#变形计狂拽酷炫的出场方式# ?漫威&复联3我想说的话&附诚意满满滴影评
还记得钢铁侠第一次登空时的激动，然而除了第一次飞上蓝天，再也没见过他的笑容
还记得看完《美队1》时，我难以忘记盾佩的生死离别和最后一支舞的遗憾；
也难以忘记盾冬之间不离不弃、生死相依的友情；
更忘不掉相杀相爱的锤基， 雷神与洛基的满满基情完全诠释了 Bromance 这种超乎友情却有别于爱情之间的情谊。
还记得第一次看《复联》的记忆至今难忘，
盼望了四年的英雄聚首，脑海里想象过无数次的画面，在他们集结的那一刻，终于具象化地呈现了出来。
当时的内心激动得想哭，心想完了，我大概出不了这个坑了。
总有人diss漫威，说漫威电影太过流水线，太过合家欢。
我忽然想起了《马戏之王》中女主的那句话，“什么时候幸福成老套了？”
我也想说，“什么时候合家欢成老套了？”
《复联3》海报上，有着“十年布局，巅峰一役”的小标题，有自信说出这句话的，可能也只有漫威了吧。
2007年，漫威冒着破产的风险孤注一掷拍摄了《钢铁侠1》，正是这一场破釜沉舟的豪赌换来了MCU的空前盛世。
2008年5月2日，《钢铁侠1》在北美上映。
2018年4月27日，MCU第19部电影《复联3》在北美上映。
身为一个漫威粉我毫不犹豫的给本片打了五星。
《复联3》的剧本显然是经过了精雕细琢、反复推敲，每一个桥段都有理有据，每一个铺垫都有头有尾。
比如《雷神3》中，洛基去拿苏尔特尔的皇冠时看了一眼空间宝石，暗示他偷走了空间宝石。而《雷神3》第一个彩蛋则表示他们的飞船遇到了灭霸。
《复联3》前10分钟就交代了《雷神3》之后的剧情走向，干净利落，丝毫不拖泥带水，不浪费一个镜头。
电影长达150分钟，并非是节奏拖沓，而是每分钟、每秒钟都是信息量满满的。电影节奏极快，每一幕都是重点，没有一点废戏，没有任何尿点。
同时也说明这是一部很粉丝向的电影，如果你没看过《雷神3》，或者你看得不够仔细，那么《复联3》一开场你就看不懂了，毕竟你连洛基为什么有空间宝石都不知道；如果你连《复联1》都没看过，那就更看不懂《复联3》了，毕竟你连空间宝石是什么都不知道。
而更早之前，早在《雷神1》的彩蛋、《美队1》、《复联1》开头就出现了空间宝石。
单单是空间宝石这一个细节，就贯穿《雷神1》《美队1》《复联1》《雷神3》《复联3》等多部电影，规划布局井井有条。
再比如在《奇异博士》中占尽风头的斗篷，在《复联3》仍然是存在感十足，还帮忙缠住了灭霸的手，不让他握拳。连斗篷这样的元素都做考虑得面面俱到，不得不佩服导演、编剧的用心程度。
再比如《银河护卫队1》中，火箭浣熊非要别人的眼睛不可，而《雷神3》雷神失去了眼睛。于是，《复联3》火箭浣熊顺理成章的把眼睛给了雷神。
这一铺垫堪称神来之笔。我想象过各种雷神重新得到眼睛的方式，却万万没想到《银河护卫队1》早有铺垫。
更细思恐极的是，我特意回顾了一下《银河护卫队1》，火箭浣熊得到的正是右眼，而雷神失去也是右眼。
《银河护卫队2》再次出现了这个梗。格鲁特帮勇度找金属鳍的时候，拿来了那只眼睛。
《银河护卫队1》上映于2014年，那时《复联2》《美队3》都没上映，而漫威已经做好了为《雷神3》《复联3》填坑的准备。
再比如2011年《美队1》中被传送走的红骷髅，在《复联3》中交代了后文。
再比如我早就从小道消息得知“小恶魔”将饰演矮人，会为雷神打造新武器，但没想到新武器的手柄是格鲁特的手臂，充满意外和惊喜。
再比如托尼和小辣椒的爱情线，贯穿《钢铁侠1》《钢铁侠2》《复联1》《钢铁侠3》《蜘蛛侠》《复联3》……
这些例子都让我不得不说，《复联3》在细节方面简直是做到了极致。
电影采用了多线叙事的手法，托尼、蜘蛛侠、奇异博士等人一条线，美队、黑寡妇、绯红女巫、幻视等人一条线，雷神一条线，三支队伍同时开始任务，最后再汇合为地球、泰坦星两条线。
其中托尼等人遇到星爵、毁灭者，美队等人来到瓦坎达重逢黑豹、冬兵，雷神则是与火箭浣熊、格鲁特一起去打造新武器。
