北京杏坛美术馆实拍场馆!一楼、二楼展厅,画廊,茶室工作室等一应俱全!
杏坛美术馆携手杏坛艺拍大力支持青年艺术家创作,酒会、发布会、开幕式等系列活动均可联系!(V+电:16622301130)
《庄子•杂篇•渔父第三十一》说:“孔子游于缁帏之林,休坐乎杏坛之上。弟子读书,孔子弦歌鼓琴。”
此楼原属1902年清政府创办之京师大学堂,系中国第一座高等师范教育图书馆。
建国后作为北京师范大学图书馆使用,百年文脉相传,至今不绝,如今经过重新修缮保护,作为美术馆重新对外开放。
欢迎大家前来观展,地址:北京市西城区南新华街15-3北京杏坛美术馆 https://t.cn/RI4jTLh
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此楼原属1902年清政府创办之京师大学堂,系中国第一座高等师范教育图书馆。
建国后作为北京师范大学图书馆使用,百年文脉相传,至今不绝,如今经过重新修缮保护,作为美术馆重新对外开放。
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《庄子•杂篇•渔父第三十一》说:“孔子游于缁帏之林,休坐乎杏坛之上。弟子读书,孔子弦歌鼓琴。”
此楼原属1902年清政府创办之京师大学堂,系中国第一座高等师范教育图书馆。
建国后作为北京师范大学图书馆使用,百年文脉相传,至今不绝,如今经过重新修缮保护,作为美术馆重新对外开放。
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《庄子•杂篇•渔父第三十一》说:“孔子游于缁帏之林,休坐乎杏坛之上。弟子读书,孔子弦歌鼓琴。”
此楼原属1902年清政府创办之京师大学堂,系中国第一座高等师范教育图书馆。
建国后作为北京师范大学图书馆使用,百年文脉相传,至今不绝,如今经过重新修缮保护,作为美术馆重新对外开放。
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#买卖书画 上杏坛艺拍#
得心应手-当代名家作品合辑
王西京,满维起,袁武作品欣赏
竞拍时间:2021.03.15 9:00——2021.03.16 22:00
网页链接:https://t.cn/A6tmbQY2
王西京:王西京的志向源于中国文人的骨气:“中国画并不过分宣泄个人情感,而始终有一种人文关怀的精神,中国艺术家从未游离于道德和社会责任之外,我们的艺术追求和道德追求是一致的,艺术教育和道德教育是同步的。”
满维起:满维起的山水画,可以引发人们思考一个问题:中国山水画与西方风暴画存在着怎样的差异.因为满维起的画,着眼所在是西南地区的苗乡、侗寨等少数民族风景。这类形象在中国传统山水画中,无论青绿、抑或写意,都是难寻踪迹的。相对传统山水画描绘中原地区的崇山峻岭与江南水乡的远山近渚,满维起所画的以广西、贵州地区为主的少数民族聚居地,其创作对象本身就带有一种令人浮想的奇异性。故而他在描绘对象的表现上,本来应该与传统山水画拉开很大的距离,在一种极具异域性的视觉效果中展现其画面所想表达的对象。这正如西方风景画,在以写生为基础的创作观念下,不同地域的风光,就自然会引发画面在风格、语言以及最终视觉效果上的极大差异。然而事实上,虽然满维起的画面足以令人一眼辨出。在众多山水画风中独树一帜。但是,这种独特的差异并没有在他的画面中膨胀到一种极致的程度,没有成为他画面中惟一的视觉元素。甚至相反,这种独特性的视觉元素在画面中是被消融在某种传统因素的共性之中。那么,在描摹对象与传统山水画具有如此巨大的差异下,满维起的山水画为什么没有如同西方风景画一样,因为表现对象的差异而与传统山水画凸现一种绝对的异样性呢?
袁武:多少年来,画画一直是我生命的一部分,歪歪斜斜地走着一条很长的路。既活了一条躯体的生命,也活着一条艺术的生命。有艺术大成的人,可言艺术是生命,像我这样没有大成的人,也同样面对绘事感到重要而不可少。提起画画,从来不敢说“随意”、“好玩”更不能“飘逸”。从学画时的艰辛到今天每搞一件作品的艰难,使我一直在体验着画一张好画的不容易,一直感受着一件好作品的高境界是那么可望而不可及。
我无法把画面的事捋顺成有系统、有章程的理论体系。面对时下大理论家、新文人画家的高级、陌生、复杂的宏篇大论和费解、艰涩的对绘画描述的新概念、新词汇,我更加认为绘画的理论高不可攀。所以,我干脆掩耳盗铃、只管画画,不问画理。
#北京·北京杏坛美术馆[地点]#
得心应手-当代名家作品合辑
王西京,满维起,袁武作品欣赏
竞拍时间:2021.03.15 9:00——2021.03.16 22:00
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王西京:王西京的志向源于中国文人的骨气:“中国画并不过分宣泄个人情感,而始终有一种人文关怀的精神,中国艺术家从未游离于道德和社会责任之外,我们的艺术追求和道德追求是一致的,艺术教育和道德教育是同步的。”
满维起:满维起的山水画,可以引发人们思考一个问题:中国山水画与西方风暴画存在着怎样的差异.因为满维起的画,着眼所在是西南地区的苗乡、侗寨等少数民族风景。这类形象在中国传统山水画中,无论青绿、抑或写意,都是难寻踪迹的。相对传统山水画描绘中原地区的崇山峻岭与江南水乡的远山近渚,满维起所画的以广西、贵州地区为主的少数民族聚居地,其创作对象本身就带有一种令人浮想的奇异性。故而他在描绘对象的表现上,本来应该与传统山水画拉开很大的距离,在一种极具异域性的视觉效果中展现其画面所想表达的对象。这正如西方风景画,在以写生为基础的创作观念下,不同地域的风光,就自然会引发画面在风格、语言以及最终视觉效果上的极大差异。然而事实上,虽然满维起的画面足以令人一眼辨出。在众多山水画风中独树一帜。但是,这种独特的差异并没有在他的画面中膨胀到一种极致的程度,没有成为他画面中惟一的视觉元素。甚至相反,这种独特性的视觉元素在画面中是被消融在某种传统因素的共性之中。那么,在描摹对象与传统山水画具有如此巨大的差异下,满维起的山水画为什么没有如同西方风景画一样,因为表现对象的差异而与传统山水画凸现一种绝对的异样性呢?
袁武:多少年来,画画一直是我生命的一部分,歪歪斜斜地走着一条很长的路。既活了一条躯体的生命,也活着一条艺术的生命。有艺术大成的人,可言艺术是生命,像我这样没有大成的人,也同样面对绘事感到重要而不可少。提起画画,从来不敢说“随意”、“好玩”更不能“飘逸”。从学画时的艰辛到今天每搞一件作品的艰难,使我一直在体验着画一张好画的不容易,一直感受着一件好作品的高境界是那么可望而不可及。
我无法把画面的事捋顺成有系统、有章程的理论体系。面对时下大理论家、新文人画家的高级、陌生、复杂的宏篇大论和费解、艰涩的对绘画描述的新概念、新词汇,我更加认为绘画的理论高不可攀。所以,我干脆掩耳盗铃、只管画画,不问画理。
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