足的点呢，其实看出了肖老师的紧张以及一些“赶台词”。。舞台剧应有的一些声台形表感觉不够松弛。。比如上半场谢幕前的重场戏也就是男主寻找自我关于“我是谁”的质问的处理，为了让观众感同身受，个人感觉可以更夸张或者说更“放”一些的表达。。另外同样是成长，要区隔于太子线的话，男主的性格呈现是不是还可以多一些契合他身份的“痞”和“赖”。。
6、出演太子的冷老师，感觉是主演中发挥最稳的一位。了解了一下，冷老师本身拥有过严谨的舞台表演训练和经验，果然是一分耕耘一分收获。台词听着舒服，声台形表更加游润有余、向观众传递的感情到位，太子的成长线也表现的比较好，与其他几位主演的互动也更自然流畅一些（应该是更能调动起演员之间的给和接），这些应该都是经验值在说话，鼓掌。。
7、对于苏大夫的扮演者张老师和于谦的扮演者王老师也表达应有的尊重，感觉大家体力都超好、肺活量应该都挺大。。台词多且拗口，首演虽然听到了些许小口误，但没影响后程，很快调整过来了，人物性格整体与原著契合度还比较高。。感觉舞台剧演员真不容易。。张老师最后墓园场景的那段爆发戏很投入。。相较于小杏人和男主的互动线，个人对小杏人和太子的互动线印象更深刻。。但都多少感觉到了一些“赶”和“紧”，赶台词以及形表上的紧。。整体都是下半场优于上半场，相信随着更多的打磨会越来越好
8、其他几个重要角色也很有印象，比如扮演老龙王/汉王的陈老师非常出彩，昨夜何的形象也很鲜明等等。。
好像絮叨了不少，整体而言还是很开心走进剧院去看去感受了，希望接下来的巡演越来越好。。。
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