多线叙事的电影虽然不占少数但也并不常见，采用多线叙事的超级英雄电影就更不常见了。这种叙事手法使得剧本创作难度呈几何倍数增加，但同时也能提高电影的质量。
因此，《复联3》并非“大杂烩”或“一锅乱炖”，剧情方面有条不紊，每个人都有极大的发挥空间，每个人都有相应的戏份。
身为一名超级英雄电影影迷，我最佩服漫威的地方，就是即便是卡魔拉、火箭浣熊、星云、王这样的配角，都能在《复联3》中发挥自己的作用、创造自己的价值，从而给人留下深刻印象，而不是人们猜测的“每个人出场5分钟，走马观花，蜻蜓点水”。
在我看来，漫威最大的优点并非在于剧情，而在于人物形象塑造。
每部MCU电影的剧情只是比普通的爆米花电影好一些，可以称为“佳作”，但还称不上“经典”或者“伟大”。
《钢铁侠1》剧情再好
还记得钢铁侠第一次登空时的激动，然而除了第一次飞上蓝天，再也没见过他的笑容
还记得看完《美队1》时，我难以忘记盾佩的生死离别和最后一支舞的遗憾；
也难以忘记盾冬之间不离不弃、生死相依的友情；
更忘不掉相杀相爱的锤基， 雷神与洛基的满满基情完全诠释了 Bromance 这种超乎友情却有别于爱情之间的情谊。
还记得第一次看《复联》的记忆至今难忘，
盼望了四年的英雄聚首，脑海里想象过无数次的画面，在他们集结的那一刻，终于具象化地呈现了出来。
当时的内心激动得想哭，心想完了，我大概出不了这个坑了。
总有人diss漫威，说漫威电影太过流水线，太过合家欢。
我忽然想起了《马戏之王》中女主的那句话，“什么时候幸福成老套了？”
我也想说，“什么时候合家欢成老套了？”
《复联3》海报上，有着“十年布局，巅峰一役”的小标题，有自信说出这句话的，可能也只有漫威了吧。
2007年，漫威冒着破产的风险孤注一掷拍摄了《钢铁侠1》，正是这一场破釜沉舟的豪赌换来了MCU的空前盛世。
2008年5月2日，《钢铁侠1》在北美上映。
2018年4月27日，MCU第19部电影《复联3》在北美上映。
身为一个漫威粉我毫不犹豫的给本片打了五星。
《复联3》的剧本显然是经过了精雕细琢、反复推敲，每一个桥段都有理有据，每一个铺垫都有头有尾。
比如《雷神3》中，洛基去拿苏尔特尔的皇冠时看了一眼空间宝石，暗示他偷走了空间宝石。而《雷神3》第一个彩蛋则表示他们的飞船遇到了灭霸。
《复联3》前10分钟就交代了《雷神3》之后的剧情走向，干净利落，丝毫不拖泥带水，不浪费一个镜头。
电影长达150分钟，并非是节奏拖沓，而是每分钟、每秒钟都是信息量满满的。电影节奏极快，每一幕都是重点，没有一点废戏，没有任何尿点。
同时也说明这是一部很粉丝向的电影，如果你没看过《雷神3》，或者你看得不够仔细，那么《复联3》一开场你就看不懂了，毕竟你连洛基为什么有空间宝石都不知道；如果你连《复联1》都没看过，那就更看不懂《复联3》了，毕竟你连空间宝石是什么都不知道。
而更早之前，早在《雷神1》的彩蛋、《美队1》、《复联1》开头就出现了空间宝石。
单单是空间宝石这一个细节，就贯穿《雷神1》《美队1》《复联1》《雷神3》《复联3》等多部电影，规划布局井井有条。
再比如在《奇异博士》中占尽风头的斗篷，在《复联3》仍然是存在感十足，还帮忙缠住了灭霸的手，不让他握拳。连斗篷这样的元素都做考虑得面面俱到，不得不佩服导演、编剧的用心程度。
再比如《银河护卫队1》中，火箭浣熊非要别人的眼睛不可，而《雷神3》雷神失去了眼睛。于是，《复联3》火箭浣熊顺理成章的把眼睛给了雷神。
这一铺垫堪称神来之笔。我想象过各种雷神重新得到眼睛的方式，却万万没想到《银河护卫队1》早有铺垫。
更细思恐极的是，我特意回顾了一下《银河护卫队1》，火箭浣熊得到的正是右眼，而雷神失去也是右眼。
《银河护卫队2》再次出现了这个梗。格鲁特帮勇度找金属鳍的时候，拿来了那只眼睛。
《银河护卫队1》上映于2014年，那时《复联2》《美队3》都没上映，而漫威已经做好了为《雷神3》《复联3》填坑的准备。
再比如2011年《美队1》中被传送走的红骷髅，在《复联3》中交代了后文。
再比如我早就从小道消息得知“小恶魔”将饰演矮人，会为雷神打造新武器，但没想到新武器的手柄是格鲁特的手臂，充满意外和惊喜。
