#怎样才叫理解一部电影#
从不敢奢求能完全理解一部电影，严肃脸~
因为一旦提到理解，就是一件多维度多因素的事情。
从内在的，影片包含了社会、文化、群众意识、审美价值观、导演审美；从外在的，还包括了上映时的社会氛围，对标影片，市场冷暖，舆论导向等诸多方面。甚至当我们在一个项目结束后，反思成败得失时，都很难把所有因素理解周全。因此最好的方式是选择一个切入口，在自己的框架下发现一些新东西。
视听语言是依靠声音和画面两大基本元素讲述故事、传递情绪、影响观众情感的语言体系。其有着自身严密的发展过程和逻辑框架。发展过程我水平不够，写不了。但分析一部影评的逻辑框架是我能做到的。我用马丁西科塞斯的《无间行者》里的3分钟戏份分析一下，希望抛砖引玉。
先介绍一下工具，我一般是用premiere和final先把片子导入到剪辑软件中，然后按照每个镜头的剪辑点把画面和声音切开，分段分析。如同下图：
好莱坞剪辑要达成的最终目的最基本是观众产生的无缝剪辑感觉，再进一步就是剪辑成的视听语言在心里潜意识层面上控制观众情绪。
这种视听语言剪辑感的方式总结出来就是声音先入，后期音乐声轨的节奏点和剪辑点几乎吻合，还有我们常说的动接动，（画面内一个动作的上半部分在剪辑点时连接这个动作的下一部分，或者是镜头1的运动和剪辑时下一个镜头运动的相似性）
无间行者无疑很成功，至于在潜意识层面控制观众的情绪，通过分析也能证明出来。
从拉昂纳多饰演的比利约马特达蒙饰演的科林在大厦顶上见面开始。
01图为科林进入大厦，转下一个镜头。
02图为大厦顶楼的全景横移，最终移到躲在门后的比尔身上。
03两个镜头的靠音乐链接了起来。音乐在马特达蒙推门的瞬间减弱，完成场景切换。
接着把为了促进紧张气氛，由一个用脚踹门的动势切到了镜头3，3在移动的同时也在景别上也进行了推进。卡到了腰部。
上述四个镜头接是很典型的好莱坞剪辑，一个中近景一个特写，在一个中近景再一个特写。
剪得非常顺，但这里却并不是完全遵循着动接动的原则。我用红圈标注了最后两个镜头，是完全紧挨着的，看莱昂纳多的脚部动作会发现两者并不接，中间差了大概一步的距离。但等到连续观看的时候并没有觉的跳戏。片中能找出不少这样的点，演员在影片中的动作时间并相比于观众看到的影片时间缩短了一小点，我们可以这样理解，影片中的这段气氛很紧张，多出这一步来会使的节奏降下来，最终影响观影的效果。因此导演在剪辑中故意删除了大概0.3s的脚步动作。
另外我们还能在一个地方看出导演的思路。马特达蒙的被逼着跪在地上的时候所有的视角都是仰角，莱昂纳多压在他身上，特别突出他被压迫的感觉。而莱昂来多一般都是平视的，偶尔出现一个仰角背景都是天空，显得特别的高尚。
以上两张是表现马特达蒙被压迫。
以上两张是展现莱昂纳多的无辜，全部的天空白背景。
这场天台戏的最后，莱昂纳多在得知自己的档案被删除之后下决心要把马特达蒙给逮捕，要把他押下楼去。此时马特的心理必然是抗拒的。但手被拷着，没法用动作表现出来，这怎么办呢？导演有办法，他用镜头语言让观众感受到了这种抗拒。
上述两张图片是本场的第8镜和第9镜。8.9两镜是紧挨着的，
8镜中马特被强行运动到画面右边（——>)
9镜中马特被强行从画面右边拉了过来 （<——）
正是两个镜头运动的对立，体现出了马特达蒙的不情愿。等于是人物动作的反抗用镜头语言表现了出来。在落实到观众观影当中，那种镜头的对立会让观众感受到些许不适应，而这正是导演希望的，将马特达蒙的抗拒心态传递到了观众身上。
以上就是个人认为的从视听语言角度来理解电影，有时候在剪辑软件里面一个镜头一个镜头看，也许会发现好多不一样的东西。这样验证了我看本文开头提到的：视听语言是在心里潜意识层面上控制观众情绪。
这也算是别样角度的理解电影吧。

大师批言，霍家二少此生杀伐果断，戾气太重，而这些孽报将来都会报应在他爱的人身上。他冷笑，我从不信命。直到那日看见爱他如命的她被逼入绝境嘶吼，你知道什么是丧子之痛吗？他才知道，世上真的有孽报…… 沈卿卿爱霍霆萧十年，为他甘愿赴死，她以为凭借年少情深，一定会和他白头偕老。新婚当天，他亲手将她送入监狱，毁了她，还害死了襁褓中的儿子，那一刻，沈卿卿的心死了……

大师批言，霍家二少此生杀伐果断，戾气太重，而这些孽报将来都会报应在他爱的人身上。他冷笑，我从不信命。直到那日看见爱他如命的她被逼入绝境嘶吼，你知道什么是丧子之痛吗？他才知道，世上真的有孽报…… 沈卿卿爱霍霆萧十年，为他甘愿赴死，她以为凭借年少情深，一定会和他白头偕老。新婚当天，他亲手将她送入监狱，毁了她，还害死了襁褓中的儿子，那一刻，沈卿卿的心死了……