#一张好照片的标准是什么#
先说个人观点的结论：排开商业图片不谈，一张照片，在美学合格的前提下，具有 感观／时间 价值，就是一张好照片。尽管想从感性的角度来回答这个问题，但是仍旧想解释一下我是如何推导出 “一张照片，在美学合格的前提下，具有 感观／时间 价值，就是一张好照片。” 这个观点的，这是我在思考杜塞尔多夫派的摄影师们的作品的时候想到的。
贝歇尔夫妇的后工业时代
古斯基的99美分作者：徐昊
托马斯鲁夫的肖像从贝歇尔夫妇大量的工业革命遗迹里看到工业革命的能量与衰落，从古斯基的99美分里看到商品经济时代的繁荣与浮躁，从托马斯鲁夫的肖像作品里看到某个特定时期特定群体的人的精神面貌。 杜塞尔多夫派的摄影师们用这种类型学，档案式的作品，从某种程度上来说回归了人类发明摄影术最为纯粹的初衷——为了记录。个人认为赋予杜塞尔多夫派作品力量的，是两个因素
， 一：拍摄物体本身的标志性（感观） 、 二：被摄物之于人的意义（时间）。 用贝歇尔夫妇大量的后工业时代遗迹作品来举例子的话，被摄物本身记录了一个时代的辉煌与落寞，而这份厚重感，被平实统一的拍摄手法及密集规则的罗列进一步放大了。 另一方面，对于亲历过那个时代的繁荣与衰落的人来说，他们从作品里所感受到的东西，肯定要比现在的我们多得多。
贝歇尔夫妇的作品中，这两点因素的 “单位” 都相当大。但是我认为，无关单位大小，概括这两点因素的，就是 “感观”和“时间”。让我们走出大师作品，把这个标准代入到我们日常生活中常见的图片中来试试看。我们为什么会几乎不假思索地确信，国家地理杂志的风景照片，会比自己朋友圈里朋友度假时拍下的要好，即便他们去到的是同一个地方。 因为国家地理的摄影师们，会运用自己的经验和脚步，先找到那个最合适的地点，等上几个小时甚至几天，拍摄几十上百张照片，然后把那个地方最有代表性的那个瞬间呈现给你，通过它，你能更好地感受到太平洋的湛蓝或是非洲草原的广袤。 但是同样的，即便是拍出令你心驰神往的风光作品的摄影师，来拍摄一个你上下班途中每天都会经过的街心花园，恐怕也难以让你心驰神往了，这跟技术，器材都没有关系。 这就是“感观”的力量。 技术，美学，器材这些指标可以帮助放大这种力量，但是永远不会是决定性的因素。 毕竟世界非常大，而生命是有局限的。
如果说“感观”的力量表现了世界之大，那么“时间”对应的则是生命的有限和不可逆。作为一个相对抽象的概念，这是人类的一个终极命题。历史上无数经典的照片成为了我们回忆历史性时刻的标签，从二战胜利日时代广场的拥吻，到94年夏天罗伯特巴乔的背影，因为它们包含了特别的时间和故事而珍贵。“时间”的力量与“感观”力量的最大不同在于，它可以是一种很私人的力量，我们会为炫目的时尚大片和身临其境的风光摄影所惊叹，与那些照片相比，你的家庭相册里的童年旧照，你学生时代毕业合照，实在是太不酷炫了。
对这个世界上大部分的人来说，它们都没有意义，唯有你，会把它们保留很久很久，偶然间想起翻看，心中充满感慨和喜悦。 它们无法像那些包含强大“感观”体验的照片令你惊叹，但是却更加珍贵，这就是 “时间” 赋予一张照片的美好。我总是有这样一种感觉 ：相比视频，文字，绘画等载体，照片是更为接近人记忆的一种题材。 我并没有科学依据来支持这个观点，是自己非常私人主观的感受。我只是觉得通过按动快门，我可以定格下落满海棠花瓣的马路，毕业旅行的时候看到的大海，也可以定格下自己和友人的欢笑和容颜，这就是特别好的事情了。“一张照片，在美学合格的前提下，具有 感观／时间 价值，就是一张好照片。” 这就是我对“一张好照片的标准”的理解。
先说个人观点的结论：排开商业图片不谈，一张照片，在美学合格的前提下，具有 感观／时间 价值，就是一张好照片。尽管想从感性的角度来回答这个问题，但是仍旧想解释一下我是如何推导出 “一张照片，在美学合格的前提下，具有 感观／时间 价值，就是一张好照片。” 这个观点的，这是我在思考杜塞尔多夫派的摄影师们的作品的时候想到的。
贝歇尔夫妇的后工业时代
古斯基的99美分作者：徐昊
托马斯鲁夫的肖像从贝歇尔夫妇大量的工业革命遗迹里看到工业革命的能量与衰落，从古斯基的99美分里看到商品经济时代的繁荣与浮躁，从托马斯鲁夫的肖像作品里看到某个特定时期特定群体的人的精神面貌。 杜塞尔多夫派的摄影师们用这种类型学，档案式的作品，从某种程度上来说回归了人类发明摄影术最为纯粹的初衷——为了记录。个人认为赋予杜塞尔多夫派作品力量的，是两个因素
， 一：拍摄物体本身的标志性（感观） 、 二：被摄物之于人的意义（时间）。 用贝歇尔夫妇大量的后工业时代遗迹作品来举例子的话，被摄物本身记录了一个时代的辉煌与落寞，而这份厚重感，被平实统一的拍摄手法及密集规则的罗列进一步放大了。 另一方面，对于亲历过那个时代的繁荣与衰落的人来说，他们从作品里所感受到的东西，肯定要比现在的我们多得多。