再比如托尼和小辣椒的爱情线，贯穿《钢铁侠1》《钢铁侠2》《复联1》《钢铁侠3》《蜘蛛侠》《复联3》……
这些例子都让我不得不说，《复联3》在细节方面简直是做到了极致。
电影采用了多线叙事的手法，托尼、蜘蛛侠、奇异博士等人一条线，美队、黑寡妇、绯红女巫、幻视等人一条线，雷神一条线，三支队伍同时开始任务，最后再汇合为地球、泰坦星两条线。
其中托尼等人遇到星爵、毁灭者，美队等人来到瓦坎达重逢黑豹、冬兵，雷神则是与火箭浣熊、格鲁特一起去打造新武器。
多线叙事的电影虽然不占少数但也并不常见，采用多线叙事的超级英雄电影就更不常见了。这种叙事手法使得剧本创作难度呈几何倍数增加，但同时也能提高电影的质量。
因此，《复联3》并非“大杂烩”或“一锅乱炖”，剧情方面有条不紊，每个人都有极大的发挥空间，每个人都有相应的戏份。
身为一名超级英雄电影影迷，我最佩服漫威的地方，就是即便是卡魔拉、火箭浣熊、星云、王这样的配角，都能在《复联3》中发挥自己的作用、创造自己的价值，从而给人留下深刻印象，而不是人们猜测的“每个人出场5分钟，走马观花，蜻蜓点水”。
在我看来，漫威最大的优点并非在于剧情，而在于人物形象塑造。
每部MCU电影的剧情只是比普通的爆米花电影好一些，可以称为“佳作”，但还称不上“经典”或者“伟大”。
《钢铁侠1》剧情再好
2021.10.23 舞剧《红楼梦》
放弃梦卡（儿子）的赌场来看的红楼梦，一起吃了半步颠之后，姐妹们齐齐往赌场走，说去文广的我是叛徒[怒]（然后快到文广突然发现自己没带望远镜…
前两幕里有大段的走位、转圈，速度就像慢版渔光曲，还只有一个人，连齐舞的快乐都没了。没有望远镜连表情也看不清，更让这段单人慢版踱步变得无聊。朋友说艳超小表情拿捏的特别林黛玉，但…就算是演的好不跳舞随便拎个演员不都能演嘛！“那以后都演默剧好了”
更离谱的是舞台设计了很多判词，拿对比度极小的光打到飘动的白绸上，我真的盯了半天快瞎了也看不清写的什么…在字幕上再打一遍不好吗？既不影响舞台效果又能让大家看清。
到《幻境》我终于看清投影了…定睛一看，上面打着“原著 曹雪芹 出品人xxx …”我？？？？？？？？到底什么想不开要在第二幕中间白茫茫的一片幻境中加这一大段没头没尾的？出品方就喜欢这一幕非要在这里找存在感？
十二钗的一些齐舞又不完全齐，每个人的节奏都有些微小的差别，我曾经一度想是为了展示不同人的性格吗？但又没必要设计那么细致结果却看起来很乱。
但黎星跳舞真好看啊，看得我幸福的冒泡泡。跳舞这么好看多跳点不好吗！
第三幕开始终于让我找回了些舞剧的感觉。虚实结合的一段三人情爱，黛玉的小心多疑很鲜活。省亲的宫廷戏除了群舞其他依旧被我划分为“话剧演员也可以演”的部分，群舞又不齐（想念一些韩周的群舞），可以跟呼团的昭君宫廷戏整齐度比一比了（夸张）但是设计我很喜欢！每个人都有一个巨大的官服（我看了半天才看出来那个道具可以穿在身上 没望远镜的瞎子）他们挣扎颤栗，又被困于此。元春脱掉了它，才可以和贾母和家人享受短暂的温情。
常宏基的刘姥姥一出来真的好鲜活！人物的体态拿捏的很到位，冒失感戏谑感都很足。最重要的是有一大段舞段！演的也好跳的也好www
就有一丢丢难过，因为自己做的有点偏，本来很入戏的时候，他下台刚过镜框舞台的侧台边缘就开始直立行走，我就出戏了…开始思考究竟应不应该在侧台外的一定范围内保持角色感；（本来打了一大段解释保持角色感的合理性，后来某专业演员告诉我这是基本素质[掌宝加油]
《葬花》我看到这两个字的时候还以为快进了，结果就是看西厢记嘛！其实也是对前面第三幕三人关系的回应。这一幕的双人舞太舒适了，比我上次看沙湾他俩好久没和的流畅度提升了不少。就是这个布景，又深还有三层帘幔，视觉空间太小了，稍微偏一点就遮挡只剩一个人跳舞了。
