旭日东升，世界一派新黄

_____金秋由此降临大地。

青春时代，谁都要恋爱，谁都要成长，或者说爱情和成长是青春时代的主旋律。

Auf wiede yse hen!

Ionly felt lonely you know

而我，仿佛依然置身于那片草地之中，呼吸着草的芬芳，感受着风的轻柔，谛听着鸟鸣啭！

几月后，连日温馨的细雨，将夏日的尘埃冲洗无余，逶迤的薄云紧贴着仿佛冻僵的湛蓝的天穹。树梢上的叶片籁来低语，狗的吠声由远而近，若有若无，细微得如同从另一个世界的入口处传来，此外便万籁俱寂了，耳畔不闻任何声响，身边没有任何人擦过，只见两只灰红色火团样的鸟，受惊似的从草丛中腾起，朝东木林方向飞去，记忆这东西总有些不可思议，实际声临其境的时候几乎未曾意识到那片风景，未曾觉得它有什么撩人之处，此时此刻我脑海中首先浮现出来的，却仅是那片草地的风光，草的芬芳，风的微寒，山的曲线，犬的吠声，...接踵闯入脑海。

辗转多日，彻夜不眠，求问思绪何在，是否已经掉入了那个世界，每当清晨的一缕阳光照在我湿漉的面庞，温和的烈日，让人发暖的光线，定格住了我迷茫空荡的躯壳，仿佛一具肉身活动却早已没有了灵魂，但却不妨碍每天的进程，偶！蹦出一两句，饶是惊忽所以 ，偌大的房间，简洁无比，一桌、一椅、一床、一甲子！ 再没有比这简洁了，却让人无比自由。

生在此侧，

死在彼测。

我在此侧，

不在彼侧。

死并非生的对立面，

而作为生的一部分永存！！

#明日方舟# 这次的饰牌《朝夜》，应该是在说莫扎特的《魔笛》

这部歌剧取材于诗人维兰德(c. m. wieland，1733-1813)的童话集《金尼斯坦》(dschinnistan，1786-1789)中一篇名为"璐璐的魔笛"(LuLu Oder die Zauberflote)的童话，1780年后由席卡内德改编成歌剧脚本。
1791年9月30日在维也纳郊外的狄亚·维登剧院(Theater auf der Wiede)首次公演
而这部作品的编号，正是k620

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#歌剧日历[超话]#
1791年9月30日，歌剧《魔笛》在维也纳郊外的狄亚·维登剧院（Theater auf der Wiede）首次公演，由莫扎特本人担任指挥。[给你小心心]

[星星]歌剧《魔笛》是莫扎特生命中最后一部作品，也是其最为倾心的歌剧创作之一。虽然在当时，莫扎特的经济状况非常拮据、生活十分贫困，但他的创作热情依旧很高且已到达了成熟的阶段。所以当维登剧院的经理席卡内德提出请他为这部歌剧脚本谱曲时，哪怕他在当时身兼数任——为同时进行创作与即将演出的另一部歌剧《仁慈的狄托王》前往布拉格，同时又接受了瓦尔塞根伯爵的委托，写一部悼念伯爵亡妻的《安魂弥撒》——也很快答应并全力投入创作。不过，首演前的倒数第二天——9月28日，莫扎特才完成了序曲与第二幕开头祭司们的进行曲。

[音乐]莫扎特在剧中写下了很多令人印象深刻的唱段，其中帕米娜与帕帕盖诺的两重唱《那些感受到爱情的男人》颇为经典，柔美的旋律体现了莫扎特的天才之处。此外，轻松愉悦的帕帕盖诺咏叹调《我是一个快乐捕鸟人》以及华丽的花腔咏叹调《仇恨的火焰》更是倍受称颂，堪称经典。

[可爱]在这部歌剧中，令人印象深刻的段落相当多，比如：夜后的咏叹调、帕帕基诺演唱犹如童话般的歌曲、祭司的合唱、萨拉斯托的咏叹调，以及帕帕基诺与帕帕基娜的二重唱等等。莫札特的音乐为《魔笛》的脚本赋予了新的生命，使得整部歌剧充满了饱满的热情和智慧的光辉。

[话筒]美国大都会歌剧院出品#歌剧电影[超话]# 《魔笛》参加#2017国家大剧院国际歌剧电影展#