贝歇尔夫妇的作品中，这两点因素的 “单位” 都相当大。但是我认为，无关单位大小，概括这两点因素的，就是 “感观”和“时间”。让我们走出大师作品，把这个标准代入到我们日常生活中常见的图片中来试试看。我们为什么会几乎不假思索地确信，国家地理杂志的风景照片，会比自己朋友圈里朋友度假时拍下的要好，即便他们去到的是同一个地方。 因为国家地理的摄影师们，会运用自己的经验和脚步，先找到那个最合适的地点，等上几个小时甚至几天，拍摄几十上百张照片，然后把那个地方最有代表性的那个瞬间呈现给你，通过它，你能更好地感受到太平洋的湛蓝或是非洲草原的广袤。 但是同样的，即便是拍出令你心驰神往的风光作品的摄影师，来拍摄一个你上下班途中每天都会经过的街心花园，恐怕也难以让你心驰神往了，这跟技术，器材都没有关系。 这就是“感观”的力量。 技术，美学，器材这些指标可以帮助放大这种力量，但是永远不会是决定性的因素。 毕竟世界非常大，而生命是有局限的。
如果说“感观”的力量表现了世界之大，那么“时间”对应的则是生命的有限和不可逆。作为一个相对抽象的概念，这是人类的一个终极命题。历史上无数经典的照片成为了我们回忆历史性时刻的标签，从二战胜利日时代广场的拥吻，到94年夏天罗伯特巴乔的背影，因为它们包含了特别的时间和故事而珍贵。“时间”的力量与“感观”力量的最大不同在于，它可以是一种很私人的力量，我们会为炫目的时尚大片和身临其境的风光摄影所惊叹，与那些照片相比，你的家庭相册里的童年旧照，你学生时代毕业合照，实在是太不酷炫了。
对这个世界上大部分的人来说，它们都没有意义，唯有你，会把它们保留很久很久，偶然间想起翻看，心中充满感慨和喜悦。 它们无法像那些包含强大“感观”体验的照片令你惊叹，但是却更加珍贵，这就是 “时间” 赋予一张照片的美好。我总是有这样一种感觉 ：相比视频，文字，绘画等载体，照片是更为接近人记忆的一种题材。 我并没有科学依据来支持这个观点，是自己非常私人主观的感受。我只是觉得通过按动快门，我可以定格下落满海棠花瓣的马路，毕业旅行的时候看到的大海，也可以定格下自己和友人的欢笑和容颜，这就是特别好的事情了。“一张照片，在美学合格的前提下，具有 感观／时间 价值，就是一张好照片。” 这就是我对“一张好照片的标准”的理解。
《我的诗》
我将青春写成一首诗
然后把你藏进我的诗里
诗里有我摇摇晃晃的青春
还有我们初次相遇时的街角
诗里有我伪装成不经意的一瞥
还有我刻意制造的一次次偶遇
我把你藏进整个青春
把你写进懵懂的年纪
我从没想过能有结果
却也幻想过和你有甜甜的恋爱
我诗里的人物十分简单
唯有你我用了最浓的墨
我在青春的手写信里
小心翼翼的安插了一个你
从未张扬却又欲盖弥彰
#创作力计划##原创##恋爱##诗歌[超话]#
那个夏天，有没有一个人是你的“从未张扬却又欲盖弥彰”
我将青春写成一首诗
然后把你藏进我的诗里
诗里有我摇摇晃晃的青春
还有我们初次相遇时的街角
诗里有我伪装成不经意的一瞥
还有我刻意制造的一次次偶遇
我把你藏进整个青春
把你写进懵懂的年纪
我从没想过能有结果
却也幻想过和你有甜甜的恋爱
我诗里的人物十分简单
唯有你我用了最浓的墨
我在青春的手写信里
小心翼翼的安插了一个你
从未张扬却又欲盖弥彰
#创作力计划##原创##恋爱##诗歌[超话]#
那个夏天，有没有一个人是你的“从未张扬却又欲盖弥彰”
我以为我足够的坚强
可看到你哭的样子
自私，狠心，自责…好多好多情绪瞬间将我淹没
你问我为什么要这样的时候
我不知道该如何与你诉说我心中的苦
不想把成人世界的不堪让你知道
不想把一个人的形象在你心里毁了
我唯一愧对与亏欠的，只有你，也唯有你
我现在一闭上眼睛全是你掉泪的模样
我心好疼，我很自责，我好难过
为什么要这样呢？为什么会变成这样呢？
但凡关心我一点，在乎我一点，把我当人看一点，尊重我一点，我也不会走这一步。
回不去了，我终究让我的小姑娘步我的后尘，走我小时候走过的路[泪][泪][泪] https://t.cn/A6MX6Ktw
可看到你哭的样子
自私，狠心，自责…好多好多情绪瞬间将我淹没
你问我为什么要这样的时候
我不知道该如何与你诉说我心中的苦
不想把成人世界的不堪让你知道
不想把一个人的形象在你心里毁了
我唯一愧对与亏欠的，只有你，也唯有你
我现在一闭上眼睛全是你掉泪的模样
我心好疼，我很自责，我好难过
为什么要这样呢？为什么会变成这样呢？
但凡关心我一点，在乎我一点，把我当人看一点，尊重我一点，我也不会走这一步。
回不去了，我终究让我的小姑娘步我的后尘，走我小时候走过的路[泪][泪][泪] https://t.cn/A6MX6Ktw
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