丢玉才开始进入正片，冲喜是我心里的高潮。虽然前半部分花轿里偷天换日的走位转了一个世纪，但婚礼开始后的部分我太喜欢了。所有人都身着大喜的红色参加宝薛的婚礼盛宴，纱帘后面，黛玉在病床上咳血不止，绝望地“看着”眼前欢乐的气氛。宝玉揭开新娘的头纱，发现这一切的骗局以后，三人舞真的是好绝，三位顶级实力的舞者，三个悲凉的角色。非常喜欢这种跨越时空，做着一样的动作，却在表达不一样的情绪。（赌场三人爱情也是这样！在不同的时空里，唱得同一首歌）黛玉死后，黎星在其病床前拿着题诗手帕的那段独舞，狠狠的爱了（复读：看得我幸福的冒泡泡。跳舞这么好看多跳点不好吗！）
《花葬》和《归彼大荒》，12个舞者，12把高凳，满地的落花。这一大段现代舞虽然不完全看懂（）但是它是舞蹈！！（误）在那样的时代里，人的命运都不由人，何况没落世家中的女性。被高凳（封建礼教）限制，在花堆里翻滚、挣扎，想摆脱束缚，最后依然逃不过命运，逃不过成为家族最后挣扎的牺牲品。
这部剧倒是很黎星，笔触都放在如何展示人物或者人物关系的刻画，十二钗的各色神态和共同的命运（《幻境》和《花葬》），还有宝玉黛玉宝钗三人的关系。剧情部分、贾家其他重要人物（尤其是男性）和家族没落的时代感都几乎没有。如果抱着欣赏美的语预期，那确实很美（朋友说布景造型很借鉴87版红楼梦），但我觉得不能算是一部好的舞“剧”，我一向不能理解舞剧要忽略剧情这件事。你可以像十面埋伏一样叫舞蹈剧场，可以像只此青绿一样叫舞蹈史诗，既然叫了舞剧，就要有“舞”还有“剧”。现代舞元素（？我也不知道是不是）的意象表达真的太像黎星的风格了，对我来说这种表达也算比较喜欢，但是过多的走位演成默剧尤其怼没带望远镜的本人来说太不友好了。
个人ps：今天的体验真的不是很好，v1-3不知道为什么永远不开，我以为V4/5会很偏，就挑了侧包（ntn做过还蛮不错的），结果就是十分后悔，尤其是侧包只有小号可以趴到栏杆上，我要想趴着基本就坐不上凳子了，都想跪在地上看了…还有旁边那个人一直在盗摄，工作人员进来提醒八百次了依旧拍，本社恐忍了半天不敢开口。然后我又脸盲了，实在是太多人了，我看着眼花，就拿手机提前下好了一个他们的定妆照的图，在那按衣服颜色挨个认，太难了。
放弃梦卡（儿子）的赌场来看的红楼梦，一起吃了半步颠之后，姐妹们齐齐往赌场走，说去文广的我是叛徒[怒]（然后快到文广突然发现自己没带望远镜…
前两幕里有大段的走位、转圈，速度就像慢版渔光曲，还只有一个人，连齐舞的快乐都没了。没有望远镜连表情也看不清，更让这段单人慢版踱步变得无聊。朋友说艳超小表情拿捏的特别林黛玉，但…就算是演的好不跳舞随便拎个演员不都能演嘛！“那以后都演默剧好了”
更离谱的是舞台设计了很多判词，拿对比度极小的光打到飘动的白绸上，我真的盯了半天快瞎了也看不清写的什么…在字幕上再打一遍不好吗？既不影响舞台效果又能让大家看清。
到《幻境》我终于看清投影了…定睛一看，上面打着“原著 曹雪芹 出品人xxx …”我？？？？？？？？到底什么想不开要在第二幕中间白茫茫的一片幻境中加这一大段没头没尾的？出品方就喜欢这一幕非要在这里找存在感？
十二钗的一些齐舞又不完全齐，每个人的节奏都有些微小的差别，我曾经一度想是为了展示不同人的性格吗？但又没必要设计那么细致结果却看起来很乱。
但黎星跳舞真好看啊，看得我幸福的冒泡泡。跳舞这么好看多跳点不好吗！
第三幕开始终于让我找回了些舞剧的感觉。虚实结合的一段三人情爱，黛玉的小心多疑很鲜活。省亲的宫廷戏除了群舞其他依旧被我划分为“话剧演员也可以演”的部分，群舞又不齐（想念一些韩周的群舞），可以跟呼团的昭君宫廷戏整齐度比一比了（夸张）但是设计我很喜欢！每个人都有一个巨大的官服（我看了半天才看出来那个道具可以穿在身上 没望远镜的瞎子）他们挣扎颤栗，又被困于此。元春脱掉了它，才可以和贾母和家人享受短暂的温情。
常宏基的刘姥姥一出来真的好鲜活！人物的体态拿捏的很到位，冒失感戏谑感都很足。最重要的是有一大段舞段！演的也好跳的也好www
就有一丢丢难过，因为自己做的有点偏，本来很入戏的时候，他下台刚过镜框舞台的侧台边缘就开始直立行走，我就出戏了…开始思考究竟应不应该在侧台外的一定范围内保持角色感；（本来打了一大段解释保持角色感的合理性，后来某专业演员告诉我这是基本素质[掌宝加油]
《葬花》我看到这两个字的时候还以为快进了，结果就是看西厢记嘛！其实也是对前面第三幕三人关系的回应。这一幕的双人舞太舒适了，比我上次看沙湾他俩好久没和的流畅度提升了不少。就是这个布景，又深还有三层帘幔，视觉空间太小了，稍微偏一点就遮挡只剩一个人跳舞了。
丢玉才开始进入正片，冲喜是我心里的高潮。虽然前半部分花轿里偷天换日的走位转了一个世纪，但婚礼开始后的部分我太喜欢了。所有人都身着大喜的红色参加宝薛的婚礼盛宴，纱帘后面，黛玉在病床上咳血不止，绝望地“看着”眼前欢乐的气氛。宝玉揭开新娘的头纱，发现这一切的骗局以后，三人舞真的是好绝，三位顶级实力的舞者，三个悲凉的角色。非常喜欢这种跨越时空，做着一样的动作，却在表达不一样的情绪。（赌场三人爱情也是这样！在不同的时空里，唱得同一首歌）黛玉死后，黎星在其病床前拿着题诗手帕的那段独舞，狠狠的爱了（复读：看得我幸福的冒泡泡。跳舞这么好看多跳点不好吗！）
《花葬》和《归彼大荒》，12个舞者，12把高凳，满地的落花。这一大段现代舞虽然不完全看懂（）但是它是舞蹈！！（误）在那样的时代里，人的命运都不由人，何况没落世家中的女性。被高凳（封建礼教）限制，在花堆里翻滚、挣扎，想摆脱束缚，最后依然逃不过命运，逃不过成为家族最后挣扎的牺牲品。
这部剧倒是很黎星，笔触都放在如何展示人物或者人物关系的刻画，十二钗的各色神态和共同的命运（《幻境》和《花葬》），还有宝玉黛玉宝钗三人的关系。剧情部分、贾家其他重要人物（尤其是男性）和家族没落的时代感都几乎没有。如果抱着欣赏美的语预期，那确实很美（朋友说布景造型很借鉴87版红楼梦），但我觉得不能算是一部好的舞“剧”，我一向不能理解舞剧要忽略剧情这件事。你可以像十面埋伏一样叫舞蹈剧场，可以像只此青绿一样叫舞蹈史诗，既然叫了舞剧，就要有“舞”还有“剧”。现代舞元素（？我也不知道是不是）的意象表达真的太像黎星的风格了，对我来说这种表达也算比较喜欢，但是过多的走位演成默剧尤其怼没带望远镜的本人来说太不友好了。
个人ps：今天的体验真的不是很好，v1-3不知道为什么永远不开，我以为V4/5会很偏，就挑了侧包（ntn做过还蛮不错的），结果就是十分后悔，尤其是侧包只有小号可以趴到栏杆上，我要想趴着基本就坐不上凳子了，都想跪在地上看了…还有旁边那个人一直在盗摄，工作人员进来提醒八百次了依旧拍，本社恐忍了半天不敢开口。然后我又脸盲了，实在是太多人了，我看着眼花，就拿手机提前下好了一个他们的定妆照的图，在那按衣服颜色挨个认，太难了。
手机影像能力比拼，战火从硬件烧到软件
手机摄影未来的发展方向是在基础画质上对标专业设备，在场景优化上对标修图师，在表达创作上对标摄影师，唯有如此，才能让用户体验的“噪点”越来越小。
——赵明荣 耀CEO
近日，每帧画面都通过智能手机拍摄的《寻找我们的国家公园》系列纪录片于全网首映，让网友不禁感慨，手机的摄像头真的太“卷”了，都已经开始拍电影了。
就在不久前，荣耀大张旗鼓推出的“多主摄融合计算摄影技术”，正是手机摄影在消费侧不断升级换代，从比拼硬件发展到比拼软件应用的一个缩影。
以底层技术推动和应用层面优化为主要特征，智能手机影像功能逐渐成为手机厂商争夺高端市场的重要砝码和衡量手机价值的权重指标。
手机拍照功能渐成消费者关注重点
消费者在购买手机时最关注什么？据资料显示，2020年消费者最关注智能手机的拍照功能。
遥想20多年前，手机的主要功能就只是通话。
当时，高通现任CEO安蒙（Cristiano Amon）拍了一张照片。照片里，他举着摄像机、照相机、录音机等众多设备，只为了说明一件事——手机绝不仅仅是个通话工具。如今，安蒙当时举着的东西被全部“塞”进了手机里。
也是在20多年前，夏普推出了世界首款内置摄像头的手机，虽然只有10万像素，却开启了拍照手机的先河。
2010年，苹果FaceTime视频通话功能随着iPhone4的发布一起亮相，推动了前置摄像头的发展和成像质量的大幅提升，人们的拍照和分享欲望被激发，影像功能自此成为手机的标配。
2016年，华为与徕卡联手发布华为P9手机。自此，专业相机大厂逐渐成为手机厂商冲击高端市场的重要助力。2020年末vivo与蔡司联名，今年3月一加手机以3年投资10亿的力度联手哈苏，都是为了让手机在摄影上能够变得更加专业。
智能手机的摄像头也从双摄升级到三摄甚至五摄；像素从千万起步甚至过亿；摄像头的位置布局也从“规规矩矩”开始变得五花八门，甚至可能移至手机侧面边框。
打破智能手机成像质量瓶颈
不过，在拍照这件事上，消费者最易感知的还是像素。各大品牌无不以此示好消费者。
随着智能手机日渐轻薄，传感器尺寸与整机厚度间的矛盾越发突出，智能手机影像硬件越来越难突破物理边界，成像质量提升进入瓶颈。
以苹果提出计算摄影概念为标志，手机厂商找到了新的突破口和竞逐点：通过优化影像算法，改善对特定物体、夜景等的拍摄效果，以满足人们不同场景下的拍摄需要，手机厂商的竞争从硬件向软实力升级。
9月22日，荣耀宣布将为其Magic3系列旗舰机披挂“多主摄融合计算摄影技术”，智能手机影像功能比拼的赛场被再次搅动。
因为按照荣耀的说法，荣耀Magic3系列在不增加传感器尺寸的情况下可大幅提升主摄的成像质量，直击行业痛点。
当品牌厂商绞尽脑汁想要提升智能手机硬件与软件的综合能力时，承担智能手机大脑职责的芯片所发挥的核心作用便愈发重要。高通公司全球副总裁侯明娟说：“骁龙888 5G旗舰移动平台没有拇指盖儿大，计算功能却已超过几年前的大型计算机。”
受限于体积，手机镜头所捕获的信号很差，若想实现可比肩单反等传统影像设备的成像效果，必须借助高吞吐量的计算，图像信号处理器正发挥着这样的作用，把噪点、亮度、色度及各种畸变数据矫正，还原出高质量影像。
如今，计算摄影已进化到支持8K、高清、高画质、高动态的拍摄。
按照高通公司技术人员的解释，一个处理器中，图像信号处理器、中央处理器、图形处理器、AI引擎等所有的处理器单元联起手来才能实现8K实时处理每帧3300万个像素、每秒30帧的要求。8K技术所需要的计算吞吐量已把处理器能力推到了极限。
影像功能进步是一场协同创新
智能手机影像能力的提升是一个系统工程，靠的不是哪一个环节的“独步天下”，任何一个环节的停滞不前都有可能影响智能手机影像功能的进步。
“人们通常以‘十年一迭代’来阐述移动通信技术及产业的进步。但是技术的进步没有一天停止过。所谓日拱一卒，点滴的进步累积成质变，视频技术的进步也是如此。”侯明娟对科技日报记者说，“需要强调的是，智能手机影像功能的进步，得益于相关产业链的共同推动，彼此促进。”
通信行业独立分析师柏松说：“当前，智能手机的影像竞争已进入到综合实力与研发深度的比拼，这是一场以摄像头组合为代表的硬件及软件层面的协同创新。”
就像柏松所说的那样，智能手机影像功能的实现和进步需要一整套软硬件的合力推动，哪个环节都不能拖后腿。
柏松说：“虽然各家的软硬件综合整合能力及基于芯片底层技术的开发能力不同，但智能手机影像系统的协同创新成果给了品牌厂商足够的底气，让它们生产的手机既能拍超级月亮，也能拍全景银河，影像能力成为厂商们拼市场、争用户的主要手段。”
在发布“多主摄融合计算摄影技术”时，荣耀CEO赵明透露，荣耀手机国内市场份额已回升至16.2%。这个数字已接近荣耀历史市场份额最高水平，从3%起底回升仅用了3个月时间，而帮助荣耀站稳高端市场这片低容忍度领地的正是荣耀Magic3系列旗舰机。
智能手机堆料与堆参数的游戏难见终局，传感器、镜头等硬件和AI算法等软实力相融合，依然是手机拍照未来一段时间内的比拼方向。
但正如赵明所言，摄影的本质是记录和表达，手机行业的竞争不是一个登顶的游戏，而是用户体验的提升。
赵明认为，手机摄影未来的发展方向是在基础画质上对标专业设备，在场景优化上对标修图师，在表达创作上对标摄影师，唯有如此，才能让用户体验的“噪点”越来越小。
单反短时间内难以被手机取代
著名导演史蒂文·索德伯格曾用3台iPhone 7拍了部悬疑惊悚片《失心病狂》。尽管他不是第一位用手机拍电影的人，但作为奥斯卡获奖名导演，这部影片算得上当代电影拍摄的重要里程碑，更是对手机影像技术进步的极大背书与肯定。
就像史蒂文·索德伯格在接受采访时所说：“我只需要几秒钟就可以把镜头放在任何我想放的位置。”以先进便捷的移动科技替代传统设备，在消费侧已是现实，但在专业领域，是不是仍多为噱头？
事实上，著名野外动物摄影师徐健接到《寻找我们的国家公园》这一拍摄任务时，第一个想法是，用智能手机不可能完成这一任务。
拍摄林间跳跃的金丝猴、捕食并喂给小宝宝的猢狲妈妈、隐身于树干的北部湾棱皮树蛙……智能手机在各场景下的表现超出了徐健等野外摄影师的意料。
徐健对记者说：“要对智能手机有信心，它已经可以拍出同大片一样的效果。”
智能手机已如此强悍，但在徐健看来，尽管手机拍摄更加灵活，但单反相机短时间内也难以被取代。
摄影圈中有“底大一级压死人，一寸大底一寸金”的说法，“底”指的就是传感器。
徐健说：“智能手机的成像元器件只有小指甲盖儿那么大甚至更小，无法跟单反等大型专业设备相比，对画质要求非常苛刻时，还要使用专业器材拍摄。”
他强调：“20年前，人们甚至怀疑相机的自动对焦技术，很多人坚持使用传统手工对焦，但现在自动对焦已经成为相机必不可少的一种功能。很难断言明天的智能手机影像功能将怎样，因为技术的进步难以预测。”
来源：科技日报
手机摄影未来的发展方向是在基础画质上对标专业设备，在场景优化上对标修图师，在表达创作上对标摄影师，唯有如此，才能让用户体验的“噪点”越来越小。
——赵明荣 耀CEO
近日，每帧画面都通过智能手机拍摄的《寻找我们的国家公园》系列纪录片于全网首映，让网友不禁感慨，手机的摄像头真的太“卷”了，都已经开始拍电影了。
就在不久前，荣耀大张旗鼓推出的“多主摄融合计算摄影技术”，正是手机摄影在消费侧不断升级换代，从比拼硬件发展到比拼软件应用的一个缩影。
以底层技术推动和应用层面优化为主要特征，智能手机影像功能逐渐成为手机厂商争夺高端市场的重要砝码和衡量手机价值的权重指标。
手机拍照功能渐成消费者关注重点
消费者在购买手机时最关注什么？据资料显示，2020年消费者最关注智能手机的拍照功能。
遥想20多年前，手机的主要功能就只是通话。
当时，高通现任CEO安蒙（Cristiano Amon）拍了一张照片。照片里，他举着摄像机、照相机、录音机等众多设备，只为了说明一件事——手机绝不仅仅是个通话工具。如今，安蒙当时举着的东西被全部“塞”进了手机里。
也是在20多年前，夏普推出了世界首款内置摄像头的手机，虽然只有10万像素，却开启了拍照手机的先河。
2010年，苹果FaceTime视频通话功能随着iPhone4的发布一起亮相，推动了前置摄像头的发展和成像质量的大幅提升，人们的拍照和分享欲望被激发，影像功能自此成为手机的标配。
2016年，华为与徕卡联手发布华为P9手机。自此，专业相机大厂逐渐成为手机厂商冲击高端市场的重要助力。2020年末vivo与蔡司联名，今年3月一加手机以3年投资10亿的力度联手哈苏，都是为了让手机在摄影上能够变得更加专业。
智能手机的摄像头也从双摄升级到三摄甚至五摄；像素从千万起步甚至过亿；摄像头的位置布局也从“规规矩矩”开始变得五花八门，甚至可能移至手机侧面边框。
打破智能手机成像质量瓶颈
不过，在拍照这件事上，消费者最易感知的还是像素。各大品牌无不以此示好消费者。
随着智能手机日渐轻薄，传感器尺寸与整机厚度间的矛盾越发突出，智能手机影像硬件越来越难突破物理边界，成像质量提升进入瓶颈。
以苹果提出计算摄影概念为标志，手机厂商找到了新的突破口和竞逐点：通过优化影像算法，改善对特定物体、夜景等的拍摄效果，以满足人们不同场景下的拍摄需要，手机厂商的竞争从硬件向软实力升级。
9月22日，荣耀宣布将为其Magic3系列旗舰机披挂“多主摄融合计算摄影技术”，智能手机影像功能比拼的赛场被再次搅动。
因为按照荣耀的说法，荣耀Magic3系列在不增加传感器尺寸的情况下可大幅提升主摄的成像质量，直击行业痛点。
当品牌厂商绞尽脑汁想要提升智能手机硬件与软件的综合能力时，承担智能手机大脑职责的芯片所发挥的核心作用便愈发重要。高通公司全球副总裁侯明娟说：“骁龙888 5G旗舰移动平台没有拇指盖儿大，计算功能却已超过几年前的大型计算机。”
受限于体积，手机镜头所捕获的信号很差，若想实现可比肩单反等传统影像设备的成像效果，必须借助高吞吐量的计算，图像信号处理器正发挥着这样的作用，把噪点、亮度、色度及各种畸变数据矫正，还原出高质量影像。
如今，计算摄影已进化到支持8K、高清、高画质、高动态的拍摄。
按照高通公司技术人员的解释，一个处理器中，图像信号处理器、中央处理器、图形处理器、AI引擎等所有的处理器单元联起手来才能实现8K实时处理每帧3300万个像素、每秒30帧的要求。8K技术所需要的计算吞吐量已把处理器能力推到了极限。
影像功能进步是一场协同创新
智能手机影像能力的提升是一个系统工程，靠的不是哪一个环节的“独步天下”，任何一个环节的停滞不前都有可能影响智能手机影像功能的进步。
“人们通常以‘十年一迭代’来阐述移动通信技术及产业的进步。但是技术的进步没有一天停止过。所谓日拱一卒，点滴的进步累积成质变，视频技术的进步也是如此。”侯明娟对科技日报记者说，“需要强调的是，智能手机影像功能的进步，得益于相关产业链的共同推动，彼此促进。”
通信行业独立分析师柏松说：“当前，智能手机的影像竞争已进入到综合实力与研发深度的比拼，这是一场以摄像头组合为代表的硬件及软件层面的协同创新。”
就像柏松所说的那样，智能手机影像功能的实现和进步需要一整套软硬件的合力推动，哪个环节都不能拖后腿。
柏松说：“虽然各家的软硬件综合整合能力及基于芯片底层技术的开发能力不同，但智能手机影像系统的协同创新成果给了品牌厂商足够的底气，让它们生产的手机既能拍超级月亮，也能拍全景银河，影像能力成为厂商们拼市场、争用户的主要手段。”
在发布“多主摄融合计算摄影技术”时，荣耀CEO赵明透露，荣耀手机国内市场份额已回升至16.2%。这个数字已接近荣耀历史市场份额最高水平，从3%起底回升仅用了3个月时间，而帮助荣耀站稳高端市场这片低容忍度领地的正是荣耀Magic3系列旗舰机。
智能手机堆料与堆参数的游戏难见终局，传感器、镜头等硬件和AI算法等软实力相融合，依然是手机拍照未来一段时间内的比拼方向。
但正如赵明所言，摄影的本质是记录和表达，手机行业的竞争不是一个登顶的游戏，而是用户体验的提升。
赵明认为，手机摄影未来的发展方向是在基础画质上对标专业设备，在场景优化上对标修图师，在表达创作上对标摄影师，唯有如此，才能让用户体验的“噪点”越来越小。
单反短时间内难以被手机取代
著名导演史蒂文·索德伯格曾用3台iPhone 7拍了部悬疑惊悚片《失心病狂》。尽管他不是第一位用手机拍电影的人，但作为奥斯卡获奖名导演，这部影片算得上当代电影拍摄的重要里程碑，更是对手机影像技术进步的极大背书与肯定。
就像史蒂文·索德伯格在接受采访时所说：“我只需要几秒钟就可以把镜头放在任何我想放的位置。”以先进便捷的移动科技替代传统设备，在消费侧已是现实，但在专业领域，是不是仍多为噱头？
事实上，著名野外动物摄影师徐健接到《寻找我们的国家公园》这一拍摄任务时，第一个想法是，用智能手机不可能完成这一任务。
拍摄林间跳跃的金丝猴、捕食并喂给小宝宝的猢狲妈妈、隐身于树干的北部湾棱皮树蛙……智能手机在各场景下的表现超出了徐健等野外摄影师的意料。
徐健对记者说：“要对智能手机有信心，它已经可以拍出同大片一样的效果。”
智能手机已如此强悍，但在徐健看来，尽管手机拍摄更加灵活，但单反相机短时间内也难以被取代。
摄影圈中有“底大一级压死人，一寸大底一寸金”的说法，“底”指的就是传感器。
徐健说：“智能手机的成像元器件只有小指甲盖儿那么大甚至更小，无法跟单反等大型专业设备相比，对画质要求非常苛刻时，还要使用专业器材拍摄。”
他强调：“20年前，人们甚至怀疑相机的自动对焦技术，很多人坚持使用传统手工对焦，但现在自动对焦已经成为相机必不可少的一种功能。很难断言明天的智能手机影像功能将怎样，因为技术的进步难以预测。”
来源：科技日报
✋热门推荐